Tag: Sledger

Secundarios

Ya lo he comentado en más de una ocasión. Salvo alguna excepción sorprendente, después de tantas y tantas fotos de Bob marley como siguen apareciendo, empiezo a valorar mucho más las que sacan a otros actores de esta historia. Es algo habitual.

Alguien que compartía tiempo con el grupo, en la isla o en gira, sacaba un montón de fotos (de esas de aquel pleistoceno en el que se revelaban) pero si publicaba lo hacía con una o dos. Como es lógico, publicaba de Bob Marley y, si salía alguien más, era acompañándolo en un segundo plano y muchas veces sin referencia a de quién se trataba.

Ejemplo claro en ESTA ENTRADA. Tardé muchísimo en saber que se trataba de Sledger, el primo de Bob.

Y ya os conté que me sorprendió. Sabía que eran compañeros de infancia, que habían estado unidos también en ese período 74 – 75 en que Bob andaba con lo que fueron “Natty dread” y “Rastaman vibration” (durante mucho tiempo no supe que Sledger era el Hugh Peart al que se acredita “Jah live”) pero era incapaz de reconocerlo. Es más conocida su imagen actual después del documental, en el que se le ve profusamente contando historias de la vida de Bob en nine miles que en esa época que os comentaba.

Hasta ahora, que Lee jaffe empieza a liberar mucho de su material. Y ya se puede saber cómo era Sledger en el 74 y poder jugar al fisonomista y localizarlo en otras fotos más grupales.

Aquí lo tenéis, con sus dreadlocks de la época.

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Tanatik.

17 Enero, 2016

Reparto de premios

Me paro un poquito en el nombre de los “agraciados” con el reparto de las autorías de las canciones que hablábamos ayer: las que Bob no consideró firmar por motivo de su contrato de edición con Sims y su gente.

Y observo que ese reparto, puede quedar en tres grupos. Por un lado músicos, por otro círculo cercano y finalmente familia.

No sin antes fijarme en que hay canciones a las que se pone un autor, y otras a las que se pone, no sé por qué, dos. Curiosamente, cinco en “Rastaman vibration” y sólo una en “Natty dread”. Más “Jah live”.

Los Barret son los músicos que aparecen. Aston una entera y dos compartidas. Carlton cuatro compartidas. Un detalle que posiblemente tiene que ver en qué es lo que se consideraba banda y que tanto ha dado después que hablar. Ni Tyrone ni Al parecen estar en esa consideración. No sé si Seeco (él es el Willie Francisco de “So jah seh”), debería estar aquí. Tengo la impresión de que, dadas las fechas, tiene más que ver su presencia en ese círculo de confianza que el que fuera posteriormente el percusionista. Por cierto, esa acreditación que comparte con Rita, lo es de un tema compuesto en Londres (de ahí esa caja como la de “No woman no cry”) y en el que si hubo alguien más que Bob, parece que fue Delroy Washington-

En los cercanos, dos nombres del ghetto. El viejo colega Tata Ford, que se lleva tres enteras y medio “Crazy baldhead” y Lecon Cogil, que según las últimas versiones de los créditos parece escribirse así.

LINDSAY DONALD NORMAN MANLEY AIRPORT 1980

Lo familiar es también reducido. Rita se lleva una gran parte (años más tarde lo llevaría todo). Y aparece Hugh Peart, que como ya comentamos, es en realidad el primo Sledger de Nine Miles.

Sabíamos que Sledger había acompañado en ese 74 mucho a Bob por la isla, lo que no tenía son referencias posteriores. La foto de hoy es del 80. Está tomada en el aeropuerto de Kingston y es Sledger quien acompaña a Bob.

Tanatik.

21 Octubre, 2014

MARLEY – La película. 3

La película, propiamente dicha, comienza recordando los doce primeros años de Bob Marley, afincado en Nine Miles. Una cámara aérea va enseñando las zonas montañosas de la meridional St. Ann en unas preciosas imágenes que acercan hasta la aldea y que a mí, que tanto he leído sobre aquello pero nunca había visto, me han gustado muchísimo. En el audio la voz de la señora James, la primera maestra del niño Bob, que es más tarde enfocada. El primero de los muchos personajes puntuales que aparecen.

Una duda. A la maestra de Bob en su infancia siempre se le ha conocido como señorita Isaacs. Ahora bien, dado que las mujeres suelen adoptar el apellido del marido al casarse, es posible que se trate de la misma persona. Estos cambios de apellidos suelen despistar muchísimo. Recordad que hasta hace cuatro años, no sabía que el Hugh Peart al que se acreditaban algunas canciones de Bob era en realidad su inseparable primo Sledger de la infancia, como os conté AQUÍ.

Enseguida se muestra el funcionamiento del film. Es fácil de seguir. Entrevistas con personajes del momento en que se trata: así vemos una con la ya desaparecida madre de Bob, Cedella; otra más sorprendente con su hermana Amy, la severa tía de Bob y Sledger y la aparición de uno de los personajes más lineales del documental, el propio Bunny Livingston. Bob Marley también aparece a lo largo de la película en entrevistas, bien en vídeo o en audio. Las pocas referencias a su infancia se extraen de ESTA ENTREVISTA con el recientemente fallecido Gil noble rodada en septiembre del 80 en Nueva York.

Se habla también de la familia paterna de Bob Marley, y de lo poco que se sabe sobre su padre, NORVAL MARLEY. Incluso una de las apariciones corresponde a Peter Marley, hijo de Robert Marley, el ingeniero hermano de Norval por el que Bob recibió ese nombre y, por lo tanto, primo de Bob.

Pero junto a Bunny (tampoco quiero contaros todo lo que se dice), que os recuerdo que ya conocía a Bob de aquellos tiempos y que fueron juntos a la Stepney School (que también aparece), el personaje central de esta parte es el mismísimo primo Sledger. Es Hugh Peart quien entronca la historia del entorno en la aldea, la de los músicos de mento que la amenizaban y quien protagoniza una emotiva imagen final con audio de “High tide and low tide” con la que las imágenes nos dejan atrás Nine Miles.

Muy bonito todo, pero, en mi opinión, uno de los flecos. Ni una sola referencia al año que el pequeño Nesta pasó en Kingston alejado de su familia materna y de todas aquellas vicisitudes que os conté en tres entradas ( 123 ). De verdad que me ha sorprendido.

Tanatik.

25 Mayo, 2012

Concrete

Lo de las caras B del single “Jah live”, que, os recuerdo, Bob acreditó a su primo Sledger dados sus problemas editoriales, es una de esas historias que muestran lo complicado que es hacer discografías jamaicanas.

Lo digo porque, además de la que os puse hace tres días, la más conocida, parece ser que hubo también otra que fue publicada en una de aquellas tiradas de Tuff Gong en el 75. Un instrumental de mezcla diferente que recoje otras voces y que prescinde del famoso grito. Esa versión, que es la que os pongo hoy y tiene mucho más sentido que la de hace tres días, se reeditó en otro sencillo “Jah live” de Tuff Gong el año 92.

Eso sí, nada es fácil en estas cosas y si éramos pocos, parió la abuela. Debe existir una versión, también publicada del instrumental de hoy con casi medio minuto más de duración. Lo creo, conociendo la exquisitez de la fuente, pero yo no la he escuchado.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: Concrete (Jah live version. Single 75. Otro)

Tanatik.

18 Noviembre, 2011

Hugh “Sledger” Peart

A veces que pequeñito es el mundo. Yo nunca había sabido quién era el Hugh Peart que tiene acreditado a su nombre el “Jah live”, amén del “Rebel music” junto a Aston Barret, y ahora me entero de que se trata de Sledger. Y es que, una vez me paro a pensar, la verdad es que nunca he sabido como se llamaba Sledger.

Este primo de Bob, lo más parecido a un hermano que tuvo Marley en Nine Miles, ya ha salido en alguna ocasión en esta web. Es el hijo de Enid Malcolm, una de las hermanas de la recién desaparecida Cedella. Claro que, al ser hijos de mujeres Malcolm y dado que allí se pierden los apellidos de la madre, no tenía como relacionar. Pero Bob Marley y este descubierto Hugh Peart mantuvieron una cerrada relación, que yo sepa, por lo menos hasta el 76. Era la conexión de Bob con Nine Miles.

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Aquí ya han aparecido algunas historias, desde infantiles, como aquella del arroz en casa de la severísima tía Amy Malcolm y su huída a casa del abuelo Omeriah. “Arroz y frijoles”, escribí en aquella entrada. “Arroz y guisantes”, en otra sobre “So much things to say”. Fue este “Rice and peas”, si no me equivoco, el que trajo a Inyaki por primera vez a este blog.

También os conté la proximidad entre Sledger y Bob ya metidos en los 70. En la época en la que Bob estaba “desaparecido” junto a Esther Anderson fue cuando ocurrió el control policial que cuentan originó el “Rebel music”. Sledger iba en el jeep con Bob y la actriz. Así que quizás tenga su sentido la aparición en créditos.

Nada sé de él. Si vive o no. Os dejo una imagen de Bob y su furgoneta, allá por el 73.

tanatik@hotmail.com

29 Noviembre, 2008

Temas compuestos por Bob entre 74 y 75. 3

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Lo primero que hay que decir, para acotar más precisamente el título de estas entradas, es que nos referimos al período del contrato de Bob con la Cayman Music de Sims, o sea, tres años a partir del 11 de octubre de 1973. O sea, con “Burnin” ya publicado y hasta la edición del sencillo “Smile Jamaica”, a finales del 76 y acreditado a Bob. Y de eso vamos a hablar hoy, detallando de qué canciones estamos hablando.

El grueso de las canciones de ese período corresponde a los LP´s “Natty dread” y “Rastaman Vibration”. Allí Bob sólo firma viejas canciones que ya había publicado en la isla antes del contrato Island, “Lively up yourself”, “Bend down low”, “Cry to me” y “Night shift”, con dos más que sorprendentes excepciones. Una de ellas “Revolution”, flamante tema que cerraba “Natty dread” y que se acredita a Bob Marley, no sé por qué. Y la otra “Who the cap fit”, una evidente regrabación del “Man to man” (melodía igual y textos sin más añadido que la parte del “me no call no fowl.. cook, cook, cook”) que editó Upsetter en 1970 acreditada a Bob pero que en su nueva versión se acredita a los hermanos Barret.

De los trece temas restantes de los dos discos, seis fueron acreditados a un sólo autor. Tres de ellos a nombre de Vincent Ford (“No woman no cry”, “Positive vibration” y “Rotos rock reggae”). Dos a Rita (“Rat race” y “Johnny was”) y otro a Aston Barret (“Want more”). Por cierto que, en el libro de Timothy White se cuenta como Family Man llevó a Bob la idea del estribillo de esa canción.

Los otros siete están acreditados aleatoriamente a estos tres junto a otras cinco personas. Dos de ellas músicos, Carlton Barret y Willy Francisco (seudónimo de Seeco). Otras cercanos a Bob, Alan Cole, el primo de Bob Hugh Peart (no lo sabía, gracias Inyaki) y un desconocido para mí Lecon Cogil (del que me suena haber oído que era un viejo conocido del ghetto, como Vincent Ford, con el que Bob seguía guardando relación). Repartidos de esta manera:

Them belly full (L Cogil y C Barret)
Rebel music (A Barret y H Peart)
So Jah seh (Rita y W Francisco)
Natty dread (Rita y A Cole)
Talkin blues (L Cogil y C Barret)
Crazy baldhead (V Ford y Rita)
War (A Cole y C Barret)

Parece asumido y comentado por muchos testigos, que la idea de “War”, o sea, convertir el discurso de Selassie en una canción, parte de Alan Cole.
El sencillo “Jah live” fue publicado en Jamaica por Tuff Gong en 1975, y fue acreditado a Hugh Peart. Ya hemos comentado que, ese mismo año, la canción “Disco night” que fue compuesta entre Bob y Martha Velez se acreditó, junto a la americana, a Rita.

Esta claro que, vicisitudes legales aparte, nadie puede creerse que bob no compusiera esas canciones. Además, tras el desenlace judicial, se pubicó una sobra de “Natty dread”, el “A Ma Do”, acerditada ya sin problemas a Marley. En 1981 se publicó el maxi “I know”, posteriormente incluido en “Confrontation”. Entonces no se dijo, pero era el resultado de una remezcla encargada por Bob a Aston barret de una sobra del “Rastaman vibration”.

Se me pasa una cosa por la cabeza. Si tiene esto algo que ver con el hecho de que Bob no tocó nunca “Revolution” en el 75 cuando sí lo hizo con los demás temas del disco. Aunque luego sí lo hiciera en el 80 durante el tour europeo. Como en el Comunale de Turín, donde podéis verle (foto) y escucharle.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: Revolution (Stadio Comunale. Turín. 19800628)

tanatik@hotmail.com

28 Noviembre, 2008

Temas compuestos por Bob entre 74 y 75. 2

Tenía ya programada esta entrada hablando del juicio de Danny Sims exigiendo sus derechos sobre las composiciones de Bob entre 1973 y 76, cuando veo que Inyaki había puesto otro interesantísimo comentario. Lo dejo puesto. Y continuaré después con varias observaciones sobre esa historia, alguna anécdota de los juicios y un repaso a las canciones en cuestión.

Este es otro problema que nunca menciono con los comentarios. Un comentario que supera automáticamente la moderación, y lo supera si quien lo escribe no es la primera vez que lo hace y no hay enlaces en el texto puede aparecer cuando yo ya tengo escrita y programada una entrada. Me ha pasado alguna vez. Leo el comentario y sé que pone lo mismo que va a aparecer poco después.

Aprovecho para decir que sigo sin resolver el tema de que los comentarios que aparecen en entradas antiguas pasan desapercibidos. Seguro que muchos no habréis visto el interesantísimo comentario que el nieto del Gobernador Civil que firmó la suspensión del concierto de Bob en Madrid ha dejado en la entrada dedicada a aquello (29 de junio de 2006). Os dejo con lo de Inyaki.

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“Durante esos tres años Bob Marley no compuso ninguna canción “oficialmente” ( o quizas solo “Revolution”). Todas las composiciones eran de R. Marley (Rita) o miembros de la banda (los Barrett) o amigos y familiares (Skill Cole, su primo Hugh Peart, Legon Cogill, etc…)! Por supuesto que eso no se lo cree nadie!
En realidad estaba acreditando a personas cercanas para que Sims no cobrara ( parece ser que por una disputa personal o porque no le pagaba los royalties acordados). El dinero recibido como regalías ( ‘royalties’ en ingles…aunque esta palabra en español significa otra cosa) por las canciones, incluyendo los derechos de ejecución de la ASCAP ( por las actuaciones en EEUU, etc…), se abonaba a una cuenta bancaria de la empresa Tuff Gong, a la que solo Bob Marley tenia acceso ( y Don Taylor).
Tras la muerte de Marley, en 1984, Cayman interpuso un recurso en Nueva York contra el Bob Marley Estate ( los herederos de su fortuna) por fraude, sobre la base de que fueron compuestas por Bob Marley. La alegación fundamental en la denuncia es que él las compuso realmente pero no las declaró así para quedarse con los derechos a través de sus dos empresas editoriales. Sims señaló que Bob Marley había ocultado la verdadera autoría de las canciones que grabó entre octubre de 1973 y octubre de 1976.
Los herederos negaron las acusaciones. Rita prestó declaración al respecto. En su declaración como testigo en este juicio, negó que hubiera habido fraude. Sin embargo, 20 años mas tarde, en el juicio de Familyman en Londres, Rita Marley dijo que hubo un acuerdo entre los Barrett, Bob Marley y otros para poner las canciones a nombres de otros compositores para evitar sus obligaciones con Cayman.
En una declaración jurada, Alan Cole dijo que Bob Marley había sido informado en 1974 por el señor Steinberg ( su abogado en EEUU) para poner las canciones a nombre de otras personas y así evadir las obligaciones del acuerdo con Cayman.
Dijo que Bob Marley siguió este consejo.
Esta evidencia es aceptada por todas las partes del juicio de Londres ( músicos, familia, Chris Blackwell, asociados…).
Segun Blackwell, en aquel momento Bob Marley había registrado estas canciones a nombres de otras personas porque Danny Sims no le estaba pagando las regalías acordadas. Blackwell se declaró conocedor del fraude, y apoyo a Marley en su momento ( 73 – 76) porque consideraba que Sims estaba actuando mal ( y que el riesgo de que el Sims pudiera demandar a Island Records era muy remoto!)
Pero curiosamente Sims perdió el juicio!
El jurado decidió que Danny Sims ya conocia este fraude antes de 1980, y por tanto reclamación había prescrito y fue desestimada ( en enero de 1988) a pesar de que Danny Sims dio pruebas en el juicio, incluso declarando que el propio Bob Marley le había dicho que había acreditado a otros haber compuesto canciones que él mismo había compuesto.”

tanatik@hotmail.com

27 Noviembre, 2008

Natty dread. 1

A finales del 73 Bob regresa a Jamaica con su banda rota. Tosh y Bunny ya no seguirán con él. Wya se va a trabajar con el americano Taj Mahal, que ha grabado su nuevo disco, incluyendo una versión de “Slave driver”.

Bob sella con los Barret y Chris Blackwell la controvertida alianza que funestamente fue destruida por los tribunales el pasado año. Es hora de empezar a trabajar de otra manera.
Bob y los Barret, junto al teclista Touter y Seeco en la percusión comienzan a grabar temas en los Harry J. Studios. Colabora Lee Jaffe en la armónica en algunos temas y no tengo una certeza absoluta de sus acompañantes en la sección de viento (que no había usado en los dos primeros LP´s de Island). ¿Vin Gordon, Glen da Costa y David Madden?. No lo sé. Se grabaron diez nuevos temas durante esas sesiones. Dos de ellos no se conocieron hasta bastantes años después: “A Ma Do” y “Iron lion Zion”. Tres de ellos se publicaron en sencillos jamaicanos durante ese año: “Roadblock”, “Knotty dread” y “Bellyfull”.

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Estando muchas de esas grabaciones ya en Londres, a disposición de Island, el hecho de publicarse previamente en la isla le hizo plantearse seriamente a Bob el tema de los coros. Pero la solución la tenía en casa: Rita y sus amigas Marcia y Judy lo solucionaron. Cuenta Rita que la primera sesión fue “Knotty dread”, aunque el primer sencillo fue “Roadblock”. Por cierto, que luego Island las renombraría como “Natty dread” (ya os lo conté), “Rebel Music (Three O´clock roadblock)” y “Them belly full (but we hungry)”.

Ya en Londres, con Bob y los Barret allí, junto a la nueva adquisición que grabó Londres las guitarras, el americano Al Anderson, se grabó “No woman no cry”. Las voces femeninas no corresponden a las I Threes.

Quiero que os fijéis en una cosa. Los temas son de Bob, no hay ninguna duda, pero no los firma. A su nombre vienen dos que ya estaban publicados anteriormente en la isla: “Lively up yourself” y “Bend down low”. Sorprendentemente, firma “Revolution”. Los demás van firmados por Rita, los Barret, el futbolista Allan “Skill” Cole (que merece el sólo una serie de entradas aquí), los amigos Vincent “Tartar” Ford, Hugh Peart y Lecon Coghill, y un tal Willy Francisco (seudónimo de Seeco Patterson).

El motivo es muy sencillo. Celosos y sorprendidos por el éxito de Bob, sólo los derechos de autor de “I shot the sheriff” que fue nº1 en USA en la voz de Eric Clapton eran un dineral, Danny Sims y los chicos de JAD comenzaron a pedir su parte esgrimiendo viejos contratos de edición. Bob, por si acaso, no “compuso” nada durante el 74 y el 75 (fijaos en los autores de “Rastaman Vibration”).

tanatik@hotmail.com

23 Junio, 2007


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