Etiqueta: Errol Brown
Sydney Gussine, o Junior Dan, como queráis, es un nombre que me estoy encontrando en algunas historias de Bob Marley que estoy deseoso por saber. Un músico posiblemente mucho más reconocido que popular, pero más que interesante. Y que ha sabido salir, al contrario de otros músicos jamaicanos, de los a veces estrechos límites del reggae más convencional. Pero ha sido un músico de sesión en los períodos más fértiles del sonido jamaicano.
Por aquí apareció cuando se habló de su colaboración en “Africa Unite”. Y a ello quería volver, con palabras suyas y contando además otra historia sobre la publicación de la canción. Miembro, como Sangie Davis, de las Doce tribus, que tanto envolvieron los años finales de la carrera de Bob. A Sangie ya le vimos en la mesa de Tuff Gong en tiempos de “Survival” (Sangie es coautor de “Wake up and live”) en los out takes de Lindsay Donald que puse hace unos días. Os dejo con las palabras de Junior Dan.
“…Te voy a contar algo ahora. Tal y como has mencionado, te voy a dar un incidente específico. Africa Unite: Fui al estudio de Bob ese día para grabar “Haile I hymn” de Burning Spear. Llegué temprano y estaba sentado con Bob bajo el árbol de mango, ya que, aparte de la música, éramos amigos, y él empezó tocando esta canción. Cogí otra guitarra y esuve tocando un rato con él, ajustando letras y todo ese tipo de cosas. Luego vino Santa, el baterista de Soul Syndicate, y Bob reaccionó, “Bien! Batería y bajo, vamos a ir en el estudio”. Así que nos metimos en el estudio, yo mismo, Santa, Bob y Sangy. No había nadie más allí más que Errol Brown el ingeniero.
Mientras estábamos allí un fotógrafo de Nueva York se acercó y Bob y yo estábamos sentados allí hablando. Las dos guitarras forman una “V”, con nuestras dos cabezas en el interior por lo que el chico tomó la foto. Se la dio a Bob y Bob dijo: “Yo quiero que esto vaya en la portada del álbum Survival”. Si nos fijamos en el álbum s¡te darás cuenta de que hay una fotografía en todas las canciones excepto en “Africa Unite”. Para “Africa Unite” hay un logo con dos brotes de olivo donde la imagen se suponía que tenía que ir. Bob tenía la imagen y en el momento que se encontraban en la oficina de Sangie la imagen desapareció. Alrededor de un mes más tarde fui a la casa de Sangie y allí estaba el cuadro en su gabinete. Así que dije: “Sangy!” y me llevé de nuevo a Bob y Bob comenzó maldiciendo como el infierno porque ya había enviado la funda fuera a realizar. Así que era la prueba de que yo estaba allí haciendo esa canción con Bob”.
Tanatik.
28 abril, 2013
Ya os hablé hace poco de Lindsay Donald y el esperadísimo “Portrait of a Legend and other folks”. Fue AQUÍ. El diseño de portada, como podéis ver, ya está hecho.
Pero no sólo es eso. El propio Donald está facilitando en redes sociales fotografías que no estarán en el libro. Sus “out takes”. Y quiero enseñaros hoy algunas. Más que interesantes. Todo, como es lógico, relacionado con Bob (legend), pero no olvideis que hay mucho más (other folks).
La única en color. Ziggy con su camisa heredada.
Probando sonido en el Madison Square Garden.
Las I Threes grabando voces para “Uprising”.
Bob con los chavales del equipo de fútbol de Ziggy, que él sufragaba.
Interesantísimo documento. Sangie Davis junto a Errol Brown mezclando “Survival”. Con ellos Junior Marvin.
La última es de verdad una foto sorprendente. En primer plano Cedella, la madre de Bob. Está tomada en su casa de Vista Lane, en Miami. Está esperando para ir al avión que llevaría los restos mortales de Bob de Miami a jamaica para el funeral y entierro. Por detrás, se puede ver a Gilly y Aston Barret.
Como podéis ver, hay un gran material. Y más que amable Lindsay Donald por facilitarlo.
Tanatik.
22 abril, 2013
Hay una de esas preguntas que siempre se quedan colgadas por ahí, y hoy, viendo un poco por encima el vídeo del último ensayo de Bob en los Criteria de Miami, me parece que la he respondido. Creo que el bajista que aparece en ese ensayo es el normalmente guitarrista Steve Golding.
No sé mucho de él. Le vi tocar en Donostia cuando era miembro de la banda que acompañaba a Peter Tosh, y sé que ha sido un hombre importante en la confección de los dos primeros LP´s de Rita Marley.
Ya os conté que hizo la gira “Uprising” por Europa en 1980. Y que él era el guitarrista en los temas con que las I Threes abrían los shows, en los que no aparecían por escena ni Al Anderson ni Junior Marvin. Si os fijáis, hay un momento en el vídeo de Barcelona en los que también aparece al bajo en el soundcheck, me imagino que cuando family Man estaba con Errol Brown ajustando la mesa.
En la foto lo tenéis junto a Bob en el camerino del Comunale de Turín, rasgando la guitarra de Marley.
tanatik@hotmail.com
27 octubre, 2008
Durante estos días os contaré algunas de las historias de las que fue testigo Mark Miller, y que pueden servir para aclarar dudas que ya han salido por aquí. Hoy simplemente os voy a situar a Miller dentro del entorno Wailer.
Porque reducir a Miller al tipo que le cogía la guitarra a Bob en el escenario, sería injusto. Miller trabajaba codo con codo junto a Dennis Thompson durante las giras. Eran los encargados del cuidado y el traslado (camión, avión) de los instrumentos y el material del grupo. También los primeros en supervisar los escenarios, donde ellos disponían los instrumentos, el cableado y el sonido.
El libro de Miller también nos ubica a los técnicos de sonido que acompañaban a Bob. Thompson era el técnico de los monitores, y Errol Brown (sustituido en ocasiones por Karl Pitterson) de la sono del público.
Thompson y Miller también se encargaban del material y el sonido durante los ensayos de la banda, que entre el 78 y el 80 solían ser en Jamaica, y sobre todo en los criteria Studios de Miami.
Por lo demás, el libro no profundiza mucho en la intrahistoria del grupo. Sólo muestra la admiración de alguien tan introducido en el rock (había trabajado con gente como Rolling Stones o Rod Steward) como ajeno al reggae por una banda que contaba sus actuaciones por éxitos en cualquier parte del mundo.
Os dejo un certificado de Island hecho en el 82 confirmando que Miller trabajó para Bob Marley and The Wailersentre 1978 y 1981 percibiendo 500$ por semana.
tanatik@hotmail.com
3 octubre, 2008
Lo primero, rumor sobre rumor, me dicen que sí que existe la versión jamaicana de “Catch a fire”. Incluso me envían una imagen de su interior. Reconozco que yo jamás la he visto. Sí sé que hay versiones single de algunos temas del disco, como “Rock it babe”, publicadas por Tuff Gong en la isla sin los añadidos de guitarra y teclados en Londres. También que “Catch a fire” se publicó a finales de 1972 en Jamaica (el de la foto). Ahora bien, no lo he escuchado.
En contra de la existencia de esa publicación hay indicios, sin embargo, muy claros: los propios datos de la edición deLUXE de “Catch a fire” en 2001. En otras de esas ediciones se deja claro cuando se trata de una versión jamaicana (dando datos de la referencia). En este caso, se habla tan sólo de las pistas como recibidas en Londres para la producción final del álbum. E incluso se afirma que la mezcla, que no la nueva masterización, la realiza en enero de ese año Errol Brown.
Me temo que el seguimiento de los apuntes que tengo para estas entradas, y la prisa con la que a veces escribo, me ha hecho tirarme a la piscina sin mirar si había agua. Así que aquí quedan mis serias dudas.
Y… ¡lo que son las cosas! No sólo ayer cometí el error de escribir sin pensar, sino que ahora me he puesto a hacerlo otra vez, y según escribo ahora mismo me doy cuenta de un detalle que me hace tomar partido: el disco jamaicano incluye los añadidos londinenses. ¿Por qué?
Porque me acabo de dar cuenta de que la foto que os añado trae un “Stir it up” de cinco minutos y medio, como en el disco internacional, y mucho más largo que el de la versión jamaicana, que, obviamente, no trae las guitarras.
Así que va a ser que no.
tanatik@hotmail.com
6 mayo, 2008
Hoy quiero hablar del Carlton Barret músico, un enorme batería. Quiero poneros el ejemplo de tres discos, que no sé si todos habréis escuchado, pero que pueden ser un botón de muestra de la calidad personal y su superinfluencia en el sonido Wailer.
En primer lugar os quiero situar en el “Kinky reggae” que ya está en todos los CD´s del “Live”, aunque originariamente no se incluyera en el LP y fuera la cara B del sencillo “No woman no cry”. Al final de la canción, Bob va presentando a sus músicos, empezando por Carlie y siguiendo a los demás, que según son presentados van añadiéndose al sonido con instrumento. Cuando Carlton se queda sólo realiza lo que parece una enorme exhibición. Su precisión y su rapidez dejan ensimismado al que escucha. Pero a veces los árboles no dejan ver el bosque y su excelencia nos impide fijarnos en dos detalles importantísimos. Por un lado el confirmar que todo lo que suena va sujeto al ritmo base, sus lucidísimos redobles no van en solitario enlazando partes, sino que se sitúan dentro del entramado, al mismo nivel de los demás toques: una lección de eficacia. Y, por otro, lo más increíble. Carlton no hace nada especial en ese momento. Su increíble demostración se produce a lo largo de todo el concierto. El hecho de que nos entusiasmemos cuando toca sólo habla de nuestra limitada capacidad de escuchar, él lleva tocando a ese nivel todo el tiempo.
En 1980, en Tuff Gong y siendo ingenieros Dennis Thompson y Errol Brown se graba un disco extraordinario que lleva 25 años emocionándome, el “Hail HIM” de Burning Spear. Aston Barret es el bajista y productor. Junior Marvin el guitarra. Wya Lindo y Tyrone Downie los teclistas. El batería, sin embargo, no es Carlie, es Nelson Miller. Nada tengo contra el más que correcto trabajo de este último, pero es interesante escuchar a esa banda, en ese estudio y con esa producción con otro batería. Al igual que en varios tramos de “Survival” o en “Chant down babylon”, podemos decir que Carlie demuestra con su ausencia su importancia en el sonido de la banda.
Y también os quiero remitir al “Jerusalem” de Alphablondy and The Wailers. Carlton utiliza una de esas baterías semieléctricas tan en boga en los 80. Parece irreconocible. Invito a quienes tengáis ese disco a que escuchéis primero siete canciones y dejéis para el final “Travailler c´est trop dure” y “Baldead in Africa”. En estos dos temas la batería vuelve a ser la de siempre, y el resultado pone los pelos de punta.
No sé explicar muy bien las caracteríaticas del “groove Barret”. Quizás alguno de los músicos que hay por aquí (estoy pensando en Raymon I & I) lo sepan hacer mejor que yo. Es duro descifrar un estilo tan personal y tan poco ortodoxo, lleno de talento y autodidactismo. Ese charles preciso con la apertura siempre en el lugar adecuado. La contundencia y sensibilidad del aro. La caja y los toms que parecen sacar mil sonidos y un bombo que se siente más que se oye. Y ese drop siempre al fondo del tiempo.
Carlton lució en muchos ritmos, pero su nombre siempre irá unido al ritmo que universalizó la música jamaicana en los 70, el “one drop”, del que no me atrevo a decir que fuera creador, pero sí a que lo parece.
19 abril, 2007
Tras los artículos sobre Alex Sadkin o Karl Pitterson, más de uno de vosotros me había preguntado por Errol Brown. Aprovecharé hoy para presentároslo a los que aún no le conocíais.
Es posible que Errol Brown sea sólo un secundario en la historia de Bob Marley, pero no hay que confundirse. Es, sobre todo, un gran protagonista en la historia del reggae. Productor e ingeniero de sonido, fue un habitual de los estudios Treasure Island, donde llegó a trabajar con su tío, Duke Reid. El año 80 dejó estos estudios para trasladarse a Tuff Gong, donde fue ingeniero de “Uprising”, además de técnico de sonido en los conciertos europeos y americanos de Marley en aquel año. Allí también trabajó con muchos de los grandes, además de hacerse un colaborador fijo de la familia Marley. Hoy en día, aún suele ser técnico en los conciertos de Ziggy Marley.
Por lo que respecta a Bob, también fue responsable del póstumo “Confrontation”. A primeros de los 70, también había masterizado el “Rasta revolution”, la versión Trojan del “Soul Rebel” de Perry que fue publicada internacionalmente a espaladas de Bob.
En lo que respecta al reggae, son incontables los magníficos discos de los grandes del género en los que él ha trabajado.
No me voy a alargar. Lo que voy a hacer es invitaros a entrar en su web. Allí podréis encontrar además, en la sección media, tres vídeos más que recomendables de Bob Marley, puestos allí porque Errol Brown sale fugazmente. La llegada a Italia en el 80, la prueba de sonido unos días más tarde en Barcelona, y unas maravillosas imágenes de estudio durante la grabación de “Uprising” tomadas por la televisión francesa para un documental sobre la relación entre Bob y el fútbol llamado “Rasta and the ball”.
No os lo perdáis. Pulsad aquí.
10 diciembre, 2006
Cuando abro esta página, lo primero que suelo hacer es leer los comentarios. Y a veces, como hoy, saco de allí las ideas para la siguiente entrada. Leo que nunca se menciona a Alex Sadkin, lo compruebo en el buscador y… es verdad, no ha sido mencionado. Syl Morris, Karl Pitterson, Errol Brown y otros no parecen correr mejor suerte. No me importa, sé que hay muchas cosas y personas de las que hablar, pero si ahora ya tardo más en pensar de qué escribo que en escribir, a veces me preocupa cómo será cuando lleve dos o tres años haciéndolo. No obstante, y porque imagino que a muchos Alex Sadkin no les sonará de nada, hoy le dedicaré esta entrada.
Aunque hizo sus pinitos como saxofonista en Las Olas Brass, la banda liderada por Jaco Pastorius, Alex Sadkin fue un ingeniero de sonido que participó de una u otra manera en los LP´s de Bob Marley desde “Rastaman vibration”. También ha trabajado con otros artistas reggae que publicaron en Island, porque Sadkin, más que un experto en reggae, era la mano derecha de Chris Blackwell en los estudios donde se grababan los discos que él iba a publicar. Blackwell lo captó en los míticos Criteria Studios de Miami y lo llevó a los nuevos estudios de Island en Nassau durante los 80. Sadkin, que se había estrenado mezclando temas para Neil Young, no sólo se encargó del reggae, sino que también fue ingeniero de otros artistas como Grace Jones, Robert Palmer o Joe Cocker.
Al mismo tiempo trabajó con varios de los más importantes grupos del pop británico de los 80.
En 1987, recién finalizado su trabajo con el grupo australiano Boom Crash Opera, y a punto de iniciar una producción con Ziggy Marley, falleció en un accidente de tráfico. Sólo tenía 35 años. La canción de Duran Duran “Do you believe in shame” fue grabada en su memoria.
18 noviembre, 2006
Os hablaba ayer de Bill Levenson, uno de los capos de la Universal y productor más que implicado en la edición de los “deLUXEs”.
Ha sido él mismo quien ha confirmado las grabaciones que Island conserva de Bob Marley en directo grabadas en pistas, o sea, en perfectas condiciones para ser mezcladas y masterizadas para un disco en directo de sonido correcto. O, por lo menos, algunas de ellas, porque yo estoy convencido de que hay más.
Pero Levenson confirma que se han grabado todos los conciertos londinenses de Marley y sus Wailers. A saber. Los dos del Lyceum en el 75, los cinco del Hammersmith Odeon en el 76, 
los cuatro del Rainbow en el 77 y el de Cristal Palace (en la foto) del 80. Bob no tocó en Londres en la gira del 78, pero Levenson confirma que se grabaron los tres shows de París, la base del “Babylon by bus”.
Yo estoy seguro de que hay alguno más. Y con algunos hasta me mojaría (Pittsburg 80). Pero eso será tema de otra entrada.
Bob Marley dio 38 actuaciones entre Europa y América en su gira de presentación de “Uprising”. Siempre empezó con “Natural mystic”. Yo he escuchado 19, la mitad, de esas versiones iniciando conciertos. Pero hay una que no está ubicada. La que se incluyó en “Interviews”.
Este fue un LP que publicó Tuff Gong en 1982, con producción ejecutiva de Rita Marley y mezclado por Errol Brown. La música, en estudio y en directo, servía de base para una entrevista grabada entre Bob y el periodista Neville Willoughby. Después, se pudo conseguir la versión cassette con un cupón que se incluía en el LP “Talkin blues” de 1991 e incluso en una versión pirata japonesa con el título “So much things to say”.
Es imposible escuchar un tema entero en el disco sin la voz de la entrevista por encima. Os pongo un extracto del final de “Natural mystic”, lo mejor que se puede escuchar sin nada encima.
Tras lo que suele decir Levenson, yo creo que es la grabación del concierto londinense en el Cristal Palace. Pero lo digo con todas las reservas.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Natural mystic (Londres. Crystal Palace. 19800707) SIN CONFIRMAR
8 octubre, 2006
