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Buscándose la vida

La entrevista con Bob en su tienda es de mayo del 72, así que no me extraña que Marley mencionara sus deseos de trabajar fuera de la isla y pusiera a Johnny Nash como ejemplo. Era una época en la que Bob volcó sus esperanzas en la gente de JAD.

Sólo un mes antes había grabado varias cancionescon ellos en Londres, en los estudios de la CBS, sello con el que publicaría su “Reggae on Broadway”. Y, por cierto, sin ninguna presencia wailer. Fueron el propio Johnny Nash y la corista Doris Troy quienes se encargaron de las armonías.

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De aquella grabación rescato este “Gonna get you”, una canción que siempre me ha llamado la atención. Quizás sea el mejor intento de tocar reggae de la banda del teclista Rabbit Bundrick. Eso sí, con una composición muy alejada de los cánones jamaicanos.

Una canción simplona de amor con alusiones a Detroit, Maine o México, algo muy alejado de la costumbre de Bob. El tema como tal apareció en aquellos “Complete Wailers” franceses del 98 y cuatro años más tardes en aquella caja “Fyah fyah” de Universal tras los acuerdos para unificar el catálogo de Bob.

Eso sí, una versión con overdubs ya se conocía de aquel necrofílico “Chances are”.

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audio: Gonna get you (grabación 72)

Tanatik

9 Comments 14 Enero, 2017

Recuperando del baúl. 2

Tiene razón Uhuru, la entrada de hoy va sobre “Stir it up”, aunque me pensé muy seriamente si incluir los dos temas de Tosh del “Catch a fire”, “Stop that train”, que los Wailers ya habían grabado originalmente con Leslie Kong, y “400 years”, que lo hicieron con Lee Perry.

Aunque si voy a mencionarlos para dejar claro lo que dije ayer sobre ello: no era una cuestión de Marley, sino algo habitual. De hecho, Peter Tosh lo hizo más que el propio Bob y no hay ninguno de sus ocho LP´s internacionales que no tenga alguno de esos temas. Es más, “Stop that train” fue regrabado en “Mama Africa”.

“Stir it up” fue incluído en “Catch a fire” y fue también, como la de ayer, una de las canciones más tratadas en los overdubs londinenses del disco. La canción ya venía ciertamente precedida de alguna popularidad, ya que Johnny Nash (en la foto con Bob por entonces) la colocó en las listas en 1972. Fue una de las canciones con las que Bob trabajaba cuando estaba en Suecia para el tema de la película y de ahí que esté entre las que se conservan en esa grabación acústica recuperada por Rabbit Bandrick.

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Pero el tema original no es de entonces. Bob ya lo había compuesto y grabado para Wail N Soul M en 1967 en uno de los primeros sencillos del sello. Y fue publicado con dos caras B diferentes, una con “Bus dem shut” y otra con el tradicional “This train” cantado por Bunny. Esta última es la que se publicó al año siguiente por Trojan en el Reino Unido.

Hoy os dejo esa versión original, que fue digitalizada por primera vez para la caja de las “Songs of freedom” del 92.

Y un detalle. En la versión original sólo hay dos estrofas. Pero para la tercera, Bob utilizó algo que ya tenía anteriormente. De eso se habló EN ESTA ENTRADA.

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audio: Stir it up (single 67)

Tanatik.

13 Comments 7 Abril, 2016

Un disco con Bob Marley.

Hace ya más de cuatro años hice una pequeña serie con la estancia de Bob en Suecia en verano del 71. Aquello de la película. También he vuelto a la situación para añadir pqueños flecos que iban apareciendo. Pero no traté mucho lo de la música de la película. A fin de cuentas lo mejor que tenemos de aquellos días es el tremendo “Acoustic medley”, grabación proporcionada por John “Rabbit” Bundrick, que se supone se grabó en casa, aunque no me extrañaría que fuera en el estudio. Porque ya sabemos que Bob también iba al estudio donde se elaboraba la banda sonora de aquella película, desaparecida hasta hace unos días.

Lo poco que se sabía era una grabación de coleccionistas, en la que había un instrumental del que se aseguraba que Bob participaba como guitarrista. Ya lo puse AQUÍ.

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Pero el caso es que la banda sonora se acaba de publicar, con un pequeño retraso de 42 años, que las prisas siempre son malas consejeras. De dónde ha salido esta grabación que remite, con justicia, a Rabbit, no lo sé. Pero sospecho, soy así de mal pensado, que la muerte de Danny Sims ha dado alas a otros, y que como este material no está sujeto a ningun acuerdo con la familia de Bob… pues eso. No seré yo el que me queje de un músico que respeto, que ha colaborado con grandes estrellas sin ansias de figuración y del que, sorpresivamente, me enteré que fue el involuntario introductor del clavinete en el reggae.

No he escuchado el disco, así que poco que decir. reconozco que mi interés está en la participación de Bob. El tracklist de la galleta me es irreconocible.

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Pero me temo, sin ánimo de soberbia, que los destinatarios del disco son gente como nosotros: los fans y completistas de Bob Marley. Pienso que después de tanto tiempo, el interés del disco no puede ir por otros derroteros. Aunque si recordáis, yo mismo fui quién pisió a Rabbit, seguir vaciando los cajones.

Y la foto que puse en esa entrada, que el propio Rabbit puso en circulación, ocupa la contraportada.

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Sobre el disco ya veremos. de momento me quedo con lo que me ha dicho un amigo con el que hablé de esto. “No es un disco de Bob Marley, es un disco con Bob Marley”.

Tanatik.

14 Comments 24 Septiembre, 2013

Want you to love

Vuelvo a las entradas con audio, que no a la audición. Sobre esta última, ya os comenté que quiero darle un cambio al sistema. La nueva entrará con el cambio de mes y será, más o menos, un experimento inagural. Ya os contaré.

Para poner un audio, pensé que debía retrotaerme, por lo de ayer, a los tiempos en que Bob Marley comenzó a trabajar con Sims. A aquel 68 en que los americanos se instalaron en Jamaica. Hay guardadas muchas grabaciones del trabajo de Bob con ellos en aquel tiempo. Recupero un tema bautizado por los coleccionistas como “Want to you love”.

Y lo acompaño de una foto que me ha sorprendido mucho. Propiedad del teclista Rabbit Bundrick, muestra a Nash y Bob Marley en el jardín trasero de la casa de Estocolmo donde estuvieron trabajando en verano del 71 para las canciones de aquella película. Confío en que Rabbit siga vaciando los cajones.

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audio: Want you to love (acústico 1968)

Tanatik.

5 Comments 24 Octubre, 2012

I detta hus bodde Bob Marley

O, como ya sabréis los que como yo domináis el sueco, “en esta casa vivió Bob Marley”.

Y, antes de ir a lo que iba, dejadme que me congratule porque en muchos países y ciudades, la presencia de Marley es recordada en placas. Claro que, no es sólo eso, hay muchos lugares que tienen la sana costumbre de recordar a sus nombres de la cultura en las casas donde vivieron o nacieron. Hábito a imitar, sobre todo aquí, que parece que hemos dejado ese honor para los menos indicados. Hay ciudades en las que si la ley de memoria histórica se aplicara, las calles serían como en Nueva York, numeradas.

Poco a poco, archivistas, recolectores, periodistas especializados e incluso fans de actividad frenética nos van documentando períodos más o menos oscuros de la biografía de Bob Marley. Lo que es bastante difícil, desgraciadamente, es encontrar imágenes que ilustren testimonios y documentos.

Por eso me alegra tanto ver estas cosas.

Esta es la casa de Suecia donde Bob vivió en el 71 con Nash, Sims, Rabbit y su banda. Haciendo la música de aquella película para Nash. Donde se le grabó con su guitarra aquel “acoustic medley” del “Songs of freedom”. Natty 21.000 miles away from home…

Tanatik.

4 Comments 19 Abril, 2012

Stop that train instrumental

Continúo con las caras B de sencillos que, por el motivo que sea, nunca se han digitalizado y no han sido comercializadas en formato CD. Y aprovecho hoy para tratar de una que, además de todas las curiosidades que contaré, espero que me resarcirá con quienes me escriben diciendo que paso mucho de Peter Tosh. No creo, de verdad, que sea cierto. Ya he contado en infinidad de ocasiones que este es un blog sobre Marley (ni siquiera lo es sobre los Wailers). Pero que por mí no quede. Hasta os dejo una foto de Peter con su chica Evonne durante la estancia de los Wailers en California en octubre del 73.

Casi siempre que hablamos de este tipo de caras B hablamos de producciones Tuff Gong jamaicanas, pero no es el caso. El tema de Tosh “Stop that train” en formato instrumental (realmente, no hay dub en la mezcla y el canal de voces sólo queda abierto un poco al final) fue publicado como cara B por Island en UK y, con el sello Blue Mountain, en USA. La cara A de las dos ediciones fue la misma, aunque en UK la titularon “Baby baby we´ve got a date” y en los USA “Rock it babe”.

Otra curiosidad, en la carpeta británica se pone que es “mono” y en la americana “stereo”, aunque esto último es un error. La versión publicada es “mono”, tal y como la escucháis aquí, que ya sabéis que lo es todo lo que pongo por motivos de espacio.

Y constatar también que es la versión londinense del tema, ya que incluye los fondos de órgano que grabó Rabbit sobre el órgano rítmico de Winston Wright, que, aunque se escucha, sigo pensando que viaja mejor sólo que mal acompañado, como podéis comprobar en la famosa “versión jamaicana” de la edición deLUXE del “Catch a fire”.

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audio: Stop that train – instrumental (Single 1973)

Tanatik.

7 Comments 28 Septiembre, 2011

Catch a fire. 6

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Era noviembre de 1972 cuando Bob Marley aterrizó en Londres con las grabaciones jamaicanas en sus manos. O sea, más o menos lo que está en la audición grabado en ocho pistas. Y las cintas llegaron hasta los estudios de Island en Basing Street. Allí, varios ingenieros (Carlton Lee, Stuart Barret, Tony Platt…) a turnos fueron transfiriendo las grabaciones a dieciséis pistas. se empezó a gestar el “Catch a fire” que conocemos.

Blackwell, aunque a Bob no le hacía mucha gracia que se considerara productor, tenía las cosas claras. posiblemente porque era muy consciente de a qué público estaba dirigido el disco. Y tomó rápidas decisiones. La primera sobre las guitarras. Quería una guitarra rock blues que cambiara el ambiente de algunas canciones, y aprovechó que Wayne Perkins, el guitarrista americano, andaba por el piso de arriba trabajando su disco para llamarley y pedirle que grabara algo.

No fue fácil para el americano, con un tipo de música que no conocía y junto a un Marley al que no entendía. Pero le bastó el consejo de que siguiera la línea del bajo para hacer rápida y eficientemente su trabajo. Muy bueno en “Concrete jungle”, con unas líneas tan elaboradas que parece difícil de creer que surgieran tan rápido. Y bueno también en “Rock it babe”, a la que supo dar unos arreglos más que convincentes. también grabó en “Stir it up”.

Un viejo conocido de Bob, del que ya hemos hablado, John “Rabbit” Bundrick, se encargó de los teclados. también hemos hablado del uso del clavinet en esas sesiones, y de su importancia posterior en el sonido del reggae. Bob, aprovechando la confianza, batalló con él para las partes más rítmicas del órgano. bundrick también trabajó con el piano eléctrico e incluso con alguna que otra inconfundible frase de moog. Independientemente de los gustos, su trabajo fue básico en el sonido del “nuevo” “Catch a fire”.

En Londres también se grabaron algunas percusiones que se añadieron a las jamaicanas de Bunny y Seeco (algunos afirman que también el organista Winston Wright grabó algunas) por parte de Chris Karen. E incluso Blackwell hizo grabar nuevas voces al propio Bob.

El resultado de ese trabajo y su mezcla, fue el que salió al mercado en abril de 1973.

tanatik@hotmail.com

8 Comments 19 Octubre, 2010

Rabbit y el clavinete

Por ir finiquitando el tema de John Rabbbit Bundrick, os dejo un fragmento de entrevista en el que se refiere a su paso por Island Studios a finales de 1972 para colaborar en la remezcla del “Catch a fire”. Aprovecho para poner una vieja foto del teclista en el grupo al que se añadió, y más prestigio le ha dado. Y en el que sigue, porque con ellos estuvo el pasado año en Bilbao, cerca de donde vivo. Me refiero a The Who.

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“Yo ya conocía a Bob cuando Blackwell me llamó para colaborar en Catch a fire, nos llevábamos bien. No conocía a los demás miembros del grupo, pero yo estaba allí por Bob. Hacer aquél álbum era una excitante aventura musical. Nuevos sonidos y nuevos instrumentos. ¿Sabéis que yo fui el iniciador del uso del clavinete en la música reggae? Era el primer disco de reggae en el que alguien empezó a usar un clavinete con wah-wah y sintetizadores. A ellos les gustó muchísimo.

Creo que lo que más me gustaba era Concrete jungle y 400 years. Todo el álbum me gusta. Fue una producción muy experimental. Parecíamos científicos locos.

La lección más maravillosa que me enseñó Bob Marley fue llevar los patrones reggae en el órgano. Me sigue pareciendo divertidísimo.”

Me he quedado bastante sorprendido con lo del clavinete. No puedo asegurar si es cierto, y confío que alguno de los expertos que a veces pasa por aqui aparezca en los comentarios. Cierto que en “Burnin” ya está muy presente, y pocas cosas han definido a un extraordinario músico como Wya como su impresionante capacidad de tocar clavinete y órgano a la vez. Ahora bien, ¿antes del “Catch a fire”?

tanatik@hotmail.com

6 Comments 22 Marzo, 2009

Rabbit recuerda Suecia. 1

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Si ponéis Rabbit en el buscador, podréis ver las veces que he hablado de John “Rabbit” Bundrick en esta web. Rabbit ha sido durante casi cuatro décadas un clásico del tecldo en las grabaciones de infinidad de artistas, y estuvo junto a Bob en varias ocasiones en 1971 ny 72, ya que su banda era la que acompañaba, contratada por JAD, a Johnny Nash. Rabbit estuvo en Estocolmo en verano del 71, junto a Bob, haciendo canciones para la famosa película de Nash. Aprovecho estas entradas para reproducir algunos de sus recuerdos.

“Bob llegó a nuestra casa de Suecia en verano de 1971. Vino para escribir canciones a Johnny Nash para el film que protagonizaba junto a Christina Schollin. También para ayudar en las grabaciones en estudio de la banda sonora. Bob y yo fuimos los encargados de componer canciones desde que Nash compró los derechos de la película. Íbamos grabando todo independientemente de que se usara o no en el film. Desgraciadamente, nadie escuchó nada. Hicimos una gran premiére en Estocolmo, pero al día siguiente ya no se proyectaba. Sólo duró un día en cartelera.

Yo nunca había escuchado reggae hasta entonces. Pensé algo así como qué demonios era eso, pero luego me tuve que tragar mis palabras. Bob no estaba a gusto con los músicos suecos, y aprendí a escuchar cosas como Rasds Claat o Blood Claat. Trabajamos los dos muy duro y acabé llevándome bien con él. Aprendí a seguir el ritmo jamaicano con el órgano mientras él se acompañaba de la guitarra.

Pero no componíamos juntos. Cada uno tenía su habitación y componía sus canciones. Bob era impresionante. Todavía recuerdo a Johnny cantando Stir it up o aquello de Comma comma come back here my lady.”

tanatik@hotmail.com

6 Comments 10 Marzo, 2009

Una sesión insólita

Me quiero quedar en la sesión que os contaba el otro día, en la que se grababa “Reggae on Broadway”, otros cuatro temas más que salieron en el “Chances are” y el “Oh Lord I got to get there” que escucharemos en el audio de hoy.

JAD se dio cuenta de que debía hacer algo con Bob y le proporcionó un contrato con CBS en 1972, aunque no se pueda decir que volcaran mucha ilusión. Tampoco había una clara definición de qué línea querían dar al artista (el reggae y rastafari estaban descartados para danny Sims) y Bob, lejos de liderar su propia carrera, se dejó llevar sumisamente aceptando que era su única posibilidad de hacer algo que le sacara de la miseria y el círculo vicioso de Kingston. Eso sí, no se podía quejar de la banda que pusieron a su disposición en aquella sesión del 4 de abril de 1972.

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Porque Rabbit and The Jungles eran, además de absolutamente ajenos al reggae y al estilo jamaicano, una enorme banda de rock y rhythm and blues, acostumbrada a tocar con grandes de estos géneros y en producciones de gran nivel comercial. Allí en el estudio se juntaron Peter Dupri al bajo y Richard Bailey, formando base rítmica con el percusionista Anthony “Rebop Kwaku” Baah. También el guitarrista Winston Delandro y el teclista Martín Ford. La sección de viento la constituyeron George Lee, Hedí Quanza y Peter Vandelvit. Y, por supuesto, el líder de la banda John “Rabbit” Bundrick.
Pronto volveremos en alguna entrada a Rabbit, que también había acompañado a Bob a Suecia el verano anterior y tuvo una buena relación con él. Curiosamente, también fue el teclista al que Blackwell llamó a finales de ese 72 para añadir algunas teclas a las pistas del “Catch a fire”.

Y en los coros hubo todo un lujo. Y no me refiero a Johnny Nash, que también cantó, sino a su compañera en la sesión, Doris Tray. Su carrera musical comenzó en Atlantic, con su álbum debut “Just one look” (1963) que estaba acompañado del hit del mismo nombre, que la hizo subir a lo más alto de las listas de ventas en ese mismo año. Entre 1963 y 1965 continuó en solitario, pero a partir de ese momento y hasta 1970 se unió a la formación The Sweet Inspiration. Se separó de la banda ya que su sonido era mucho más rico en sonidos que el de sus compañeras, ya que mezclaba el gospel con elementos del girl group, el blues, el pop soul y un soul muy propio de Nueva York. Después de “Just one look” no volvió a tener ningún hit, pero en Gran Bretaña gozó de gran éxito, en donde incluso la banda inglesa The Hollies versionó en su debut el tema de Doris Troy “What’cha Gonna Do About It”. Hizo varias giras por Gran Bretaña en los 70s y 80s. Se estableció en Inglaterra, en donde grabó para la discográfica Apple un disco producido por George Harrison y Billy Preston. A principios de los 70s hizo los coros a grupos británicos de rock como The Rolling Stones y Pink Floyd. A finales de los 80s hizo el musical “Mama I Want to Sing”, basado en su propia vida. El musical estuvo en escena hasta el año 1998. Cuando acabó ese proyecto volvió a Las Vegas, donde actuó hasta su muerte por enfisema en 2004.

Esta banda sirve como crédito para todas estas canciones, salvo para la versión alternativa publicada en “Songs of freedom” de “Hurting inside”, remezclada posteriormente en Jamaica y que lleva un órgano del gran Winston Wright.

El audio que os pongo hoy corresponde a la cara B del sencillo de CBS. Hay por ahí circulando una versión algo más larga, que se incluyó en los “Complete Wailers” y en la que se escucha una flauta al final.

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audio: Oh Lord I got to get there (single 72)

tanatik@hotmail.com

10 Comments 23 Febrero, 2009

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