Tag: The Wailers

A otro perro con ese hueso

No tenía previsto hacer una serie sobre las llamadas “cintas perdidas”. Lo que sí quería es tratar poco a poco los conciertos que se incluían en ellas según la información y ver como han sido tratados cada uno de ellos. El conflicto me saldrá enseguida. Porque el primero, o mejor los primeros, de ellos son los del Lyceum del 75, y, como me pilla en plena serie del “live deLUXE” y la relación es evidente, me veré obligado a titular como si fuera, que lo es, uno más de la serie.

Pero hoy quiero llegar a otra cosa.

La noticia nos habla de que estas cintas desaparecieron en un hotel en los 70, cuando los Wailers estuvieron en Londres. Más concretamente:

“A cache of lost Bob Marley recordings has been discovered after lying for more than 40 years in a damp London hotel basement. The 13 reel-to-reel, analogue master tapes were discovered in cardboard box files in a run-down hotel in Kensal Rise, north-west London, the modest lodgings where Bob Marley and the Wailers stayed during their European tours in the mid-1970s.”

Lo curioso es que los conciertos grabados por pistas (información más que conocida y contrastada) llegaban de los del Lyceum a, y esto es importante, los de París en el 78. Y digo importante porque tras esos tres shows del Balthard Pavillion, Bob Marley y los Wailers no actuaron ni en Londres ni en el Reino Unido durante el 78 y el 79. No fue hasta el 7 de julio del 80, en Crystal Palace, que tocaran por allí.

Luego si se perdieron, fue después. Además, y a eso llegaré estos días, las cintas fueron utilizadas.

Igual es rebuscar mucho, pero los datos de fechas y circunstancias que se dan no me cuadran en absoluto. Y además, el viejo truco de encontrarse algo de repente lo han utilizado demasiado. No llevaba un a semana en el blog, y YA ME TOCÓ HABLAR DE ELLO.

Y lo más importante. ¿Alguien se puede creer que los Wailers andaban por ahí de conciertos en hoteles llevando encima las cintas de los conciertos grabados por pistas y además en Londres, donde estaba la sede de Island records? ¡A otro perro con ese hueso!

Tanatik.

20 febrero, 2017

Trenchtown Rock sin censura

Si a ese nuevo sonido de Marley y los Wailers a alguien se le había ocurrido llamarlo Roots rock reggae, etiqueta que el propio Bob recogería para un tema del siguiente álbum, yo pienso que hubiera sido mejor utilizar la de Trenchtown Rock. Al menos en términos estrictamente comerciales, sin excesiva precisión histórica. En esa gira del 75, la banda, con muy buen criterio, abrió los shows con “Trenchtown rock”, un tema del repertorio anterior al contrato de Island que no se encontraba en los tracklist de los tres Lp´s publicados con el sello de Blackwell.

Una gran canción, que los Wailers habían producido en 1971.

Como suele ocurrir, no está claro si se grabó en Dynamic o Randy´s. lo que sí parece más claro es quien intervino. Una banda con novedades, al menos en su distribución. Porque en la habitual formación de los Barret con Sticky en la percusión y dos guitarras, uno de estos faltó. Nadie aclara si fue Reggie o fue Ranford Williams. Glen Adams estuvo en los teclados aunque Peter Tosh grabó el piano. la ausencia de un guitarrista hizo que una la grabara Aston Barret, así que Bunny fue el bajista durante la grabación. Que, por cierto, pudo ser acreditada a Bob Marley & The Wailers & The Wailing Souls, ya que Pipe Mathiews y Bread McDonald estuvieron junto a Tosh y Bunny en los coros.

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La versión que os dejo es la del sencillo que sale en la imagen, que fue publicado en los USA. la versión jamaicana es más corta, no sé si censurada como muchos dicen. El caso es que se funde a la altura del 2:50 de esta versión, y no deja el último estribillo con textos diferentes, los de ““don’t call no cops, we can trash things ourselves…”

No es necesario el vinilo americano para escucharla. ya en la caja de los “Songs of freedom” se escuchaba esta versión alternativa a quella de los sencillos jamaicanos, que nosotros conocimos en aquel “·African herbsman· de Trojan (o Zafiro en las Españas).

Fue un enorme éxito en Jamaica al publicarse. En los premios de la revista Swing del 73, Marley recibió un premio patrocinado por la cerveza Red Stripe por las 30.000 copias vendidas.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: Trenchtown rock (single USA 71)
Tanatik.

26 enero, 2017

Live deLUXE. 2

Lo dije en la entrada de ayer y lo digo porque creo que es cierto: la edición de “Live” me parece el punto de inflexión en la carrera de Bob. El reggae tenía su mercado natural: el de la propia Jamaica y el que le proporcionaba la diáspora de miles de jamaicanos. En el Reino Unido hubo más gente que se había acercado a esos ritmos y algunas canciones habían obtenido magníficos resultados en las listas de éxitos. También había estrellas más reconocidas del género, posiblemente Jimmy Cliff la principal. Pero el reto de llevar a un artista jamaicano de reggae al público blanco de rock fue un reto de Blackwell que se plasmó en esa edición. Incluso antes de la edición del disco, el tratamiento de revistas como Melody Maker de los shows habla de ello.

“Live” en el Reino Unido y su pirata por los USA fueron más que reconocidos entre ese público blanco de rock. El circuito del rock también supuso la internacionalización, sobre todo en Europa, de Bob Marley and The Wailers, y la apuesta de Blackwell por el género en una serie de ediciones que venían como paquete promocional llevaron al reggae a un estatus de música vigente en ese circuito. Muchos de los fans del reggae de los 70 y 80 que ahora son coleccionistas, consumidores y alientan conciertos y festivales provienen de aquel boom. Y nada hubiera sido igual sin aquel directo. Mi caso también es ese.

Y… ¿que tenían aquellas canciones?

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En mi opinión un sonido que ahora veo como nuevo en su momento. El Marley del Lyceum suena muy diferente a otros artistas jamaicanos del momento. Interesante la comparación con el Cliff del 75. En el Marley del Lyceum hay un elemento distinto al del gran Cliff, y es el rock.

Los Wailers presentan como una doble cara en esos shows. Por un lado los Barret, apoyados por Seeco, que son la parte más jamaicana del sonido. Un bajo jerárquico y una batería en tremendo one drop constante que se convierten en soporte de todo lo demás. Por otro Tyrone, que mantiene muchos de los elementos clásicos, pero da unas teclas mucho más progresivas y se presenta absolutamente liberado para arreglos, frases y detalles. Y qué dedir de Al Anderson, cien por cien guitarrista de rock acoplado a la banda. El tradicional toque rítmico de la guitarra de reggae queda para el propio Bob, Anderson va a otra cosa.

El resultado es de una gran intensidad, acumulable a la propia de la voz y el estilo cantante del propio Marley, que junto a una producción que no escatimó el ambiente daba un resultado brillante. Un disco redondo en todos los sentidos.

La historia luego llevaría su propio rumbo, pèro no cabe duda de que aquella grabación fue una increible carta de presentación. Por eso es magnífico enfrentarse ahora a aquellos conciertos.

Tanatik.

25 enero, 2017

Tocando el claxon

Una pequeña broma nada más, pero que sirva para a compañar esta entrada del DO THE REGGAE.

Se trata de un artículo sobre el efecto de sonido de bocinas en el https://www.acheterviagrafr24.com/generique-viagra/ reggae, en el que se cuenta que “…hay pocas señales que indiquen el https://www.acheterviagrafr24.com/viagra-definition/ por qué la bocina de aire echó raíces en el Reggae en Jamaica, pero está claro que debe de haber una historia que le haya inculcado ese destino a los selectores jamaicanos. El primer ejemplo que podemos citar aparece en 1972 en un corte que fue la cara B de un disco de The Wailers publicado por Tuff Gong que llevaba por título “Ravers Version”, donde al final del tema se podía escuchar la famosa bocina. El caso es que se desconoce si fue por azar o, por lo contrario, un valioso detalle.”

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Reconozco mi ignorancia sobre esas cuestiones, así que ni siquiera había pensado en las bocinas cuando escuché el sonido (perturbador y a destiempo para mí) que yo simplemente consideraba un error bastante chapucero en el estudio. Nunca se me ocurrió que fuera algo deliberado. Pensé que era un acople.

Y así lo escribí hace poco más de un lustro, en la entrada que dediqué a esa versión, además de al hecho de que el primer sencillo Tuff Gong publicado con las sesiones financiadas por Island fuera de “Bob Marley and The wailers” en la cara A y de “Wailers All Stars” en la B. Lo repito porque Bunny sigue insistiendo en que lo de sacar a Bob de los Wailers fue cosa de Blackwell.

Pero igual ese sencillo fue pionero en algo, y yo no me había dado cuenta.

Tanatik.

19 enero, 2017

El “Catch a fire” japonés

Durante las fechas finales del pasado año ha habido otra edición de Marley, o mejor dicho de The Wailers, en disco de vinilo bastante interesante para completistas, coleccionistas y amigos de las rarezas. En Japón se ha publicado el “Catch a fire” con las mezclas de la versión jamaicana.

Nada nuevo bajo el sol, ni siquiera aunque el sol sea naciente. La música corresponde exactamente al primer CD de la edición deLUXE del disco.

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Siempre me ha hecho gracia esta edición (aunque me parece interesantísima) porque supuso la respuesta de Island, o quien sea ahora, a la existencia de un rumor con varias décadas de retraso. La existencia de un “Catch a fire” original, publicado por Tuff Gong en la isla, con las canciones sin los overdubs londinenses fue un clásico que muchos llegaron a creer. Ahora en Japón se ha completado la respuesta.

Los interesados ya tardan en moverse. es una edición limitada y, por lo que me cuentan, nada económica.

Por mi parte, ya me gustaría tener las secuencias completas de lo que viajó de Jamaica a Londres. Porque lo publicado, incluso con esos dos temas desconocidos hasta entonces y no incluídos en el LP en el 72, no es completo. Ese “Get up stand up”, que yo pienso no incluye la estrofa de Tosh, por ejemplo…

Tanatik.

10 enero, 2017

Antes de escucharlo. 6

Voy a tratar de ordenar todas las ideas con la información de la que disponemos tras el anuncio de esta edición. No sin antes dejar claro que son matices de frikis como yo. La edición en sí tiene la mejor pinta. Los dos míticos conciertos de Bob Marley & The Wailers en el Lyceum, tras la publicación de “Live” hace ya más de cuarenta años, son un momento vital de la carrera de Bob, y disponer de ellos al completo (o casi) era una ilusión que muchos fans manteníamos, ampliada tras el anuncio de la edición frustrada de hace diez años. Lo que importa es la música, no lo olvidemos. Y disfrutar de ella.

“Live” se publicó con siete canciones, una octava contando la cara B del sencillo. Publicado en UK, llegó en forma de pirata a los USA, con alguna diferencia. Dos temas completos (“Lively up yourself” se había editado y “Get up stand up” fundido) y una sustitución, “Stir it up” por “Them belly full”. Ese “Stir it up” se incluyó en “Babylon by bus”.

Estos tres temas del pirata diferentes al “Live” los podéis encontrar cialis generique en este blog. Aprovecho para recordar que si entráis en Anexos y Buscador de Canciones, tenéis todo lo puesto con la fecha de la entrada en que se puso. Y todo se puede escuchar.

Pero una cosa nos la dejaron clara. Tanto desde Island como desde la prensa. Los shows se celebraron los días 17 y 18 de julio y el que se incluía en el disco era el del 18. Tengo mientras escribo mi vieja copia española del LP (Ariola 89729-I) y lo deja bien claro “Recorded at the Lyceum, London, 18th July 1975”

Otro “I shot the sheriff” en el Lyceum, diferente al del “Live”, se publicó en 1991 en el disco “Talkin blues”. En el texto de la contraportada no se habla de fechas, tan sólo de verano de 1975, pero se deja claro que esa versión corresponde al primero de los shows. Esto es, el del día 17.

Como anécdota, si disponéis la versión del “Live” ya en CD, la primera, del 2002, cuando se digitalizaron los discos y, en este caso, se incluyó el “Kinky reggae” de la cara B del single como Bonus Track, podréis verque en los créditos se traslada literalmente lo puesto en la contraportada del LP del 75, con el error de poner que se grabó el día 19. Un descuido administrativo, ese día la banda estaba en el Odeon de Birmingham.

Entonces… ¿qué es lo que ocurre?

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Pues ocurre que en la nueva edición los tiempos están cambiados, como os dije, en “Is hot the sheriff”. pero si os habéis fijado en el “Stir it up” de ayer, también. Es el del segundo concierto, pero viendo los tiempos, observamos que el del primero coincide el tiempo con el publicado en “Babylon by bus” que estaba en el pirata.

Eso me ha hecho volver al ENLACE DE TUFF GONG y observo claras incongruencias entre los tiempos de duración de las canciones.

Y, por pensarlo en todo, estas incongruencias son en algun caso de reducción clara de tiempo. Poruqe si fuera ampliación, bien podría deberse a que han dejado alguna intro hablada que fue cortada, como suele ser habitual, en el disco.

Conclusión. Si los conciertos que presentan son realmente, y no tengo por qué creer lo contrario, los del 17 y 18 de julio correctamente datados, me temo que nos engañaron en la portada del “Live”. O era el show del 17 y no del 18, o, lo que imagino, había temas de ambos shows.

Tanatik.

8 noviembre, 2016

La máquina que nunca para

Parece ser que el chisme funciona de nuevo, así que aprovecho un rato del sábado para dejar no sólo esta entrada, sino programada alguna más y consigo evitar esos parones que, os aseguro, me molestan.

Hace tiempo que quería hablar de un par de cosas que sucedían hace ahora cuarenta años. porque suelo utilizar esos aniversarios redondos para cosas como la gira del “Rastaman vibration”, que ya pasó, o algunas consideraciones sobre lo que significaron en “Smile Jamaica” y el tiroteo a final de año, que ya vendrá.

Porque mientras tanto no sólo hubo reuniones, cuestiones políticas o la dramática situación preelectoral de un país

en conflicto con docenas de asesinatos. Tratándose de Bob Marley and The Wailers, tenía que haber música. No cabe otra.

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Y chicas, claro. Era por entonces cuando se consolidaba la relación entre Cindy Breaskspeare y Bob.

Por estas fechas los Wailers, sin guitarristas americanos ya que tanto Downie como Anderson, además de Wya, estaban de gira con Peter Tosh que presentaba internacionalmente su “Legalize it”, volvieron a rodear a Lee Perry para su proyectro de “Smile Jamaica”. La doble grabación que, según Barret, se hizo por una parte en Harry J. (la de vientos que ocupó la cara A) y una otra que al parecer se grabó en Black Ark. Pienso que algo más se haría con esta última, pero no lo cuenta Family Man.

También parece ser que son los Wailers, esta vez en Black Ark, el estudio de Perry, hicieron las primeras tomas con Bob de

“I know a place” y “Who colt the game” por aquellas fechas.

Aston Barret, siempre sujeto a la música, además, produciría el single de debut de las I Threes por entonces, el “All I have to do is dream”. Y más cosas, que contaré mañana.

Tanatik.

9 octubre, 2016

Viejas historias

Estaba pasando el rato leyendo las entradas (desgraciadamente muy pocas) de “Reggaeology Corner”, el breve paso del amigo Inyaki por los blogs de la ACR (ese lugar donde los buenos parecen durar demasiado poco), y me he encontrado, de manera anecdótica, con una referencia a una grabación de los Wailers en Studio One que he pensado tenía cabida en el blog. Me tomo la confianza y se la copiopego: “Cuando comprabas un disco escuchabas lo que realmente había sido tocado en el estudio, con errores y todo. Incluso las técnicas básicas de edición de cinta (como el cortar la primera parte de una “toma” y pegarlo a la segunda parte de otra para lograr así un producto final más “perfecto”) eran prácticamente desconocidos en Jamaica. Syd Bucknor (técnico de Studio One en aquella época) afirma que una vez corrigió un error en mitad del tema “Rude Boy” (de The Wailers) cortándolo y editándolo y que, gracias a su labor, no fue lanzado como una cara B. Pero incluso él admite que esto era casi una ocasión excepcional.”

Y, por supuesto, ENLAZO.

Y no, no le fue nada mal a “Rude boy” como cara A.

La peculiar canción de Bob, que incluso sonó en conciertos del 73 y se retituló en el “Talkin blues” como “Walk the proud land”, fue número 1 y llegó a vender hasta 60.000 copias en la isla. Se grabó en septiembre del 65, la banda fueron Roland Alphonso y los Skatalites, que se encargaron del “Ringo´s theme” de la cara B.

Os dejo, para variar, esta vez con una foto de época de Roland Alphonso con Coxonne Dodd.

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El tema ha salido en un buen puñado de ediciones recopilatorias posteriores, digitalizadas y no, e incluso con diferentes overdubs. Un tema bastante ecléctico, con referencias expresas a viejos clásicos del mento de gente como Lord Fly y la orquesta de Dan Williams.

Viejas historias.

Tanatik.

27 septiembre, 2016

Adiós a Countryman

Altero la entrada preparada porque me acabo de enterar ahora mismo, domingo a la tarde mientras padezco el partido de la Real, del fallecimiento de Countryman. Lo ha compartido el fotógrafo jamaicano (cercano a él y al ya difunto Dickie Jobson) residente en Los Angeles Arthur Gorson.

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Desconozco las circunstancias. Countryman seguía como siempre, en Hellshire Beach.

Su popularidad en el mundo del reggae surgió en el 82 con la película que llevaba su nombre. Un proyecto de Dickie Jobson con una gran banda sonora, en ella varias canciones, algunas en diferentes versiones, de Bob Marley & The Wailers. Fue publicada en españa por Ariola en el 82, y guardo la copia del magnífico doble LP: recuerdo cuando lo llevé corriendo a mi casa para escuchar una canción que sabía que existía, pero nunca había oído, “Jah live”.

Esta foto anda por la galería. Bob y Countryman en Hellshire Beach en el 73.

1973, Hellshire Beach, Jamaica --- Bob Marley stands next to countryman, a Rastafarian Indian Tamil fisherman living in the seaside community of Hellshire. He was the protagonist and leading actor of the film  (1982). --- Image by © Esther Anderson/Corbis

1973, Hellshire Beach, Jamaica — Bob Marley stands next to countryman, a Rastafarian Indian Tamil fisherman living in the seaside community of Hellshire. He was the protagonist and leading actor of the film (1982). — Image by © Esther Anderson/Corbis

Una triste noticia. os dejo aquí un enlace al film. A ver cuánto dura.

Y tomo como epitafio laspalabras que sobre él escribió Michael Thomas en la revista Rolling Stone: “… tenía la gracia y el sigilo de un antílope, los movimientos de un Nureyev, la conciencia de un lama y la risa de una cascada”.

Descanse en paz.

Tanatik.

19 septiembre, 2016

Probando el audio

No sé qué decir ya de “Ambush in the night”, una de mis canciones favoritas (ya lo he dicho también) y que sinceramente me parece una de las grandes grandes de Bob Marley. Una conjunción de cosas bien hechas: un ritmo demoledor sobre una de las mejores líneas de bajo de Barret, buenas voces para un texto impoluto, toda una declaración de intenciones y magníficos arreglos. Un top de Bob Marley and The Wailers.

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Así que poco me queda que no sea ir poniendo versiones cada cierto tiempo, y en esta entrada ir probando que todo funciona bien una vez el webmaster, a quien se lo agradezco, ha procedido a la actualización del programa. Os lo aviso para ver si los comentarios ya funcionan como deben.

No dispongo, desgraciadamente, de mucho material. Una gran demo, algunos dicen que dubplate, que ya está puesta. Como también las dos caras del sencillo jamaicano. Pero compo hay bastantes grabaciones en la gira del álbum en el 79, irán cayendo directos de vez en cuando, como hoy.

No me consta que sonara en el 80, yo diría que incomprensiblemente, porque insito en lo de temazo. Y como sucede en algun otro tema del álbum, posiblemente en el cierre de aquella gira en nassau, en las Bahamas, se interpretaría por última vez.

Una lástima.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: Ambush in the night (Queen Elisabeth Sports Center. nassau. 19791215)

Tanatik.

14 septiembre, 2016

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