Tag: Timothy White

El Padrino

Y no, no penséis mal. Me refiero a “padrino” de verdad.

Todo a cuenta de estas dos fotografías que os pongo, sobre todo la segunda. Aunque estén recortadas del News Journal, corresponden a quien las hizo y las cedió al periódico. También quien las recortó y las ha puesto ahora en las redes sociales. La segunda de ellas (también puso el original no muy bien conservado) fue restaurada por el periódico antes de la publicación. Hablo de Genoveva Pitts.

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Los Pitts eran amigos y vecinos de Bob Marley y de su madre en Wilmington, en la Tatnall Street, donde Cedella vivió con su marido Edward Booker, que falleció en el 76. Genoveva sacó estas dos fotos en 1977, cuando Bob pasó un tiempo allí tras suspender la gira del “Exodus” por los USA.

La segunda foto está sacada junto al 23 de esa calle, donde vivían los Pitts. Los Booker lo hacían en el 26. Imagino que las redes que se ven son las canchas de basket junto a la casa que describe Timothy White en su “Catch a fire”.

Pero lo que quería contar es lo de la niña de la foto. Se trata de Udochi Pitts, y lo que yo no sabía es que era la ahijada de Bob Marley.

Tanatik.

9 Comments 15 Septiembre, 2016

Lips

Creo recordar que fue en el “Catch a fire” de timothy White donde leí por primera vez ese nombre, o ese alias. El tal Lips, al parecer, era uno de los habituales de la Island House en el entorno de Bob Marley y en algunas ocasiones le hizo de guardaespaldas. También era de los que solían salir a correr con Marley.

En resumen, uno de esos nombres que se quedan aparcados por ahí y del que no consigo una información clara. De hecho, no sé si lo de hoy lo es, pero os lo cuento.

Junior Marvin, hay que decirlo, es el wailer posiblemente más accesible por su gran actividad en redes sociales, y suele comentar muchas fotos de las que salen de Bob (además de poner alguna que otra más que interesante).

Lips

Un buen ejemplo es esta que pongo, y en la que alguno creyó ver a Cat Coore junto a Bob. Es Junior el que pone: “Melicia, Bob & Lip (Bob´s friends from yard)”

Y me quedo con la copla. ¿Será este Lip el Lips en quien yo pienso? La verdad es que no lo sé.

Tanatik.

17 Comments 15 Marzo, 2016

Sobre Al Anderson

Cuando hablaba el otro día sobre cómo se hizo “War”, y me refería Al Anderson, me acordé de un detalle. Según los créditos oficiales de “Rastaman vibration”, Anderson sólo participó como guitarrista en “Crazy baldhead”, cosa que creo que es cierta. Pero estoy seguro de que estuvo en bastantes más.

Dos botones de muestra. Uno real, Al Anderson es el guitarrista de “Jah live”, tema que se grabó interrumpiendo las sesiones del álbum por el fallecimiento de Haile Selassie. De hecho, la amplia información que tenemos de esa sesión se la debemos Timothy White, que fue invitado personalmente por Al.

Otro más intuitivo. Al menciona “Roots” como su tema favorito de Bob,y, no sé por qué me da la impresión de que él estuvo en esa grabación que ahora, gracias a Chinna, sabemos que se trabajó por entonces, en el 75, al igual que “One love” o “Three little birds”.

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Creo que la realidad es otra. Al Anderson se fue de la banda para trabajar con Peter Tosh en directo. Y por un motivo claro: su pésima relación con Don Taylor, el mánager de Bob (la presencia de Taylor, su renegociación del contrato de Bob con Island tras el tour del 75 y su toma de control del negocio Marley merecerían una buena serie de entradas). Y eso lo excluyó del LP.

De hecho, su vuelta a la banda en la gira del 78 tuvo más que ver con el accidentado inicio de esta y el aplazamiento de unos cuantos conciertos motivados por los problemas de Marvin para empezar que con cualquier otra cosa.

De hecho, Donald Kinsey, que ocupó su lugar y que con él colaboró luego en “Legalize it” y en directo (ambos fueron los dos guitarristas de Tosh en la gira del 76, con Wya al teclado, por cierto) fue la clásica incorporación vía Blackwell producida en Miami, en los Criteria, donde se hizo todo el trabajo final del disco.

Tanatik.

10 Comments 14 Diciembre, 2015

Un par de recuerdos

Me preguntan si va a continuar la serie “nace una rock star” que iba apareciendo por junio de este año. Ya os adelanto que sí. Durante aquellos días la fui llevando haciendo coincidir las fechas de esa gira del 75 con las de las entradas del blog, con cuarenta años de diferencia claro. Eso ya no fue posible en julio, por el parón del blog. Pero a partir de noviembre de este año la retomaré, y de manera que sí coincida el que considero aniversario clave de aquella gira, que fueron los shows del Lyceum.

Imposible, estaréis pensando, fueron en julio. Y tenéis razón, pero el nacimiento de la rock star no fueron exactamente los conciertos, sino la grabación de esos shows y la publicación de “Live”. Y ese aniversario sí lo pillamos.

Bob y sus Wailers, hace cuarenta años por este septiembre que se nos va, estaba en Jamaica grabando sesiones pàra “Rastaman vibration”. Y, tras la muerte de Haile Selassie, publicando su “Jah live”.

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Quizás tocara hablar de eso, pero si repasáis este viejo blog, veréis que ya está casi todo dicho. Aquella sesión nocturna en Harry J. está muy bien contada dado que Timothy White, el desaparecido periodista autor de la biografía “Catch a fire”, fue testigo presencial y da una detallada descripción en su libro.

Yo ya lo conté por aquí en tres entradas, a partir de ESTA. Y más detalles desde entonces hasta ahora. Sólo añadir una cosa. Fue Al Anderson, mucho más presente en las sesiones iniciales del álbum de lo que sus créditos dicen, y también guitarrista en esta sesión, quien invitó a White, iniciando así los contactos entre periodista y músico que desembocarían en aquel libro.

“Jah live” fue un tema de consumo casi local. Pero un hito en la discografía de Bob. Os dejo a Bob en la versión recortada del Peace Concert que cierra el documental sobre aquellos conciertos.

Tanatik.

7 Comments 29 Septiembre, 2015

Legend. 7

No recuerdo bien, creo que fue J Febrero, el que hablaba el otro día de “momento friki”, y yo le di toda la razón. porque fue también mi primera vez. Con un buen puñado de discos ya comprados, fue “Legend” el primer (y me tengo que parar a pensar si fue también el último) disco que compré en el cual no había ninugna canción que no tuviera ya en disco.

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No sé si por un inciiente afán de completismo nunca desarrollado, o por la carpeta, que lo dudo, pero es de lo que quería hablar hoy. porque fue un buen diseño, aunque incompleto en datos (como el de quien lo diseñó, por ejemplo). En la contraportada venían fotos, pero sin poner el autor, aunque algunas son de Adrian Boot, que fue quien (y eso sí se acreditaba) sacó el magnífico primer plano, anillo incluído de la portada. Por lo demás, justo una mención a los Wailers (sorprendente inclusión de Joe Higgs) que oficialmente grabaron esas canciones.

En el interior, en el centro de un texto biográfico que supongo de Timothy White (si no no se entendería el agradecimiento de la contraportada), un buen puñado de memorabilia: hoy todo muy conocido, pero entonces digna de verse con lupa y con sorpresas como la foto de Bob vestido para su boda.

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Un buen trabajo. Aunque, eso sí, yo dispongo de la edición española, que, por ejemplo, tiene el texto biográfico en español. No sé si la británica trae más datos.

Tanatik.

14 Comments 28 Mayo, 2014

Entrevista. John Masouri. 2

Os comento alguna cosa más de la conversación que se produjo en Barcelona entre Jah B Dread y John Masouri (en la foto).

Había una cuestión que me parecía obvia de tratar con alguien que ha escrito, no olvidemos, no la historia de Bob Marley sino la de los wailers de Bob Marley. Así que en cuanto Jah B me dijo que le pasara unas preguntas, lo primero que le escribí fue: “Los Wailers estuvieron el pasado verano en mi ciudad y Aston Barret fue tratado como un mero bajista que trata de ganar dinero con una banda tributo. ¿Cómo explicaría la importancia real de Aston Barret y su trabajo en la música de Bob Marley a los miles de fans que este tiene por aquí?”

Y John fue muy claro. Aston Barret ha sido el gran creador del sonido de Bob Marley. El nexo de unión de todos los Wailers. El multiinstrumentista. El que enseñó a Anderson a tocar reggae. El que dirigía las grabaciones de las secciones de viento. El que se quedaba en el estudio trabajando. El que iba a la mesa en las pruebas de sonido. El que…

Esa es la perspectiva desde la que debemos mirar. Sobre todo en este final tan tristemente irónico. El de un “Family Man” aferrado a unas canciones, con las que gira por todo el mundo para ganarse la vida, muchas de ellas creadas en gran medida por él y que, sin embargo, siguen generando derechos en esas actuaciones que van a las arcas de quienes le quitaron todo.

Y a raíz de esto surgió otro tema en la conversación que me parece interesante. Y que parece sorprender a gente como John Masouri: la posibilidad de que este libro de publique en castellano. Los derechos son de Omnibus y, por lo que veo, es algo que no se plantean por puro desconocimiento de mercado. A Masouri le llamó la atención que libros como el de Timothy White se hayan publicado en español a los veinte años con gran éxito o lo anecdótico de las personas que conocemos que han comprado el libro sin hablar inglés.

Confío que el multitudinario Rototom de Benicassim ayude a que vea el interés del reggae en el mercado hispanoparlante, y desde aquí ya os anuncio que tanto Jah B Dread como yo pondremos nuestras modestísimas fuerzas a trabajar en el proyecto. Ya se verá.

Tanatik.

22 Comments 28 Junio, 2011

El baúl de los misterios. 1

Empezaré hoy el repaso por algunas de esas canciones que aparecen acreditadas a Bob en listados. Y me voy a referir a tres canciones: “Alligator man”, “Without you” y “But I do”. Y es que alguna de ellas no sólo sale por listados en la red, sino que ya figuraba en libros sobre discografía en los años 80. En concreto en uno de los clásicos publicado en 1980, el de Observer Station. También aparecen en la primera edición del clásico libro de Timothy White, el “Catch a fire”. Siempre, eso sí, entre las grabadas en plena era skatalítica en el Studio One de Coxonne Dodd.

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Esas cosas pasaban con los libros de aquella época. Vistos desde ahora, se les descubren muchos fallos, y a veces se les trata mucho peor de lo que merecen. Fueron los trabajos pioneros, en una época en que todo era más caro, difícil y complicado. No se nos debe nunca olvidar que los conocimientos que ahora tenemos, y que suelen desautorizar esos trabajos, jamás los tendríamos, paradójicamente, sin ellos. Pero, a lo que íbamos.

Estas tres canciones nunca se grabaron, no aparecerán en los registros del ya desaparecido Dodd. Su existencia sólo se conoce por los testimonios de la gente que convivió con Bob en aquellos 64 y 65 en los que Studio One fue una casa (durante un tiempo su vivienda habitual) para él. Material de Bob que nunca se plasmó en algo que podamos tener. Incluso sus títulos son una convención. A fin de cuentas, fue un hombre a una guitarra pegado.

tanatik@hotmail.com

28 Comments 16 Noviembre, 2009

Magnetismo

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Hay una historia en el libro de Timothy White que me suele llamar la atención. Cuenta como Bob solía ponerse el traje dorado de escena que le facilitó Coxonne y con el que los Wailers habían hecho sus primeras fotos promocionales. Se lo ponía en casa frente al espejo para estudiarse.

Pero la imagen de Bob en las fotos y en escena, mirando sus propios brazos y agarrando el soporte de su micrófono desconcertaba a Coxonne. Bob siempre parecía incómodo, como si tuviera su cabeza pendiente de cosas que no estaban allí. Timothy White escribe. “Al verle en escena, Dodd pudo comprobar que no era Bob quien se proyectaba en absoluto hacia el público; lo que ocurría era, más bien, que una especie de magnetismo perturbador atraía la atención del público hacia él.”

No sé si estaréis de acuerdo conmigo, pero creo que eso define no sólo al Bob primerizo (al cual, desgraciadamente, nunca he visto en imagen) sino también al que alcanzó la máxima popularidad durante los 70. Me es difícil saber qué es lo que hacía Bob en escena, pero no se le puede quitar el ojo de encima. Y cualquiera puede dcir que una gran parte de su éxito la cosechó en los escenarios. Todo el mundo salía entusiasmado de sus conciertos.

Magnetismo. Creo que es la palabra adecuada.

tanatik@hotmail.com

11 Comments 24 Octubre, 2009

Uprising. 9

Las sobras de “Uprising” son legendarias. Cuentan que Chris Blackwell consideró algunas canciones poco adecuadas para el nuevo álbum, por su carácter localista y demasiado íntimo. Vaya usted a saber.

Incluso algunos, como Timothy White, dicen que “Coming in from the cold” y “Redemption song” fueron presentadas después del rechazo de Blackwell.
Me es imposible encontrar argumentación lógica para prescindir de algunas canciones, viendo cómo son otras que se quedaron. Algunas de las que no fueron aceptadas, son tan excelentes como “Trenchtown” o “Chant down Babylon”. El intimismo religioso de “Give thanks and praises” podría ser excesivo para un buen comercial como Blackwell, pero la canción merecía la pena. Y quizás “Stiff necked fools” no esté al nivel de esas tres, aunque sí me parece una buena base desde la que seguro que Bob podía trabajar un gran tema.

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Lo que está claro es que, con ese material rechazado, casi estaba compuesto medio “Confrontation”. Y sin casi, siendo cierto lo que yo no había terminado de creerme del todo. Siempre he pensado que “Jump nyabinghi” es una sobra de “Survival”, pero voces bastante más autorizadas que la mía, insisten en que es de “Uprising”. Sea pues.

Sobre “Babylon feel this one”, que también aparece en muchas partes como sobra del álbum, no comparto esa idea. Fue un proyecto muy diferente, como ya he dicho por aquí en alguna ocasión.

tanatik@hotmail.com

10 Comments 12 Junio, 2009

Recado familiar

Bob Marley fue, entre otras cosas, un padre responsable. Siempre sacó tiempo para sus hijos. Y se preocupó especialmente por su escolarización y futuro. Trató de sacarlos del ghetto y no se privó, rasta como era, de colegios privados (católicos normalmente). Su reacción no fue muy diferente a la de muchos padres que, tras haber pasado infinidad de penurias e incluso reconocer lo positivo del endurecimiento en las vicisitudes, tratan de evitar a toda costa que sus hijos pasen algo parecido a lo que han pasado ellos.

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Nunca evitó su compañía, e incluso alguna vez (costumbre que ya os dije que me horrorizaba) tuvieron acceso al escenario.

Pero todo ellos siempre en privado. Jamás le he escuchado una declaración pública sobre ellos. Típico de él, tan celoso como era de su vida privada y tan amigo de ocultar en círculos concéntricos los diferentes entornos de su ajetreada vida.

Por eso me sorprende algo que he leído en el “Catch a fire” de Timothy White. Dice el biógrafo americano que Bob, en el “keep on moving” grabado en Londres con Perry en el 77, canta: “Decidle a Ziggy que estoy bien, y que mantenga a Cedella a raya”.

La canción, que se publicó en el 84 en la cara B del maxi del “One love” (el single que promocionaba “Legend”, la conoceréis casi todos. La mezcla publicada era la del 77, y fue la voz de esta versión la que se utilizó para otra, más maquinera, que se hizo muy popular ya en los 90.

La original se grabó en Basing Street en verano del 77, con Perry en los controles y músicos de Aswad y Third World acompañando al rasta. Los coros corrieron a cargo de tres mujeres desconocidas para mí, Candy Mckenzie, Yvonne McKenzie y Aurelia “Aura” Lewis.

Os la pongo aquí para ver si sois capaces de descifrar la referencia del libro. Debe ser lo que dice en 2:55, pero a mí no me cuadra.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: Keep on moving (Island Studios. 77)

tanatik@hotmail.com

15 Comments 21 Marzo, 2009

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