Tag: Judy Mowatt

¿Qué fue de Berhanne Selassie?

Os remito a la entrada de ayer, y al programa del funeral de Bob, que contiene algunas cosas que ya sabíamos, pero que no será malo volver a recordar.

Como que el funeral lo organizó también la Iglesia Ortodoxa Etíope (con la inevitable presencia de las Doce tribus) y, para que quede bien claro, fue oficiado en geez y amárico además de inglés. Y no es dato baladí. La Iglesia Ortodoxa Etíope no oficia funerales de no bautizados.

No es sorpresa. También sabemos, la familia nos lo contaba. que Bob se bautizó el 4 de noviembre del 80 en New York, antes de partir para Baviera. Allí adoptó el nombre de Berhanne Selassie (Luz de la Trinidad) y recuerdo merchandasing oficial de primeros de los 80 que incluían ese nombre. Yo mismo tuve una camiseta.

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Es curiosa, y no dejo de darle vueltas, la ocultación que actualmente se hace de la relación de Bob con la IOE. Tan sólo Judy Mowatt, ex miembro de las Tribus y cristiana pentecostal desde mediados de los 90 suele recordar que Bob murió cristiano.

La información y los escasos recuerdos de esa relación hay que buscarlas hoy en día en la red en los espacios de la propia IOE. Parece mentira recordar hoy que Rita y los niños tuvieron relación en Jamaica, y fueron quienes pusieron a su disposición casa y locales, con el Abuna Yeseaq, arzobispo en el hemisferio occidental enviado a la isla por el mismísimo Ras Tafari, el emperador Haile Selassie.

Yeseaq dejó escrito que Bob abortó tres citas para bautizarse en Jamaica a lo largo de los 70, y que siempre recibió presiones de su entorno para que no lo hiciera, y que por eso no lo hizo hasta que supo la gravedad de su enfermedad y en los USA.

Sigue sin haber fotos publicadas de ese bautismo. En alguna ocasión se ha dicho que era por respeto al deteriorado aspecto de Bob Marley. Sin embargo eso no ha sido suficiente para que aparezcan un montón, sobre todo tras el documental que oculta a la IOE, de las tomadas en Baviera, con un Bob muy enfermo… pero eso sí, bien pertrechado por miembros tan destacados de las Tribus como Skill Cole o Pee Wee Fraser.

Os dejo otra foto de aquella entrega de una medalla de la ONU también olvidada por los actuales biógrafos del jamaicano, imagino que porque Yeseaq andaba por ahí.

Tanatik.

26 mayo, 2015

Zion chant

Como ya sabéis, los 8 de marzo este blog se suma “a su manera” al Día de la Mujer Trabajadora. Parando en las I Threes.

El trío vocal que acompañaba a Bob Marley y los Wailers comenzó durante el 80 a abrir los conciertos con varios temas. Pero existía un precedente. Fue durante los primeros conciertos del tour americano del 78. Las I Threes hacían un tema, el “Zion chant” de Judy Mowatt y Bob abría con el “So long nyabinghi”. No sé cuánto duró la cosa. A los pocos conciertos desapareció y unos más tarde se estableció el “Positive vibration” como tema de apertura.

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No deja de ser curiosa la elección. No era un tema colectivo, sino de Judy (a la que vemos arriba junto a Junior Marvin en la casa de Hopoe Road). Fue publcvado en su “Black Woman”. La canción estaba compuesta por su pareja, el cantante Freddy McGregor, que también la grabó. No sé si siepre veo fantasmas pero ambos bien relacionados con las Doce Tribus… pero ese es otro tema.

Os dejo otra foto de Judy, esta en el estudio grabando “Confrontation”.

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Y la canción, claro.

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audio: Zion chant (I Threes. Madison. Orpheum Theater. 19780525]

Tanatik.

8 marzo, 2015

Un patio

Cuando un blog lleva tanto tiempo como este saliendo, las fechas se van repitiendo y, aunque ya sé que hoy se cumplen 38 años de la entrada de los pistoleros a la Island House, voy a obviar aquellos tumultuosos días y hacer una entrada que justifique una foto que tengo ganas de poner (y que, por lo menos, estoy seguro de que a UHURU le gustará). Aunque el protagonista no es Bob Marley, sino Neville Garrick, que se libró de aquellos sucesos por cuestión de minutos: poco antes de la entrada de los pistoleros, el director artístico se llevaba en su coche a casa a Judy Mowatt, que se encontraba bastante mal y estaba embarazada.

Esta primavera, Garrick volvía a la California donde pasó los primeros 70, más concretamente a la UCLA, donde se conmemoraban 44 años del mural “Black Experience” diseñado por Neville. Tiempos de efervescencia entre la gente de color, tiempos de black power, en los que Garrick tuvo por mentora a la mujer con la que posa para esta imagen: la mismísima Angela Davis.

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Sabía que Garrick había vuelto a Jamaica ya a mediados de los 70 y que era el director artístico del Daily News cuando trabó la relación con Marley que le llevaría a Tuff Gong y a las giras. Lo que no sabía es quién fue el nexo de unión entre ellos, y este no fue otro que el inefable Alan “Skill” Cole, conocido de Garrick casi desde la infancia, ya que habían sido compañeros de colegio.

A veces esa isla parece toda ella un patio.

Tanatik.

3 diciembre, 2014

Oh My Darling

Rompo un poco la historia de la película, y además anuncio que lo iré haciendo, ya que hay temas que van saliendo y tampoco los quiero dejar muy atrás, sobre todo con el parón de Semana Santa tan cerca.

Y es que hoy es 8 de marzo, y ya sabéis que la costumbre de este blog es recordar a las músicos femeninas (vocalistas todas) que acompañaron a Bob.

Os dije el año pasado que iba a dedicar la fecha a las I Threes por separado, y puse algo de Judy. Hoy le toca a la chica que <strong>más me gustó conocer el pasado 2012, Marcia Griffiths. Os la dejo en una imagen reciente junto a Judy Mowatt y Nuklee Dube, la hija de Lucky Dube, que también se dedica a la canción y es representada por el bueno de Mark Miller.

Hoy os voy a poner la grabación más antigua de una I Three con los Wailers. De septiembre del 64 en el Studio One. Un dúo con Bob Marley y una vieja canción, “Oh my darling”. Una versión de un tema de los años 30 que ha hecho muy conocido el inefable BB King, titulándola “I love you so”.

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audio: Oh my darling (single 64)

Tanatik.

8 marzo, 2013

MARLEY – La película. 14

Ya os comenté que durante toda esta parte de la película, y si queréis de la vida de Bob Marley, se pierde el ritmo cronológico para ir presentando, de forma casi separada aspectos de la vida del rasta. El siguiente en aparecer se refiere a la Island House, la casa que Blackwell acabó cediendo a Bob en la parte alta de Kingston, cerca de las residencias del Primer Ministro, el gobernador o gente de altísimo status.

Lo que hoy en día es el Bob Marley Museum. El film nos deja unas imágenes de la casa tal y como hoy es, muy interesantes. Aunque también aparece Lee Jaffe, (muy presente en el film y además presentado como miembro de The Wailers, otro de los detalles chirriantes por lo menos en lo relativo a “agravio comparativo”), es Neville Garrick el cicerone, el que nos menciona a la gente que vivía y pululaba por allí, además de la inevitable mención del “traslado del ghetto a la parte alta de la ciudad”. Una de aquellas personas, Cindy Breakspeare también aparece.

Es su hija (de Bob) Cedella quien nos cuenta que la familia no vivía allí y Judy Mowatt quien nos habla de muchas de las cosas que allí sucedían.

Se habla también de muchos de los aspectos de la vida de Bob y se ven las famosas imágenes del vídeo de Lee Jaffe. Estas han traído una gran polémica en la que no quiero entrar durante esta serie. Esther Anderson, en promoción de su propio film y en el que la familia le ha negado el derecho a poner cualquier canción de Bob, anda reclamando la propiedad de este vídeo. Me chirría, y debo reconocer que tampoco ayuda que reclame autorías como la de “Revolution” sólo con 38 años de retraso.

El caso es que las imágenes, la presencia de Cole y el énfasis de Garrick nos lleva al fútbol. Incluso con la breve vuelta de Desie Smith.

Muchas imágenes de Bob con su deporte favorito y la famosa entrevista de la televisión francesa en la que Bob responde sentado, en el jardín de Island House, en un balón. Eso sí, omitiendo el famoso “football is freedom”.

Tanatik.

5 junio, 2012

MARLEY – La película.13

Unas palabras de la entrevista a Ziggy, muy simpático, y unas imágenes de los niños (Stephen, Ziggy y Cedella) que os pongo abajo, cambian el rumbo del documental en un breve inciso. El de Ziggy, y sobre todo Cedella, hablando de su padre. Ya os conté que Stephen no aparece en todo el documental, sin embargo en los extras del DVD vendrán veinte minutos de entrevista con él.

Las palabras de Cedella contando lo que decían de su padre y lo que significaba para ellos vienen acompañadas por el testimonio de Garrick, hablando de lo difícil de las experiencias de Bob Marley.

Y aquí, al volver de nuevo la historia a la música, se produce uno de los, para mí, detalles significativos de la historia que se cuenta y que más han llamado la atención a gente que incluye desde directamente interesados, como Tyrone Downie, a grandes conocedores como Roger Steffens.

Las imágenes nos llevan al playback de “Roots rock reggae” en la televisión holandesa en el 76 y, desaparecidos ya Bunny y Tosh de la banda, la “sustitución” de estos por las I Threes. Los demás, con los Barret como núcleo duro, parecen no existir. Rita, Garrick y, sobre todo Judy Mowatt nos llevan al tour de “Natty dread” (confirmando la calidad de las tomas existentes del show en el Manhattan Center). Eso sí, de este show sólo imágenes, el sonido es “Rebel music”.

De allí al Lyceum, con muchas y buenas fotos de la actuación que originó el mítico “Live” y el propio Chris Blackwell confirmando la llegada de Bob Marley a un público masivo. La imagen de Rita parece decir que ellas fueron el cambio fundamental para el éxito. No me ha gustado nada esta parte.

Parte en la que, además, he visto uno de los poquísimos errores de montaje en el documental, ya que en medio de las fotos del Lyceum, se ha colado una tomada en el Rainbow dos años más tarde que aparece invertida, con las I Threes a la derecha de Bob.

Tanatik.

4 junio, 2012

MARLEY – La película. 9

Tal y como os decía, unas preciosas imágenes de la costa jamaicana y el sonido de la versión original Wail N Soul M de “Bend down low” reflejan un pase de página y comienzan otra parte de la historia. Ahora tocará hablar de música y de los Wailers durante esa segunda mitad de los 60 y la era pre-Island.

Pero como también os decía, la película pierde el seguimiento estricto de la cronología. Y para bien. Otra ocasión para felicitar a la dirección y los montadores. Las siguientes imágenes son el mejor ejemplo.

Bunny (que si os fijáis en el fotograma de arriba, ha sido entrevistado en el viejo yard, donde se ven los deteriorados restos de la furgoneta de Bob Marley que aún quedan) es quien habla del éxito de “Bend down low”, y cuenta como ellos hacían la distribución de los discos en sus ansias de independencia. Y McDonald, con agilidad, utiliza testimonios de gente posterior para seguir la historia. Aparece Judy Mowatt hablando de los Wailers, es Alan Cole, que por entonces andaba en Brasil jugando a fútbol y no tenía relación con Bob, quien expone los problemas que tenían los Wailers fuera de los capos del negocio y siendo rastas. Y cómo tuvieron que luchar para poder ser escuchados en unas radios que los rechazaban. Parece justificar su actitud de siete años más tarde, y es entonces cuando aparece la historia de Cole entrando en la emisora con el bate de baseball, pero contada en un ágil diálogo por Lee Jaffe a un sonriente Donald Kinsey, que no sería miembro del grupo hasta el 76. Todo muy ágil, insisto.

Así se llega al reggae, y “Small axe” simboliza la lucha del grupo y sirve para presentar a Lee Perry, tan histriónico como siempre, en unas de las imágenes más curiosas del film, aderezadas por las palabras de Clive Chin.

Aston Barret, por supuesto, es el ideal para hablar del nuevo sonido y “Santa”, sentado en una batería, sustituye al desaparecido Carlie hablando del ritmo. Aparecen otros entrevistados, como Bob Andy.

Las imágenes musicales del grupo son el “Duppy conqueros” grabado en los Capitol y el “Stir it up” de la BBC.

Esto último me trae a una reflexión que os daré pasado mañana. Porque para mañana dejo una historia que hábilmente McDonald entremezcla, y es una de las más interesantes, por inesperada, de la película.

Y algo más diré, sobre cosas que parecen quedar en el tintero. JAD, las giras por Londres, las colaboraciones en giras del PNP o Suecia. Aunque comprendo que no hay tiempo para todo. Aunque eso sí, cuando veo que es lo que se va quedando en el camino, más me doy cuenta de un aspecto general del documental que analizaré al final de esta serie, que pienso cerrar con un artículo sobre el film que quizás se publique en algun medio.

Tanatik.

31 mayo, 2012

Casting

Entre las muchísimas cosas que se están publicando sobre la película, encuentro el listado de personas que aparecen en ella. Leyendo la lista de nombres, reconozco que no ubico bien a todos a la primera. De todas maneras, iré desglosándolos poco a poco.

Empezaré por los músicos que estuvieron con él, incluyendo a Rita Marley, que podría estar, obviamente, en otro párrafo. Pero salen las tres I Threes. También Judy Mowatt y Marcia Griffiths.

No quiero ni pensar cómo, pero por lo menos sale Aston Barret (yo me temía lo peor). De esos últimos Wailers también están Seeco Patterson, Donald Kinsey y Junior Marvin. También otros instrumentistas de esa época Island, como Lee Jaffe (que es más cosas que eso) o el batería Santa Davis.

Pego un salto a la familia, en la que habrá que incluir a su desaparecida madre Cedella Booker. De los hijos tan sólo Ziggy y Cedella aparecen en el listado. No exactamente familia, pero también aparecen Cindy Breakspeare, madre de Damian y Pat Williams, madre de Robert.

Las dictaduras africanas también tienen presencia, en este caso con la inefable Pascaline Bongo (que da bastante más miedo que Rita). Incluso más que Edward Seaga, el viejo don de todos los dones, que también sale. El PNP parece representado por Tony Welch.

Vuelvo a la música, donde empiezo con alguien fundamental en esta historia, Bunny Livingstone. Otras dos leyendas de la música jamaicana, relacionadas indirectamente con Bob, también aparecen. Jimmy Cliff y Bob Andy. Y, además, Clive Chin, Dudley Sibley, “el pionero del Studio One”, Conroy Cooper, el hermano del “músico de confianza” de Rita Grub Cooper y el Wailing Soul Lloyd ‘Bread’ McDonald.

Y otro puñado de nombres relacionados con la carrera de Bob desde diferentes costados. Chris Blackwell, Lee Perry, Neville Garrick, Danny Sims y Dennis Thompson. Incluye a Eddie Sims, uno de los encargados de la promoción de los discos de Marley.

Sección especial Doce Tribus con el enrevesado e imprescindible Skill Cole y el médico Carlton “Pee Wee” Frazer. No sé qué esperar de estos.

La lista incluye amigos jamaicanos como Desi Smith o de Wilmington, como Ibis Pitts. Además, dos personas que vivieron la experiencia en Baviera del final de Bob. Una muy cercana, Diane Jobson, y otra más circunstancial, la enfermera de la clínica del doctor Issels Waltraud Ulrich.

Hay algún que otro desconocido para mí. Derek y Dotty Higgin no sé quienes son, pero una rápida busqueda sin fijarme demasiado me hace pensar que son personas relacionadas con la educación en Jamaica. “Aunt Amy” suena a familiar, pero lo ignoro.

No puedo evitar dos cosas. La primera, que dejaré para cuando lo vea, hacer el listado de ausencias, alguna de ellas interesantísima.

La segunda la haré ahora, adentrándome en el proceloso mundo de la prensa del cotilleo. Porque viendo la imagen de Rita me pregunto si ha compartido embalsamad… digoooo cirujan.. estoooo estilista con su hija Cedella.

Tanatik.

18 marzo, 2012

Bob Marley. El autor

Hemos hablado en más de una ocasión de Bob Marley como un más que prolífico autor de canciones. Su relación con JAD se basó realmente en ello, nunca tuvieron fe en Bob como cantante.

Una vez instalado en su propia carrera internaconal, se hicieron infinidad (hoy aún más) de versiones de sus canciones. Sin embargo, es casi nula su aportación voluntaria a otros cantantes.

Y digo casi, porque hay una excepción además de miembros de su familia. En “Black woman”, el disco de Judy Mowatt que fue el primer LP cocinado en Tuff Gong, además de las versiones de “Concrete jungle” y “Put it on”, se encontraba este “Down in the valley”, compuesto por Bob Marley y, que yo sepa, sólo interpretado or Judy.

Como ya no me fío, por si acaso, dejo el enlace AQUÍ

Tanatik.

21 febrero, 2011

La canción de la discordia

Hay varias canciones de amor dentro de aquellas sesiones del 77 en Londres, que motivaron varios debates. Uno externo, sobre el cambio de registro de Bob Marley en su exilio tras el intento de asesinato que había sufrido en su casa de Jamaica. Otro más puramente jamaicano, donde algunos vieron en la eclosión de Bob como “pop star” un giro internacional a su carrera que le alejaba de la isla. Y otro interno, con la negativa de Rita, molesta por la publicidad de la relación de Bob con Cindy Breakspeare, a participar en ellas, que fue secundada por Judy Mowatt.

A mí siempre me ha gustado añadir dos cosas. Por un lado, recordar que Bob siempre había compuesto canciones de amor a lo largo de su carrera y, por otro, el reggae británico con el que se encontró Bob en Londres donde el llamado “lovers rock” estaba tan presente.

De todas formas, y más por su ritmo y sonido que por su letra, este “Turn your lights down low” es una canción muy peculiar en su repertorio.

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audio: Turn your lights down low (demo 77)

Tanatik.

8 febrero, 2011

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