La verdad es que la entrada anterior casi obligaba a poner este tipo de audio. Y recurro a la grabación tomada desde público del show de los Wailers en el Carib Theater, tocando tras los Skatalites y abriendo para Marvin Gaye. Uno de los shows de los que hablaba ayer.
Unos Wailers de transición. Con Bunny, Peter y las I Threes en el escenario. Y una grabación curiosa, en la que se oye a la banda al fondo, y sin embargo, a alguien que estaba viendo el show (y disfrutando por cómo conoce las canciones) en primer plano.
No sé dónde he leído que es quien grabó la cinta. No creo, en ese caso hubiera tenido más cuidado. O no, vaya usted a saber.
Os dejo el “Slave driver” de aquella actuación.
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Hay otros aspectos en las fechas que estamos tratando que siempre me han parecido poco aclarados, y sobre los que realmente tengo más preguntas que respuestas. Hay un hecho cierto y fácilmente demostrable: los Wailers y las I Threes que acompañaban a Bob en escena mostraban una solidez con su presencia que, por ende, ha sido trasladada a la vida cotidiana. Pero hay ciertas cosas.
Vemos a las I Threes en escena el 22 de abril del 78, como también las vimos en el Rainbow Theater a primeros de junio en el 77. No hubo shows de Bob Marley entre esas fechas, pero, por lo que vemos ahora, tampoco grabaciones de las I Threes.
Rita se había negado a grabar en las sesiones de “Exodus”, que a la postre fueron también las del “Kaya” que se lucía en sus camisetas del día del Peace Concert. Judy le había secundado y Marcia se lanzó a un tremendo trabajo grabando todas las pistas de coros individualmente. Brillante desempeño que, injustamente para ella, fue ocultado en los créditos, que dejaban a las I THrees como si no hubiera pasado nada.
Que los Meditatios grabaran “Punky reggae party” no creo que tenga nada que ver. Fue cosa de Perry en un trabajo que, posiblemente por la visión comercial en plena eclosión punk en el mundo del rock, Chris Blackwell tuvo a bien publicar en Island. Blackwell no quiso saber nada de “Blackman redemption” o “Rastaman live up”, que en su opinión, estaban fuera del concepto de reggae internacional que se desarrollaba en el comercialmente vigente “Kaya”.
Lo que me sorprende es que Bob prescindiera de las chicas para la grabación. Desde que habían aparecido en el 74, nunca había grabado con otra gente en los coros. Puede ser casualidad, o simplemente que las circunstancias lo impidieran, pero lo dudo. Bob podía haber esperado para que las chicas grabaran las voces varios días después de lo demás si lo hubiera considerado oportuno. Así que me temo que algo tuvo que ver el conocido orgullo del jamaicano.
Una especie de recordatorio, dejando claro que él podía seguir perfectamente sin ellas. Aunque también creo que a Blackwell no le gustaba la idea.
Por cierto, por aquellas fechas, las I Threes empezaban a volar solas. Tal y como ves en este cartel, cinco días después del Peace Concert las chicas se presentaban en Toronto.
Ya os hablé hace poco de Lindsay Donald y el esperadísimo “Portrait of a Legend and other folks”. Fue AQUÍ. El diseño de portada, como podéis ver, ya está hecho.
Pero no sólo es eso. El propio Donald está facilitando en redes sociales fotografías que no estarán en el libro. Sus “out takes”. Y quiero enseñaros hoy algunas. Más que interesantes. Todo, como es lógico, relacionado con Bob (legend), pero no olvideis que hay mucho más (other folks).
Bob con los chavales del equipo de fútbol de Ziggy, que él sufragaba.
Interesantísimo documento. Sangie Davis junto a Errol Brown mezclando “Survival”. Con ellos Junior Marvin.
La última es de verdad una foto sorprendente. En primer plano Cedella, la madre de Bob. Está tomada en su casa de Vista Lane, en Miami. Está esperando para ir al avión que llevaría los restos mortales de Bob de Miami a jamaica para el funeral y entierro. Por detrás, se puede ver a Gilly y Aston Barret.
Como podéis ver, hay un gran material. Y más que amable Lindsay Donald por facilitarlo.
Rompo un poco la historia de la película, y además anuncio que lo iré haciendo, ya que hay temas que van saliendo y tampoco los quiero dejar muy atrás, sobre todo con el parón de Semana Santa tan cerca.
Y es que hoy es 8 de marzo, y ya sabéis que la costumbre de este blog es recordar a las músicos femeninas (vocalistas todas) que acompañaron a Bob.
Os dije el año pasado que iba a dedicar la fecha a las I Threes por separado, y puse algo de Judy. Hoy le toca a la chica que <strong>más me gustó conocer el pasado 2012, Marcia Griffiths. Os la dejo en una imagen reciente junto a Judy Mowatt y Nuklee Dube, la hija de Lucky Dube, que también se dedica a la canción y es representada por el bueno de Mark Miller.
Hoy os voy a poner la grabación más antigua de una I Three con los Wailers. De septiembre del 64 en el Studio One. Un dúo con Bob Marley y una vieja canción, “Oh my darling”. Una versión de un tema de los años 30 que ha hecho muy conocido el inefable BB King, titulándola “I love you so”.
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Una historia sabida por los conocedores del reggae, sobre todo los franceses. Serge Gainsbourg viajó a Jamaica en 1979 para grabar un disco de reggae. Allí grabó con The Revolutionaires, uno de los nicks de la banda liderada por Sly & Robbie, completada por nombres tan ilustres como los teclistas Robbie Lynn y Ansel Collins, el guitarrista Rad Bryan o el percusionista Sticky Thompson. Y salió un disco llamado “Aux arms et caetera”.
Una idea comercial y brillante. “Aux arms et caetera” es una frase literal de la partitura original de La Marsellesa, el himno nacional francés, que fue brillantemente versioneado por el polifacético francés. En esta versión.
Creo que las voces coristas las reconoceréis fácilmente. Os dejo una foto en la que aparecen junto al francés en el estudio.
Se me ha ocurrido ponerlo aquí porque he leído en el youtubazo que adjunto que Bob se enfadó mucho porque Gainsbourg había hecho cantar a Rita letras eróticas. Aunque yo, os digo de verdad, no me lo creo. No hay muchas cosas así en el repertorio de Bob, pero las hay, y se han cantado como las demás. Imagino que será otro detalle más de las historias que se cuentan del “machista” Bob.
Eso sí, una fuente muchísimo más solvente, contó que Bob sí se había enfadado por una cuestión de esa grabación muy diferente. Parece ser que las I Threes cobraron mucho más dinero que el que solían cobrarle a él. A Bob le sobraba orgullo, y no le gustó saber que alguien les pagaba más que él.
De todos modos, no creo que fuera eso lo que le pasaba por la cabeza mientars hacía trabajos manuales en el camerino de Crystal Palace.
Unas palabras de la entrevista a Ziggy, muy simpático, y unas imágenes de los niños (Stephen, Ziggy y Cedella) que os pongo abajo, cambian el rumbo del documental en un breve inciso. El de Ziggy, y sobre todo Cedella, hablando de su padre. Ya os conté que Stephen no aparece en todo el documental, sin embargo en los extras del DVD vendrán veinte minutos de entrevista con él.
Las palabras de Cedella contando lo que decían de su padre y lo que significaba para ellos vienen acompañadas por el testimonio de Garrick, hablando de lo difícil de las experiencias de Bob Marley.
Y aquí, al volver de nuevo la historia a la música, se produce uno de los, para mí, detalles significativos de la historia que se cuenta y que más han llamado la atención a gente que incluye desde directamente interesados, como Tyrone Downie, a grandes conocedores como Roger Steffens.
Las imágenes nos llevan al playback de “Roots rock reggae” en la televisión holandesa en el 76 y, desaparecidos ya Bunny y Tosh de la banda, la “sustitución” de estos por las I Threes. Los demás, con los Barret como núcleo duro, parecen no existir. Rita, Garrick y, sobre todo Judy Mowatt nos llevan al tour de “Natty dread” (confirmando la calidad de las tomas existentes del show en el Manhattan Center). Eso sí, de este show sólo imágenes, el sonido es “Rebel music”.
De allí al Lyceum, con muchas y buenas fotos de la actuación que originó el mítico “Live” y el propio Chris Blackwell confirmando la llegada de Bob Marley a un público masivo. La imagen de Rita parece decir que ellas fueron el cambio fundamental para el éxito. No me ha gustado nada esta parte.
Parte en la que, además, he visto uno de los poquísimos errores de montaje en el documental, ya que en medio de las fotos del Lyceum, se ha colado una tomada en el Rainbow dos años más tarde que aparece invertida, con las I Threes a la derecha de Bob.
Tanatik.
No es la primera vez que me pasa. Me gusta poneros sencillos de Bob Marley que nunca se han editado en CD y, casi de forma instintiva, busco caras B jamaicanas. Como AQUÍ.
Y resulta que no me doy cuenta de que la cara A, la canción propiamente dicha, tampoco está en ningún CD oficial. Hay que tirar de vinilo para escucharla.
Sobre esta canción hemos hablado mucho. El que fuera interpretada en el Sunsplash, y además saliera en la película, la convirtió en una rareza para los que no conocíamos por entonces las ediciones originales de Bob en Jamaica.
Fue en 1979 cuando Tuff Gong publicaba este sencillo. Y así sonó originalmente esta canción, que cerraría con una versión muy diferente, y con la I Threes sustituyendo a The Meditations, el póstumo “Confrontation”.
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Como alguna tradición hay que mantener, continúo utilizando el 8 de marzo, “Día de la Mujer trabajadora”, para hacer referencia a las mujeres que trabajaron al alimón con los Wailers y Bob Marley.
Eso sí, aunque siempre pongo algo de ellas juntas, o algo de todas las I Threes, he decidido esta vez ir por separado y hacerlo sólo con una de ellas. Así que lo hago con Judy Mowatt, que no sé si es la que tiene una carrera más consistente, pero sí la que en algunos momentos ha alcanzado el top entre mis preferencias. Además, seguro que le doy una alegría a alguien que frente a este momento, estaba a la espera, como el volcán de Matagalpa.
Os dejo la última aparición de Judy abriendo con las I Threes para Bob marley que tengo grabada. Con su inefable “Slave queen”
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El otro día comenté que quería hablar algo de esto, y por eso he dado un repaso a la colección de grabaciones de conciertos buscándolos. Y hay pocos, muy poquitos. Cierto es que no tenemos muchas referencias, pero tengo la impresión de que a Bob y los Wailers les costaba darlos.
Dejando claro que para mí un bis consiste en tocar algo no programado. El Dortmund 80 es un ejemplo claro. Cuando la banda se va tras “Exodus” y vuelve para “Redemption song” no es un bis. Lo de después sí. Tras ver que el público no se va y pide más, se decide volver (de hecho las I Threes no vuelven) para dos temas. ¿Qué más tenemos?
Las grabaciones del 73 y 74 (algunas más sets que conciertos) no nos dan nada. En el 75 ya se instala “Get up stand up” como tema final y no escuchamos ninguna vuelta tas ello. Lo mismo diría del 76, quizás con la duda del concierto inicial de la gira. Allí, el repertorio no es tan definido, el show es más largo de lo normal y al “Get up stand up” ya se le une “War” (“No more trouble” sería después parte de ese intenso final en la gira). Curiosamente, toca después “Crazy baldhead” y “Jah live”, pero no parece haber marcha del escenario antes de ellas.
En el 77 “Exodus” ocupa ese final. Tampoco tenemos grabado algo posterior. Lo mismo podríamos decir de la parte inicial americana y la europea de la gira del 78. Algo más vemos cuando llegamos a la costa oeste, más concretamente al Greek Theater en Berkley. Allí la banda vuelve tras “Exodus” y da “Is this love” y “Punky reggae party” de propina. Eso sí parece un bis. Como lo es el de poco más tarde en Santa Barbara, con “Kaya” y “Lively up yoruself”, tal y como hemos escuchado aquí estos días. Este último tema, más “Is this love”, parecen también un bis en New Orleans.
En el periplo oriental de la primavera del 79, lo más parecido que tenemos está en el show de “Perth”, en el que Bob vuelve con “War”, intercala un “Stir it up” y cierra con “Punky reggae party”. Me extraña que Bob sacara “War” del tack list, pero podemos considerarlo un bis válido. No tengo tan claro el Sunsplash ya que cierra con “Exodus” y los listados en los shows de la isla suelen ser diferentes. Pero puede serlo. Lo ismo me ocurre con el Amandla Concert y las presentaciones de “Zimbabwe” y “Wake up and live.
Si fuera Rajoy, os diría que “voy a hacer lo que hay que hacer”. Pero, como afortunadamente no lo soy, os diré la verdad: cuando me he puesto a escribir sobre lo que ayer os dije que escribiría, me he dado cuenta de que no me apetece. Así que dejo las tonterías de la familia para otra ocasión y cambio completamente de tema.
Hace unos días contestaba a una pregunta. ¿Cuál es la canción de Bob Marley con mejores coros? Todo ello en la eterna discusión entre quienes prefieren los Wailers originales o las I Threes.
No me suelo inclinar sobre esto. Las I Threes hicieron su trabajo como coristas. Peter y Bunny eran más que eso. Sobre canciones, tengo mis gustos. Los coros de “Duppy conqueror” en “Burnin” me parecen extraordinarios, quizás los que más me gusten. Y debí responder eso.
Pero no. Hay unos coros que me gustan aún más. Los de “Punky reggae party”. Por cierto, los de las versones originales de “Blackman redemption” y “Rastaman live up” también están, en este tema, dentro de mis favoritos.
Conclusión. A alguien le hizo gracia que, en esa discusión, yo pareciera huir poniendo a The Meditations. Aunque no estoy de acuerdo, me pedían opinar sobre coros de canciones, no sobre coristas.
De todas formas, una cosa he sacado clara. Si vuelven al aún más recurrente “duelo” entre los que prefieren a Marvin o a Al Anderson, no responderé. Me dará corte decir lo que pienso. Que vosotros ya sabéis: entre ellos dos, yo me quedo con… Donald Kinsey.
Otra cosa. Además de aquellos coros, algo mínimo en su carrera, sigo siendo un rendido fan de este maravilloso trío vocal. Y me satisface verlos en activo todavía. Y ya me gustaría poder ir un día a verlos.
