Etiqueta: Lee Perry
Independientemente, aunque sirva como otro dato a sumar, de que John Massouri cuente que, a finales del 78, cuando “Babylon by bus” era internacionalmente publicado, era “Blackman redemption” el tema de Bob Marley que sonaba en Jamaica, hay una historia que ajusta mucho mejor la fecha de la grabación.
Cuando Bob grabó en Londres en 1977, con músicos de Aswad y Third World, el “Keep on moving” y el “Punky reggae party”, Lee Perry se llevó las pistas de este último a sus estudios en Jamaica. Fue allí cuando pidió a The Meditations que grabaran las voces de acompañamiento. Para aquella canción Bob y el trío vocal no coincidieron en el estudio.
A Bob Marley le agradó mucho el trabajo que hizo el trío vocal. No me extraña, a mí también me parece magnífico, así que no dudó en buscarlos para meter voces en las nuevas canciones que grababa en Dynamic con Perry. Con el habitual estilo directo de Marley, localizó a Danny Clarke, uno de los miembros del trío, lo metió en un taxi y le dijo que no volviera hasta que localizara a sus dos compañeros. Cuenta Danny que le costó muchísimo, que no estaban en ninguno de los estudios de la ciudad, y que, además, cuando por fin encontró a Ansel Gridland en Idlers Rest, este pensó que era una broma.
Pero para lo que nos interesa, lo importante viene después. Una vez grabaron las canciones, Bob, que ya estaba también ensayando para el Peace Concert en Strawbwrry Hill, les preguntó por su presencia en el show y le dijeron que no iban a participar.
Así que (y esto ya lo traté de refilón en una entrada a la que volveré muy pronto por otra cuestión) Bob fue donde el organizador, Tommy Cowan, a exigir la presencia de The Meditations en el festival. Y el pobre Cowan no tuvo más remedio que acceder, a pesar de que la lista estaba cerrada.
Y esto nos pone el cuándo, o sea, la grabación de “Blackman redemption” y “Rastaman live up” antes del Peace Concert. O sea, dando la razón a Lindsay Donald.
Tanatik.
14 mayo, 2013
Más que interesante el comentario de Lindsay Donald de ayer, hablando de la grabación de “Blackman redemption” y “Rastaman live up”. También sobre “Buffalo soldier”, pero a esta volveré en cuanto acabe esta serie de entradas animada por las dos primeras.
La versión “oficial”, que asumen y han escrito los mejores coleccionistas, nos dice que esos temas fueron grabados en Black Ark, los estudios de Perry, en el 79. Lindsay, por su parte, contradice esto y dice que fueron en los Dynamic y un domingo entre la llegada de Bob a la isla a finales de febrero y el Peace Concert en abril del 78.
Y yo, tras repasar notas y hacer mis búsquedas, os digo que voy a estar de acuerdo con Donald, tanto en el dónde como en el cuándo. Hoy hablaré del dónde.
Que los temas se grabaron en los Dynamic Studios sí parece confirmado. Además de las palabras de Donald, hay toda una historia sobre esas grabaciones confirmadas por el propio Aston Barret.
Al parecer, Don Taylor y Tyrone Downie propusieron hacer más cosas allí (el propio Downie parece ser factor importante en los singles), pero a Bob no le gustó la idea. Y Marley recordó que en pocos días dispondrían de unos nuevos estudios propios y en las mejores condiciones en una reunión que tuvo con sus músicos. Según “Family Man”, fue lo último que se grabó allí.
Eso sí, que no fuera en Black Ark no dice nada contra la presencia de Perry. Lee Perry, presente en los testimonios de Donald, aparece como coautor del sencillo en la imagen que pongo. En la primera edición de los singles, no viene ni autor ni fecha en el sello, además de poner tan sólo Bob Marley. Pero en esta reimpresión para la edición del 82 de “Rastaman live up”, con la misma grabación que la primera, sí aparece como coautor.
Lo digo, más que nada, para preguntar una vez más por qué en la carpeta de “Confrontation”, publicado internacionalmente al año siguiente, no se dice nada de Lee Perry y se le da la autoría directamente a Bob Marley. Esta vez, nadie puede decir que fuera decisión de Bob.
Tanatik.
13 mayo, 2013
Las ediciones en sencillo jamaicanas siempre esconden sorpresas. Y la que hoy os pongo lo fue para mí no hace demasiado tiempo. Un sencillo de “Bend down low” publicado en 1974 con una versión diferente a las conocidas del LP y cassette “Natty dread” y, en mi opinión, bastante superior.
Se le suele conocer por la versión “Black Art”, por su sello, y nos hace inmediatamente a los “Black Ark” de Lee Perry. Incluso la peculiar grafía de la etiqueta nos puede hacer dudar. Por cierto, la etiqueta parece una fotocopia.
Hay pocas referencias del disco, e incluso Roger Steffens escribió que era la versión del disco, pero no es así. Collingwood, por su parte, ya hablaba de una toma funky alternativa, pero tampoco lo parece. En mi opinión, es una mezcla diferente utilizando partes, tanto de guitarra como de flauta, que no se escuchan en las versiones internacionales. Curiosamente, algunos de esos licks de guitarra ya se utilizan en los directos del siguiente año.
Y hablando de directo, la mezcla es lo que en mi opinión hace de esta versión la más brillante. La banda suena bastante más compacta, con un sonido que retrotrae (el uso del piano eléctrico, por ejemplo) al directo.
¿Qué tiene que ver Lee Perry en esto? No lo sé. Pero imagino que anduvo por ahí, tanto por fechas como por etiqueta.
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audio: Bend down low (Black Art – single 74)
Tanatik.
6 mayo, 2013
No estaría mal que antes pasarais por esta entrada para recordar a lo que me refiero.
http://www.bob-marley.es/2012/06/10/marley-la-pelicula-19/
Es a lo que se refiere Lindsay Donald en lo que luego os transcribo. El fotógrafo, del que ya os hablaba de su próximo libro y de los out takes que va dejando, es de un tiempo a esta parte también una inagotable fuente de historias.
Os dejo más referencias de algunas de las cosas que ocurrieron cuando Bob volvió a Jamaica para el Peace Concert, el 25 de febrero. Creo que Lindsay comete un error habitual al no darse cuenta de que la fecha del periódico suele indicar lo sucedido el día anterior. Un pequeño matiz que, en estos tiempos, ha demostrado ser catastrófico para el futuro de la prensa escrita.
“El 26 de febrero de 1978, Bob Marley regresó a Jamaica por primera vez desde que huyó del país tras el concierto Smile Jamaica en diciembre de 1976. Se calculan alrededor de 2.000 personas las que han empujado las últimas barreras de la policía para avalanzarse hacia el avión cuando se detuvo en la pista. La mayor concentración pública en el aeropuerto desde la visita de Selassie en 1966.
Varios actos se habían organizado para coincidir con el regreso de Marley, a la vez que se cumplía el 50 º aniversario de la UNIA de Garvey; En el Nacional Heroes Circle hubo un mitin rastafari, en el que Bob Marley tuvo una actuación informal por la tarde, seguido por varios de los emergentes dub poets de la isla, incluyendo a Mutabaruka, Oku Onoura y Mikey Smith. Marley pasó juto Lee Perry y el resto de los hermanos más devotos de la ciudad una larga noche de grounation a cargo de la teocracia Niyabinghi en Matthews Lane.
La grounation fue parte de una serie organizada por los Boboshanti tras el anuncio del Peace Treaty, para motivar a la gente a abrazar su filosofía y aprovechando le histórico hecho de que el gobierno autorizara las celebraciones. Los hermanos pudieron cantar y tocar sus tambores sin el acoso policial que acostumbraba a arruinar todas sus celebraciones, sobre todo en Kingston.”
Tanatik.
2 mayo, 2013
Seguro que conoceis esta fotografía de Bob Marley con su Biblia. Ha salido en infinidad de artículos de prensa y no es difícil toparse con ella en internet. Fue tomada en Essex House, el hotel de New York, en junio del 78, cuando Marley andaba por allí promocionando “Kaya”, recibiendo la medalla de la ONU y tocando por primera vez en el Madison Square Garden.
La foto fue tomada por Chuck Pulin, un fotógrafo muy habitual de las estrellas de la música de la época. El caso es que, como muchos otros, Pullin dispone de su web y ha puesto un servicio de venta de las fotos de su amplio catálogo.
Entre ellas fotos de Bob Marley, a quien Chuck ha fotografiado en todos sus pasos por la Gran Manzana desde el show de Central Park del 75 hasta su despedida cinco años después. También, como muchos neoyorkinos de la prensa, estuvo en el Peace Concert. Podeis, en realidad debeis, pasaros por las fotos de Marley (tras Dylan y Geldof y antes de Seeger) de su catálogo.
Hay alguna que otra joya, además de curiosidades como la presencia de Dionne Warwick o Mick Jaegger (en toma desconocida para mí). Pero ninguna como esta tomada en aquel 78 en Essex House de Bob Marley y sus acompañantes.
Con lo que nos costó obtener una imagen de Bob Marley y Lee Perry juntos
. Pues ya tenemos dos.
Tanatik.
28 octubre, 2012
Os debía esto desde hace bastante tiempo, casi cuatro años. Me refiero a “Turn me loose”, una de las canciones que Bob grabó con Lee Perry en la navidad 73-74 en los por entonces flamantes Black Ark del productor. “Keep on skanking”, uno de los temas que grabó, ya había sonado en ESTA ENTRADA. Habíamos hablado de esta sesión en OTRA ENTRADA.
“Turn me loose” es una curiosidad. Una canción sobre un ritmo que ya habían grabado lpos wailers con perry unos años antes. El ritmo de “Kaya”.
Faltaba en el buscador. Ya no.
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audio: Turn me loose (Black Ark 73-74)
Tanatik.
17 marzo, 2012
Hoy toca otra entrada de esas en las que pretendo que el trabajo lo hagáis vosotros. Suelo ir recopilando cosas que van pasando por la red y, a partir de ahí, ya busco a veces sabiendo y a veces sólo imaginando lo que quiero encontrar. Pero hay ocasiones en las que no puedo avanzar.
Londres 77. Comercial y periodísticamente es la época del punk, aunque también fue el año en que Bob Marley andaba por ahí. Siempre he sido bastante excéptico con lo que he leído sobre la relación entre el punk y el reggae, quizás magnificada por la genialidad comercial de Lee Perry o las referencias de buenos amantes de la música jamaicana como Joe Strummer. Aunque siempre me ha hecho gracia el etnocentrismo blanco rokero de la prensa.
Sí, esa prensa que aún hoy, ante disturbios de las minorías negras en Londres, obvian toda su música para buscar referencias en los grupos del punk o el post punk o aquella vieja nueva ola. Es lo que hay.
A donde iba. Imagino que es pura literatura comercial, pero lo digo. ¿Es cierto que “Never mind the bollocks” de los Sex Pistols está grabado con un ampli de guitarra que Steve Jones, guitarrista de la banda, robó a Bob Marley and The Wailers? ¿Alguien tiene algo que contar?
Tanatik.
15 febrero, 2012
“Duppy conqueror”, ya lo he dicho varias veces, me parece una de las grandes del repertorio de Bob. Pero desgraciadamente, no era de las canciones que solía utilizar en directo. Es más, no conozco ni una sola muestra de que pudo ser tocada fuera de aquellos meses de otoño del 73 en que los Wailers presentaban el “Burnin” en el que iba incluída.
Siempre he pensado que la canción, al igual que la para mí también grande “Small axe”, pagó el pato de ser una recreación de un tema grabado anteriormente para Lee Perry y utilizado para tener repertorio que completara el disco que, sin casi tiempo de preparar, les pedía Blackwell. Si consideramos además, que lo nuevo eran monumentos como “Get up stand up”, “Burnin and lootin” o “I shot the sheriff”, pues pasó lo que pasó.
Una lástima. Salvo publicaciones oficiales y el ensayo del Capitol, sólo conozco un par de grabaciones en el Matrix de San francisco en octubre del 73. Una de ellas, grabada el 29, ya os la puse. Hoy dejo otra grabada el 19.
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audio: Duppy conqueror (Matrix Club. San Francisco. 19731019)
Tanatik.
13 octubre, 2011
Aunque “Catch a fire” se publicó a finales de 1972, realmente su promoción en serio no empezó hasta la primavera del siguiente año. Para entonces, Blackwell tenía muy claro que hacía falta un segundo disco para el otoño, y en ese empeño había puesto a trabajar a los Wailers. No había demasiado tiempo para nuevo material y, además, la banda disponía de una gran cantidad de temas apropiados absolutamente desconocidos en el circuito en el que el boss de Island pretendía introducirlos. Así que “Small axe”, Duppy conqueror” y “Put it on” aparecieron en el disco, aunque Trojan se encargó de inmediato en popularizar sus versiones producidas con Lee Perry en su “African herbsman”.
No era nada nuevo. “Concrete jungle” era una edición propia del 71 más que desconocida. Aquí, como muchas de esas canciones de Tuff Gong, tardó una infinidad de tiempo en llegar. Algun lector habitual de este blog se sonreirá si cuento que la primera vez que escuché una ráfaga fue en un contestador telefónico.
Me es complicado comparar versiones. Las de “Burnin” cuentan con evidentes mejores medios y, aunque muchos afirmen que la calidad de los coros es mejor en las de Perry, yo no lo tengo tan claro. Lo qe sí es cierto es que los técnicos británicos ponen las armonías en un plano más bajo que los jamaicanos, y son más complicadas de admirar. Pero en alguna versión curiosa, como la del disco infantil reciente en que sale “Small axe”, se aprecia el extraordinario trabajo de Bunny y Peter.
Lo que sí quisiera considerar, a tipo de opinión personal, es la elección de temas. me parece estupendo que eligieran “Small axe” y “Duppy conqueror”, dos pedazos de tema en la línea del mejor Marley. Pero “Put it on” me chirría un poco. Creo que había mejores, algunos mucho mejores. Claro que cada cual tendrá sus predilectos. Yo os cuento algunas opciones: “Trenchtown rock”, “Fussing and fighting” o “Screwface”… pero es hacer ciencia ficción.
El caso es que los Wailers, en los Harry J, seguro que ganaron tiempo trabajando sobre temas que conocían tan bien.
Una cosa más a partir de un más que interesante comentario de Inyaki. A mí no me consta que para “Burnin” hubiera más estudios que Harry J y más ingeniero que Syl Morris. Ahora bien, en las sesiones de “Catch a fire” se pasó por muchos estudios y colaboraron infinidad de músicos, y ahora sabemos que también se grabaron cosas para “Burnin”, como un previo de “Get up stand up”. Así que igual Chin dice la verdad.
Tanatik.
8 junio, 2011
Esta entrada la comprometí hace un par de días en los comentarios, a raíz del enlace a un youtube con la canción “Love life” (sic) puesto por un amigo. No encuentro ahora la canción, así que enlazo el canal. lleva poco tiempo pero promete mucho. Habrá que vigilarlo.
http://www.youtube.com/user/ZAIDINREGGAE#p/u
El caso es que voy a hablar de la canción, y de paso, poner un par de audios en esta entrada. Eso sí, el auténtico título del tema es “Love light”. Un tema de 1971, cuando le tomaron esta foto a Bob en su tienda.
“Love light” es motivo de discusión entre expertos. Aunque todos concuerdan en que fue compuesta por Bob, que es el cantante principal, y que Rita Marley y Hortense Lewis (de The Soulettes) acompañaron en los coros. ¿Estaban Bunny y Peter también? Aguzad el oído. A mí me parece que sí, aunque hay quien lo niega.
También se sabe que los Upsetters fueron la banda pero… ¿produjeron Bob y Perry la canción conjuntamente o fue sólo Bob? Lee Perry comentó que aunque era su banda y su estudio él no estaba cuando la hicieron. Para más INRI, los dos primeros sencillos en los que se publicó fueron uno de Upsetters y otro de Tuff Gong, en ambos como cara B de “Send me that love”. Además, la canción se incluye en la “Complete Upsetters collection”
Os pongo la versión de sencillo, diferente de la que estaba en el vídeo. En esta, Bob canta lo que es la canción sobre las armonías. El texto es:
Just keep your love lights burning (3x)
Let it burn (4x)
Just keep them joy bells ringing (3x)
let them ring (4x)
just you take one step closer (3x)
Come on in (4x)
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audio: Love light (single 1971)
Algunos al escucharla se habrán dado cuenta de que es distinta a la que había en el vídeo. Lo es. El audio de ese vídeo se corresponde con otra versión, que se conoce como “Love light (alt)” pero que en realidad corresponde a un dub plate de la época. En esta versión, sobre el texto original, Bob graba otra pista de voz con el siguiente texto:
I just wanna keep my love lights burning, yeah.
Ill do it anytime you want me to.
And you know who Im talking to.
Spread it good over yeah woman.
Wow now. Yeah yeah.
I keep my love lights sticking out light like a torch now.
Ill stick it with storch now.
I slay the wicked with fire now.
Wow now. Hear what I sing. Let it ring, let it ring.
Oh now – as close as I am to September, I still dont miss November.
Come on woman hold me tighter.
I can show you tomorrow will be brighter.
Cause you no sorrow never hurts you.
Not even bad minded people could stop this one.
As it was in the beginning it shall be right here right here right here.
Let me know what I have to say.
I wanna see you live with love.
I wanna see you live with love.
Hot pants on.
I dig my sister with a maxi and I care for the one with the high pants too.
Never hurt that woman. She is a good little sister.
Como no puedo enlazar el vídeo, os dejo el audio.
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audio: Love light (dub plate 1971)
Tanatik.
PD. No advierte JOSEM que el vídeo ya está subido de nuevo. Aquí lo enlazo.
http://www.youtube.com/watch?v=SwKcDVPxlek
28 mayo, 2011
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