Tag: Glen Adams

Trenchtown Rock sin censura

Si a ese nuevo sonido de Marley y los Wailers a alguien se le había ocurrido llamarlo Roots rock reggae, etiqueta que el propio Bob recogería para un tema del siguiente álbum, yo pienso que hubiera sido mejor utilizar la de Trenchtown Rock. Al menos en términos estrictamente comerciales, sin excesiva precisión histórica. En esa gira del 75, la banda, con muy buen criterio, abrió los shows con “Trenchtown rock”, un tema del repertorio anterior al contrato de Island que no se encontraba en los tracklist de los tres Lp´s publicados con el sello de Blackwell.

Una gran canción, que los Wailers habían producido en 1971.

Como suele ocurrir, no está claro si se grabó en Dynamic o Randy´s. lo que sí parece más claro es quien intervino. Una banda con novedades, al menos en su distribución. Porque en la habitual formación de los Barret con Sticky en la percusión y dos guitarras, uno de estos faltó. Nadie aclara si fue Reggie o fue Ranford Williams. Glen Adams estuvo en los teclados aunque Peter Tosh grabó el piano. la ausencia de un guitarrista hizo que una la grabara Aston Barret, así que Bunny fue el bajista durante la grabación. Que, por cierto, pudo ser acreditada a Bob Marley & The Wailers & The Wailing Souls, ya que Pipe Mathiews y Bread McDonald estuvieron junto a Tosh y Bunny en los coros.

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La versión que os dejo es la del sencillo que sale en la imagen, que fue publicado en los USA. la versión jamaicana es más corta, no sé si censurada como muchos dicen. El caso es que se funde a la altura del 2:50 de esta versión, y no deja el último estribillo con textos diferentes, los de ““don’t call no cops, we can trash things ourselves…”

No es necesario el vinilo americano para escucharla. ya en la caja de los “Songs of freedom” se escuchaba esta versión alternativa a quella de los sencillos jamaicanos, que nosotros conocimos en aquel “·African herbsman· de Trojan (o Zafiro en las Españas).

Fue un enorme éxito en Jamaica al publicarse. En los premios de la revista Swing del 73, Marley recibió un premio patrocinado por la cerveza Red Stripe por las 30.000 copias vendidas.

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audio: Trenchtown rock (single USA 71)
Tanatik.

26 Enero, 2017

Recuperando del baúl. 7

Seguimos hurgando por el baúl y llegamos ya al “Natty dread”, que se abría con una nueva versión de un sencillo producido por el por entonces flamante manager Alan Cole en el 71, “Lively up yourself”. Con un instrumental de la canción, al que titularon “Live”, en la cara B.

Ese single fue publicado en el 72 en el Reino Unido por el sello Punch y ese mismo año Tuff Gong lo sacaba en los Estados Unidos, con la misma versión (no como en otros casos) pero con “Guava jelly” en la cara B.

La versión de “Natty dread” está más que trabajada. De hecho, se hizo un vídeo con Bob, los barret y Al Anderson en Londres cuando se empezó a trabajar y se publicó en cassette (o LP en versión española) con una mezcla previa sin las voces femeninas (no me atrevo a asegurar que fueran las I Threes).

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La versión original que pongo hoy la conocimos en aquel “African herbsman”. Y como en muchas canciones de la época, hay duda de si si grabó en Dynamic o Randy´s. La banda, un standard de la época, con los Barret, Reggie y Ranford Williams en la guitarra y Glen Adams al órgano. Sticky en la percusión y Tommy Mc Cook en el omnipresente saxo, acompañado por el trombón de Vin Gordon. Como curiosidad, Peter Tosh al piano.

Es, como la posterior más conocida, de bucle rítmico contínuo y el bajo se asemeja bastante, pero el ritmo es claramente binario, sin el sabor especial que obtuvo al pasar a ternario y que tanto funcionó en los conciertos.

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audio: Lively up yourself (single 71)
Tanatik.

12 Abril, 2016

Recuperando del baúl. 4

Continuamos avanzando por “Burnin”, un LP en el que los Wailers tiraron bastante de viejo material, posiblemente porque tras el trabajo para el primer disco, Blackwell quería otro inmediatamente después para aprovechar la inercia en el lanzamiento del grupo.

“Small axe” es la canción que nos toca hoy. Una canción de la que algunos cuentan que fue compuesta al alimón por Marley y Lee Perry cuando decidieron trabajar juntos. Incluso hay quien dice que Bob tan sólo ayudó a Perry a terminarla. Aunque finalmente ha quedado acreditada a Bob.

Reconozco que no me extrañaría. Ese juego de palabras del estribillo entre el “gran árbol” y “el gran 3” (con pronunciación similar en inglés) que al parecer se refería a Studio One, Dynamic y federal Studios, lo veo muy en la línea del excéntrico y ya octogenario productor.

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Lo que no tengo tan claro es que fuera ese primer tema o que fuera del 70. No entró en ninguno de los dos LP´s que publicó Perry, aunque en las ediciones Trojan del 73 en el Reino Unido fue adscrito al “African herbsman” que incluía temas del 71 (año que también salió en sencillo en UK) incluídos en “Soul revolution”.

También hubo sencillos en Jamaica con otra toma alternativa. Pero la de hoy es la original, la primera que salió en sencillo con un tema de los Upsetters en la otra cara. En la banda lo más clásico, los Barret, Glen Adams Y Reggie Lewis.

Una versión que no difiere mucho de la de “Burnin”.

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audio: Small axe (single 70)

Tanatik.

9 Abril, 2016

Una del oeste

Hay entradas que me las invento sólo para justificar una imagen. Como la de hoy. Pero cuando he pillado esta portada de disco de los Upsetters, no he tenido más remedio. Ya había colocado por aquí alguna imagen de la banda vestida en plan vaquero, pero no una tan buena y en color como esta.

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Estos Upsetters, no olvidéis, fueron el germen de los Wailers que acompañaron como banda a los cantantes originales. Grabaron, entre otras, las sesiones con Perry del 70 y 71. El teclista Glen Adams marchó pronto a los Estados Unidos y el guitarrista “Reggie” Lewis fue cercanísimo a los Marley, aunque ya no tocó en la banda tras el contrato con Island. Ambos nos han dejado en vigencia de este blog. Carlton Barret ya lo había hecho, y hoy ya sólo sobrevive Aston Barret de esta imagen.

Con los Barret os dejo, en una toma de bajo y batería del “Corner stone” que se incluyó en “Soul Rebel”. El “one drop” de los Barret… casi un género.

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audio: Corner stone (demo 70)

Tanatik.

11 Diciembre, 2013

Adiós a Reggie Lewis

Hoy una entrada de urgencia a raíz de una desagradable información ue encontré ayer. Cedella Marley ponía esta foto en su perfil de facebook el pasado lunes, diciendo que un muy buen amigo de su familia, Reggie, que sale en la imagen a la izquierda, la derecha según la vemos, había fallecido.

Le envié un mensaje privado preguntandole si se trataba de Alva “Reggie” Lewis, el guitarrista de Hippy Boys, Upsetters y Wailers. Me ha respondido que sí.

No tengo más información que esta. Trataré de enterarme. Tras Carlie, Glen Adams hace un par de años, y ahora Reggie, sólo sobrevive el gran Family Man, que sea por muchos y buenos años, de aquella banda.

Descanse en paz.

Tanatik.

7 Febrero, 2013

To the rescue… Here I am

Como lo prometido es deuda, hoy trataré de desarrollar los datos de que dispongo de la grabación original de “Sun is shining” que ocupó los comentarios por aquí hace unos días. Servirá, eso sí, de ejemplo, para que los neófitos comprueben lo complicado e incierto que es navegar por las más que procelosas aguas de las grabaciones jamaicanas. Como adelanto deciros que estoy hablando de la versión del youtube que sigue, aunque en realidad de publicaron cuatro versiones de la canción entre el 70 y el 71. Eso sí, la que incluye la voz de Marley y podemos considerar la original, es esta. Ya tratamos de refilón algo sobre ella en ESTA ENTRADA.

Transcribo el último párrafo: “Pero “Run for cover” fue editada en single en Jamaica en aquel 1970 por los Wailers. Su primer prensaje (parte en colores y otra parte en verde) fue de 250 copias en 1970 con “Sun is shining” en la cara B. Un disco histórico, porque fue la primera edición de Tuff Gong (aunque algunos anteponen el “Hold on this feeling” grabado a dúo por Bob y Rita).”

De aquí sacamos dos informaciones que nos interesan. La primera certifica (contradiciendo a Roger Steffens), que la canción fue publicada en el 70. La segunda, que fue el primer sencillo Tuff Gong, tiene ahora la sombra de la duda. Parece ser que han aparecido copias de ese sencillo TG001 con “Run for cover” y “Sun is shining” en los créditos pero en los que lo que realmente suena es “Hold on this feeling”. Como decimos en mi pueblo, éramos pocos y parió la abuela.

No obstante, vayamos con datos concretos para certificar la aparición de ese sencillo en el 70. “Sun is shining” (matriz: DYNA-Bob Morley-2209-1), lo de “Morley” está así escrito, aparece en cinco ediciones diferentes con diferentes colores como cara B de “Run for cover” o cara A con “Nice time” en esas fechas. Ahora bien, para dejar bien claro lo de que se grabó en el 70 (no sé si noviembre o diciembre aunque me inclino por el primero), certificar como cierta la información de Inyaki con respecto a la compra del single por su amigo: el sello ESCORT lo publicó en el Reino Unido en 1970, con número de referencia ERT 842, con “Sun is shining” en la cara A y, como todo no puede ser tan sencillo, con el título de “To the rescue”.

Sobre esta canción, curiosamente sin coros, trataremos de ajustar lo que se cuenta. Se acepta que la compuso Bob y que la producción corresponde al propio Bob en colaboración con Lee Perry. Al parecer en Randy´s, aunque algún experto cuela la posibilidad de Dynamic. ¿Músicos? … Otra vez a jugar.

La formación que se suele acreditar es puro Upsetters. Los Barret en bajo y batería. Glen Adams en teclados. Reggie y Ranford Williams en las guitarras. Pero parece que se queda coja. Hay cosas que no cuadran. Inyaki habla de dos guitarras y dos teclados. Sinceramente, no he conseguido oir dos guitarras, aunque estén acreditados, y es evidente lo de dos teclistas, piano y órgano, aunque se acredite uno. Porque es órgano, estoy seguro, y no una melódica, sobre todo por el fraseo del final de la versión instrumental que dejo en un segundo youtube. ¿El propio Tosh? No lo sé. Tampoco oigo percusión. Inyaki comenta que los Soul Syndicate dicen que tocaron aquí. No seré yo quien lo niegue, pero el riff de bajo es la base del que el propio Barret usó para la versión de “Kaya”, y que me gusta tanto, así que me inclino a pensar que son Aston y Carlton Barret.

Y con esto finalizo lo que sé sobre esa canción, que Lee Perry incluiría en su “Soul Revolution” del 71, y que es fácil de encontrar en miles de recopilatorios posteriores. La versión instrumental de este youtube se incluyó en la versión dub de ese álbum.

Y dejo para el final la historia de la DJ versión que nos incluyó el amigo Robert Ley en ESTE ENLACE.

No voy a detallar la infinidad de pequeñas ediciones con diferentes colores que en 1971 salieron de esta canción, una producción de Bob que se vendió en la tienda de Tuff Gong y que ha sido bastante poco detallada por los coleccionistas hasta las ediciones finales de los “Complete Wailers” y las cajas de la Universal. En un inicio, ni siquiera tenía un título impreso. Es la voz de Johnny Lover la que suena, con sus referencias a los salmos 2, 133 y 37, aunque al final de la canción se puede escuchar claramente a Peter Tosh junto a él. La percusión fue interpretada por Bunny Livingston. El título de “Heathen rage” surge en los “Complete Wailers”, y se asume en la caja “Grooving Kingston 12” de Universal.

Y ya os he dicho que existe una cuarta versión que no puedo poner, ya que no tengo aquí los “Complete Wailers”, único lugar en el que sale desde la cara B de aquellos singles jamaicanos. Ni siquiera está en las cajas de la Universal. Un puro instrumental (se oyen por debajo unas voces al final) diferente de la “version” de Perry.

Como comprenderéis, de los varios millones de remixes de los 90 y 2000 ni me preocupo. A fin de cuentas, yo también tengo wavelab y cubase y me gusta jugar. Pero jamás incluiría mis experimentos en una discografía de Bob Marley.

Tanatik.

24 Enero, 2011

Adiós a Glen Adams. 2

Os contaba ayer que hemos perdido a Glen Adams. Adams, posiblemente por irse a vivir a los Estados Unidos, aunque su residencia definitiva no se produjo hasta el 75, no fue el teclista de los Wailers una vez fueron contratados por Island Records. Pero antes, había estado activísimo trabajando con ellos.

Sobre todo en las producciones de Lee Perry, con el que colaboró en infinidad de tareas. Os dejo hoy unas de las sesiones en las que mayor protagonismo tuvo. Y no sólo por su excelente trabajo en los teclados.

“Mr. Brown” fue un sencillo de los Wailers de 1971. Obviamente, no estaba incluída en el “Soul rebel” publicado el año anterior, aunque sí en la edición ampliada de ese álbum que como “Rasta revolution” hizo Trojan en el 74. El tema está acreditado a Bob Marley, pero Adams tuvo muchísimo que ver. Incluso hay quien asegura que fue suya la canción (muy histriónica, más del gusto de Perry que de lo habitual de Bob) que insertó en el groove de “Duppy conqueror”.

Curiosamente, sólo Adams está de los miembros habituales de la banda en esta sesión. Santa Davies, Fully Fullwood y Chinna Smith (no sé si ya eran “Soul Syndicate”) se encargan respectivamente de batería, bajo y guitarra.

Os la dejo en youtube, costumbre que adquiero para la música “oficial” que vaya poniendoos por aquí.

Tanatik.

19 Enero, 2011

Adiós a Glen Adams. 1

Este hombre de la fotografía es Glen Adams. Adams murió en el hospital de la Universidad jamaicana de las Indias Occidentales el pasado 17 de diciembre. Me imagino que es inevitable, con el paso de los años, pero produce una gran desazón la cada vez más larga lista de músicos de la edad de oro jamaicana que desaparecen.

Aunque comenzó como cantante, Glen Adams fue un teclista muy prolífico en la escena jamaicana de los 60 y primeros 70. No es este lugar para detallar lo extenso de su aportación, aunque sí me quedaré con dos.

El primero uno que ignoraba. Y que he leído a raíz de su deceso. Parece ser que “Augustus Pablo” era un alias que repartía el productor Herman Chin Loy, y que Adams fue uno de los primeros en utilizarlo cuando trabajó para él. Antes de que se lo quedara (y diera a conocer al mundo) Horace Swaby, a quien todos consideramos como Augustus Pablo.

Y el otro el que nos lo trae aquí. Adams fue, junto al guitarra Reggie Lewis y los Barret, miembro de The Hippy Boys, el embrión de Upsetters y la banda que se juntó con los Wailers para hacer lo que ya sabemos. Pero eso será mañana.

Hoy os dejo un vídeo que ni pintado. De esa banda, con una foto que siempre me ha gustado (ya la puse), con protagonismo sonoro del órgano de Adams y producido por otra persona que nos ha dejado en 2010, Sonia Pottinger.

Tanatik.

18 Enero, 2011

Catch a fire. 5

Hubo, ya os dije ayer, más músicos en aquellas sesiones en los tres estudios. Por ejemplo, el guitarrista Reggie Lewis, buen amigo del grupo y miembro de la banda que junto a los Barret grabó las sesiones con Perry, colaboró en el disco. Tengo perdido en aquella época a Glen Adams, el teclista de aquellos Hippy Boys o Upsetters, que no sale acreditado por ningún lado y no parece que estuvo.

Porque en las teclas también colaboraron un par de ilustres, Gladstone Anderson en el piano y un clásico como el organista Winston Wright.

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El trabajo de reconstrucción de temas antiguos correspondió sobre todo a Aston Barret, que diseñó las nuevas bases sujetadas en sus riffs de bajo, pero alguno, como “Concrete jungle”, fue grabado por Robbie Shakespeare. Debió grabar algún tema más, entre ellos “Stir it up”. Es curioso como en el documental sobre el disco, Chris Blackwell recalca el papel de Shakespeare y se olvida de Aston Barret (con las reclamaciones penales vigentes) cuando era Family man no sólo el autor de las líneas, sino el mentor del joven y posteriormente exitoso Robbie.

Claro que, todo no podía ser tan fácil. Los hermanos Lewis, Ian bajista y Roger guitarra, fundadores de Inner Circle, banda que ya había acompañado a los Wailers en directo (incluidos shows para el PNP) aseguran haber tocado en “Stir it up” junto al batería Sparrow Martín.

tanatik@hotmail.com

17 Octubre, 2010

Elvis Presley and The Wailers. El sonido

Robert Ley, lo habéis visto en los comentarios, ha sido mucho más rápido que yo. De todas fomas, como ya sabéis que me gusta hacer a veces, prefiero pasar un comentario a entrada, para que sea mucho más localizable después.

No es algo, sinceramente, que deba de ser atribuído a Bob Marley. A alguien se le ocurrió ya en el SXXI hacerlo, y lo publicó, ya os dije que de forma muy limitada. Así mezcló el ritmo de “Satisfy my soul Jah Jah” con la voz de Presley.

El ritmo fue grabado por los Barret, Ranford Williams, Alva Lewis y Glen Adams en el 71. La banda más o menos titular de la época. Tommy McCook con Voiin Gordon y sus vientos anduvieron por ahí. Como el percusionista Sticky Thompson.

Para mí es simplemente una curiosidad. No os voy a decir que me guste mucho. Pero insisto en lo de la atribución. Sin ir más lejos, esto es una entrada categorizada como General.



tanatik@hotmail.com

12 Febrero, 2010

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