Tag: Winston Wright

Don´t rock my boat

Al escribir ayer sobre Jimmy Cliff me acordé de esta historia, que creo que no la he contado.

La primera versión de “Don´t rock me boat” (hubo más hasta la definitiva “Satisfy my soul” de “Kaya”) la escribió Bob Marley en 1968, y la publicó en un sencillo, un “blank”, como cara B del “Fire fire”. Ëpoca en la que Bunny cumplía sentencia, Rita hizo coros con Tosh en la canción.

Otra de las curiosidades es que Seeco patterson grabó la percusión, compartiendo base rítmica con los reputadísimos Jackie jackson y Hugh Malcolm.

Os dejo una imagen de aquel sencillo.

wailnsoulm_pre_drmb_stir_it_up

Lo que quería contar es que Bob hizo la canción pretendiendo con ella reprtesentar a Jamaica en el Carifesta, una especie de festival – concurso de la época. No lo consiguió. Finalmente fue Jimmy Cliff el representante, con su legendaria “Wonderful world beautiful people”

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audio: Don´t rock my boat (single 68)
Tanatik.

9 Noviembre, 2015

Una buena idea a desarrollar… bien

Cuando uno da vueltas por internet, puede acabar encontrando información sobre Bob Marley en el sitio que menos lo espera, como en este caso, que la he encontrado en la web oficial de Bob Marley. Me refiero a ESTO.

Por lo que se ve, hay ahora una incipiente sección sobre las giras y shows de Bob, aún en embrión, que no tengo claro quién la hace pero que incluye la información que os he enlazado sobre el siempre oscuro (por el material que disponemos) show abriendo para los Jackson 5 en el National Stadium el 8 de marzo del 75.

Y hay varias cosas que me gustaría resaltar. Y voy a utilizar la imagen que la web usa de fondo. Una vieja fotografía que me alegro de que salga, porque siempre la he tenido archivada como de ese show, aunque ha sido tan aceptada como tomada en uno de los conciertos con Marvin Gaye que casi me habían hecho dudar. Pero ya sabéis que mi capacidad de fechar a partir de la longitud del pelo de Bob es bastante grande.

bg_tour

La primera tiene que ver con la banda que salió a escena, una de esas dudas clásicas entre nosotros. La web toma referencia directa del artículo de prensa que pone abajo (miradlo en el link). Tan directa que me sorprende que no se lo hayan currado un poco más. Lo de los tres miembros originales y los hermanos Barret es evidente, pero hay otros detalles. Alguno tan interesante como que eran Dirty Harry y Bobby Ellis la sección de viento. Me es lógico, solían tocar juntos y a Bobby, el trompeta, se le puede ver en la foto de la contraportada del “Legalize it” de Tosh. Le conozco bien. Estuve sentado entre él y el saxofonista Herman Marquis (otro de sus compañeros habituales a quien me suele parecer distinguir en la amplia sección del Peace Concert) en los camerinos junto a Burning Spear con 15 años en mi primer concierto de reggae.

El artículo, sin embargo, menciona también a un tal Phil Jaffrey en la armónica, que es transcrito como Phil Jefferson. No encuentro ninguna referencia a esos nombres en la red, y, como siempre hemos pensado (como es lógico) que era Lee Jaffe (a quien, por cierto, debemos las fotos de la visita de los Jackson a Hope Road), imagino que el autor del artículo entendió mal el nombre del blanco que tocaba con los Wailers cuando se lo dijeron. Lo que me sorprende es que en la web oficial de Bob a nadie se le haya ocurrido esto, teniendo en cuenta lo bien que se están llevando de un tiempo a esta parte Lee y “la famiglia”. El único nombre que queda de esa lista es el de Al Anderson, ya plenamente involucrado en el ambiente, viviendo en Hope Road y en su primer show con Marley y Tosh.

Pero hay ausencias en el listado que me sorprenden. El tipo que escribe en la página oficial de Bob Marley no piensa en teclistas si no lo lee en un recorte. Sólo hay que ver la foto para descubrir a Downie tras Bunny. Ahora bien… y esto es una pregunta mía para expertos… ¿es Winston Wright quien está tras Downie?

Y Seeco, del que no hay imagen, pero imagino que estaba. Se le suele olvidar como si Bunny tocara toda la percusión, pero no es así. Por ejemplo, en imágenes de los conciertos con Marvin Gaye en el 74 se le ve perfectamente

Y otra… no se menciona a las I Threes. Y ahí sí que la has cagado chaval. Porque como se de cuenta tu jefa te van a sacar a hostias.

En resumen, la idea de la web puede ser buena, pero si la información que me van a dar los herederos es un recorte de prensa a palo seco… vamos mal.

Por cierto, que el recorte no les valió para el dato de aforo que viene arriba. Hubo 11.000 sí, pero para los Jackson. Cuando salieron los Wailers bastante después, había muy poca gente.

Tanatik.

PD: NOTA IMPORTANTE

EL PASADO DÍA 8, TRAS SUFRIR UNA CRISIS CARDÍACA CONDUCIENDO SU COCHE, FALLECÍA EN ACCIDENTE LA ESPOSA DE SEECO PATTERSON. DESDE AQUÍ NUESTRAS CONDOLENCIAS.

Gracias a Fred “Reggaelover” por la información

14 Enero, 2014

Catch a fire. 6

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Era noviembre de 1972 cuando Bob Marley aterrizó en Londres con las grabaciones jamaicanas en sus manos. O sea, más o menos lo que está en la audición grabado en ocho pistas. Y las cintas llegaron hasta los estudios de Island en Basing Street. Allí, varios ingenieros (Carlton Lee, Stuart Barret, Tony Platt…) a turnos fueron transfiriendo las grabaciones a dieciséis pistas. se empezó a gestar el “Catch a fire” que conocemos.

Blackwell, aunque a Bob no le hacía mucha gracia que se considerara productor, tenía las cosas claras. posiblemente porque era muy consciente de a qué público estaba dirigido el disco. Y tomó rápidas decisiones. La primera sobre las guitarras. Quería una guitarra rock blues que cambiara el ambiente de algunas canciones, y aprovechó que Wayne Perkins, el guitarrista americano, andaba por el piso de arriba trabajando su disco para llamarley y pedirle que grabara algo.

No fue fácil para el americano, con un tipo de música que no conocía y junto a un Marley al que no entendía. Pero le bastó el consejo de que siguiera la línea del bajo para hacer rápida y eficientemente su trabajo. Muy bueno en “Concrete jungle”, con unas líneas tan elaboradas que parece difícil de creer que surgieran tan rápido. Y bueno también en “Rock it babe”, a la que supo dar unos arreglos más que convincentes. también grabó en “Stir it up”.

Un viejo conocido de Bob, del que ya hemos hablado, John “Rabbit” Bundrick, se encargó de los teclados. también hemos hablado del uso del clavinet en esas sesiones, y de su importancia posterior en el sonido del reggae. Bob, aprovechando la confianza, batalló con él para las partes más rítmicas del órgano. bundrick también trabajó con el piano eléctrico e incluso con alguna que otra inconfundible frase de moog. Independientemente de los gustos, su trabajo fue básico en el sonido del “nuevo” “Catch a fire”.

En Londres también se grabaron algunas percusiones que se añadieron a las jamaicanas de Bunny y Seeco (algunos afirman que también el organista Winston Wright grabó algunas) por parte de Chris Karen. E incluso Blackwell hizo grabar nuevas voces al propio Bob.

El resultado de ese trabajo y su mezcla, fue el que salió al mercado en abril de 1973.

tanatik@hotmail.com

19 Octubre, 2010

Catch a fire. 5

Hubo, ya os dije ayer, más músicos en aquellas sesiones en los tres estudios. Por ejemplo, el guitarrista Reggie Lewis, buen amigo del grupo y miembro de la banda que junto a los Barret grabó las sesiones con Perry, colaboró en el disco. Tengo perdido en aquella época a Glen Adams, el teclista de aquellos Hippy Boys o Upsetters, que no sale acreditado por ningún lado y no parece que estuvo.

Porque en las teclas también colaboraron un par de ilustres, Gladstone Anderson en el piano y un clásico como el organista Winston Wright.

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El trabajo de reconstrucción de temas antiguos correspondió sobre todo a Aston Barret, que diseñó las nuevas bases sujetadas en sus riffs de bajo, pero alguno, como “Concrete jungle”, fue grabado por Robbie Shakespeare. Debió grabar algún tema más, entre ellos “Stir it up”. Es curioso como en el documental sobre el disco, Chris Blackwell recalca el papel de Shakespeare y se olvida de Aston Barret (con las reclamaciones penales vigentes) cuando era Family man no sólo el autor de las líneas, sino el mentor del joven y posteriormente exitoso Robbie.

Claro que, todo no podía ser tan fácil. Los hermanos Lewis, Ian bajista y Roger guitarra, fundadores de Inner Circle, banda que ya había acompañado a los Wailers en directo (incluidos shows para el PNP) aseguran haber tocado en “Stir it up” junto al batería Sparrow Martín.

tanatik@hotmail.com

17 Octubre, 2010

Una sesión insólita

Me quiero quedar en la sesión que os contaba el otro día, en la que se grababa “Reggae on Broadway”, otros cuatro temas más que salieron en el “Chances are” y el “Oh Lord I got to get there” que escucharemos en el audio de hoy.

JAD se dio cuenta de que debía hacer algo con Bob y le proporcionó un contrato con CBS en 1972, aunque no se pueda decir que volcaran mucha ilusión. Tampoco había una clara definición de qué línea querían dar al artista (el reggae y rastafari estaban descartados para danny Sims) y Bob, lejos de liderar su propia carrera, se dejó llevar sumisamente aceptando que era su única posibilidad de hacer algo que le sacara de la miseria y el círculo vicioso de Kingston. Eso sí, no se podía quejar de la banda que pusieron a su disposición en aquella sesión del 4 de abril de 1972.

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Porque Rabbit and The Jungles eran, además de absolutamente ajenos al reggae y al estilo jamaicano, una enorme banda de rock y rhythm and blues, acostumbrada a tocar con grandes de estos géneros y en producciones de gran nivel comercial. Allí en el estudio se juntaron Peter Dupri al bajo y Richard Bailey, formando base rítmica con el percusionista Anthony “Rebop Kwaku” Baah. También el guitarrista Winston Delandro y el teclista Martín Ford. La sección de viento la constituyeron George Lee, Hedí Quanza y Peter Vandelvit. Y, por supuesto, el líder de la banda John “Rabbit” Bundrick.
Pronto volveremos en alguna entrada a Rabbit, que también había acompañado a Bob a Suecia el verano anterior y tuvo una buena relación con él. Curiosamente, también fue el teclista al que Blackwell llamó a finales de ese 72 para añadir algunas teclas a las pistas del “Catch a fire”.

Y en los coros hubo todo un lujo. Y no me refiero a Johnny Nash, que también cantó, sino a su compañera en la sesión, Doris Tray. Su carrera musical comenzó en Atlantic, con su álbum debut “Just one look” (1963) que estaba acompañado del hit del mismo nombre, que la hizo subir a lo más alto de las listas de ventas en ese mismo año. Entre 1963 y 1965 continuó en solitario, pero a partir de ese momento y hasta 1970 se unió a la formación The Sweet Inspiration. Se separó de la banda ya que su sonido era mucho más rico en sonidos que el de sus compañeras, ya que mezclaba el gospel con elementos del girl group, el blues, el pop soul y un soul muy propio de Nueva York. Después de “Just one look” no volvió a tener ningún hit, pero en Gran Bretaña gozó de gran éxito, en donde incluso la banda inglesa The Hollies versionó en su debut el tema de Doris Troy “What’cha Gonna Do About It”. Hizo varias giras por Gran Bretaña en los 70s y 80s. Se estableció en Inglaterra, en donde grabó para la discográfica Apple un disco producido por George Harrison y Billy Preston. A principios de los 70s hizo los coros a grupos británicos de rock como The Rolling Stones y Pink Floyd. A finales de los 80s hizo el musical “Mama I Want to Sing”, basado en su propia vida. El musical estuvo en escena hasta el año 1998. Cuando acabó ese proyecto volvió a Las Vegas, donde actuó hasta su muerte por enfisema en 2004.

Esta banda sirve como crédito para todas estas canciones, salvo para la versión alternativa publicada en “Songs of freedom” de “Hurting inside”, remezclada posteriormente en Jamaica y que lleva un órgano del gran Winston Wright.

El audio que os pongo hoy corresponde a la cara B del sencillo de CBS. Hay por ahí circulando una versión algo más larga, que se incluyó en los “Complete Wailers” y en la que se escucha una flauta al final.

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audio: Oh Lord I got to get there (single 72)

tanatik@hotmail.com

23 Febrero, 2009

Why should I

bob_e_peter_1971.JPG Me acordé de esta canción el otro día, cuando os puse el “Cry to me” acústico grabado en Suecia. Aquel tema no se incluyó en los CD´s del “Songs of freedom”, no sé por qué: este de hoy tampoco, y tampoco sé por qué.

“Why should I” fue grabado en septiembre de 1971, no sé si en los Dynamic o en Randy´s, en teoría para publicarse en Tuff Gong. Bob a la voz, Peter y Bunny en los coros, Family Man en el bajo, Carlton a la batería, Alva Lewis y Randford Williams a la guitarra, Glen Adams y Winston Wright en los teclados y “Sticky” en la percusión. ¡casi nada al aparato”. Pero la canción no fue publicada.

En el 92 se cogió la pista de voz de Bob y se hizo un montaje para los “Songs of freedom” bastante deplorable. Para entonces ya sonaba un “Keep on moving” con chumpa-chumpa y “Iron lion Zion” se lanzaba, en otro curioso montaje, como encillo internacional. Un juego de niños al lado de lo que hemos tenido que escuchar después.

La versión original dejó de ser joya de coleccionista cuando JAD & friends publicó la caja “Man to Man”. Pero merece la pena escharla.

Os dejo una foto de Bob y Peter aquel año.

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audio: Why should I (grabación del 71)

tanatik@hotmail.com

19 Mayo, 2008

Músicos que tocaron con Bob. 6

Fue 1969 un año muy duro para los Wailers. Bunny lo inició en prisión, la aventura de JAD parecía no servir de nada y costaba muchísimo seguir con las producciones. Fueron pocas las canciones grabadas ese año.

El peso lo llevó en un principio un Bunny recién liberado, que compuso y cantó “tread Oh”. De esa época es una curiosidad llamada “Rhythm”, típica cara B instrumental de un tema para el que al final no se grabaron las voces de la cara A. El propio Bunny recuerda que esa canción no grabada era “Homeward Bound” de título. Se mantuvo en esas grabaciones producidas por el sello de los Wailers y grabadas en los estudios de la JBC la banda basada en Lloyd Brevett al bajo, Hugh Malcolm a la batería, Winston Wright a las teclas y Randford Williams a la guitarra.

carib-theatre-kingston-jamaica-1969-5.jpg

En la siguiente, el “Feel allright” de Bob, parece ser que el bajista fue Jackie Jackson. La matriz de la grabación incluye a Bunny como productor. Después vendrían el “Comma comma” y el “Black progress” que se conoce como la primera sesión de los Barret y su banda con los Wailers. Esta última, grabada en los Randy´s y publicada en 1970, posiblemente se realizño en el 69.

También grabaron ese año, y para publicarse el siguiente, el “Mr. Chatterbox” para Bunny Lee, cuyos músicos fueron los Barret y compañía. También en Randy´s.

Ese 69 se habían hecho las sesiones, de las que ya os hablé, para el productor Ted Pounder en los federal Studios. En noviembre. La banda consistía en Jackie Jackson al bajo, Hugh Malcolm a la batería, Hux Brown a la guitarra, Winston Wright a los teclados y Larry McDonald en la percusión. La banda que funcionaba como The Dynamityes cuando grababa en los Dynamic.

Las fotos se fechan ese año en el Carib Theater de Kingston.

tanatik@hotmail.com

14 Mayo, 2008

Músicos que tocaron con Bob. 4

marley-1.jpg Bob llega de Delaware a finales de 1966 y antes de finalizar el año ya grababa dos canciones, “Bend down low” y “Freedom Time”, que serían publicadas con el flamante sello Wail N Soul M. Los Wailers se constituyeron como cuarteto vocal: Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Livingstone y Rita Marley.

Esos temas fueron grabados en el Studio One, y la banda acreditada siguen, como antes, siendo los Soul Brothers. El listado más posible es: Hector Williams batería. Errol Walters al bajo. Lloyd Brevet al doble bajo (¿??). Ernest Rangling a la guitarra. Jackie Mittoo en las teclas. Johnny Moore a la trompeta. Y Roland Alphonso al saxo tenor.

Como curiosidad, os diré que la frasecita de guitarra con la que empieza “Bend down low”, que se mantuvo con el tiempo, fue grabada por Bob con su guitarra eléctrica comprada en los USA, la primera que tuvo.

Durante 1967 los Wailers continuaron intentándolo con su sello. Pero tras dejar a Coxonne las grabaciones pasaron a los West Indies Studios, propiedad del capo de Tivoli Gardens, el viejo Back O´Wall, y posterior capo de tutti capi, Edward Seaga.

La banda habitual de aquellas sesiones fue Jackie Jackson al bajo; Hugh Malcolm a la batería; Lynn Taitt y Randford Williams de guitarristas; Winston Wright de teclista; Johnny Moore de trompeta y Vin Gordon y Daniel Seemo Simpson al trombón.
Hago mención especial para el percusionista. Un viejo amigo del grupo y mentor de Bob Marley: Alvin “Seeco” Patterson.

Hay un par de temas acústicos grabados ese año. El instrumental “Lyrical satirical” y el “This train”. Allí Peter y Bob tocaron las guitarras y Seeco se vió apoyado por Dream Walker en el funde y Bunny con la pandereta. Tosh también grabó la guitarra de “Thank you Lord”.

En la foto tenéis a Peter, Rita y Bob en bucólica y feliz estampa.

tanatik@hotmail.com

29 Abril, 2008

Tocando la tecla adecuada. 0

Comienzo una serie de entradas sobre los teclistas, sobre todo Wya y Tyrone, de los Wailers. Lo haré por el “Catch a fire”, quizás cometiendo el clásico error de actuar como si la carrera de Bob comenzara ahí, pero diciendoos que aprovecharé estos días para documentarme y añadir entradas sobre los que acompañan a los Wailers en la primera parte de su carrera.

Reconozco mi debilidad por ellos. Siempre he tenido la impresión de que son los menos valorados entre los músicos de reggae, y me parece una injusticia. Desde la A de Ansel Collins hasta la Z de… (vaya, no me sale ninguno) hay una maravillosa colección de imprescindibles.

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Los Wailers del “Catch a fire” se promocionaron como quinteto, sin teclista (os incluyo una foto de Cookie Kinkead en Gordon Town que no está puesta en la galería). Y el abanico de músicos que participaron en las sesiones de los Harry J. (el templo de muchas extraordinarias sesiones que no entiendo porque nunca aparece en esas webs y blogs que hablan de los lugares emblemáticos de la carrera de Bob) es casi indescifrable.

En lo referente a teclistas, lo más creíble que puedo decir es que un jovencísimo Tyrone Downie grabó órgano en “Concrete jungle” y “Stir it up”. El peso de la grabación lo llevó un enorme clásico, Winston Wright. En la mezcla londinense de la versión definitiva del disco participó John “Rabbit” Bundrick, un clásico de las sesiones de rock que había acompañado con su banda a Johnny Nash y que todavía está en activo. Ha sido el teclista de The Who en la gira que montaron hace poco.

Ni Wright ni Downie fueron de gira. La elección recayó sobre otro joven, sobre el que me detendré mañana. Earl “Wya” Lindo.

tanatik@hotmail.com

8 Abril, 2008

The Best of The Wailers. 1

1970 fue un año de indefinición para los Wailers y otro más de esfuerzo titánico de Bob, que veía como, tras probar con otros productores como Powder o Bunny Lee el año anterior, y algo apartado del cada vez menos prometedor trabajo con los hombres de JAD, le seguía siendo obligado partir prácticamente de cero.

wailers.jpgNo sé cómo fue el reencuentro entre Bob Marley y Leslie Kong. Pero lo que sí creo saber, aunque en realidad sólo lo deduzca, es qué hacía del chino alguien interesante para Marley. Leslie Kong era, por encima de todo, el productor más capacitado para lanzar a un artista jamaicano en los mercados de fuera de la isla. Prueba de ello sus éxitos en el reino Unido y los USA, entre ellos los de los artistas más “internacionales” del momento: Jimmy Cliff y Desmond Dekker. Tampoco sé por qué el hasta entonces más importante proyecto del exitoso productor se hizo con los Wailers y no con otros cantantes de éxito que ya figuraban en su nómina, así que de momento, me quedaré con la tan manida versión del talento, indiscutible, de Bob y los suyos.

El caso es que entre el 29 de abril y el 19 de mayo de aquel año, los Wailers estuvieron en la Orange Street de Kingston grabando en los estudios de Beverley´s. Producidos por Kong, Bob, Bunny y Peter grabaron una docena de canciones para lo que sería su primer LP. Un formato éste que en Jamaica sólo se usaba en recopilatorios para vender en el exterior. Tan extraño que la matriz y el número de referencia del LP coinciden: BLP 001. Beverley´s Long Play 001.

No tendrían queja los Wailers de los músicos que interpretarían sus canciones. Quizás los más adecuados para lograr un sonido tan propio de ellos, como del estudio y de la época. Nos encontramos en un momento en que el rock steady aún no acaba de convertirse en reggae, y la influencia del funk americano es enorme. Jackie Jackson al bajo y Hux Brown a la guitarra son una referencia del estudio. Magníficos músicos tal y como demostraron años después acompañando a Toots y los Maytals en sus giras internacionales. Puro reggae, puro funk y puro soul. Mickey “Boo” Richards a la batería. Todo un clásico que, entre otras muchas cosas, fue 17 años más tarde el sustituto de Carlton Barret en los Wailers tras su asesinato. Ya había colaborado para entonces con Bob, en las sesiones de “Survival”. Alva “Reggie” Lewis, otro viejo conocido, a la guitarra rítmica. Y dos clásicos en los teclados. Gladstone Anderson en el piano y una debilidad personal (tuve la suerte de verle tocar varias veces en directo) al órgano: Winston Wright, enorme organista al que un maldito ataque al corazón se lo llevó en abril de 1993.

Y dejo para mañana la edición del LP. Tan sólo un detalle para los más curiosos. He hablado de una docena de canciones y seguro que algunos de vosotros habréis pensado que sólo tenéis diez. Pues tenéis las mismas que los demás. Dos de las canciones que fueron grabadas no sólo no se incluyeron en el disco, sino que, además, las cintas donde se grabaron se perdieron. Algunos supervivientes recuerdan los títulos: “Baby baby come home” y “Sophisticated psycodelication”

26 Octubre, 2006


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