Tag: Danny Sims

Rebels

Si ayer era Judy Mowat, hoyincluiremos en el post a Alan Cole, quein fue su pareja allá por los tiempos que ejercía de manager de los Wailers (o de íntimo de Bob, que es en lo que se convirtió). Cole, ya sabéis, mantuvo una estrecha colaboración a lo largo de los años con el ya desaparecido Danny Sims llegando a declarar a su favor en los juicios y siendo parte de lo que finalmente serían los acuerdos para mantener unido el catálogo de Marley bajo la batuta de Universal.

Y es a Cole, a Danny Sims y a Johnny Nash a quien ha comprado los derechos de su historia, junto a David Simmons (productor del documental “Marley) la productora Golden Island Filmworks, propiedad de Rudy Langlais.

Y todo ello para producir una nueva película que trate los inicios de la carrera de Bob llamada “Rebels”.

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Y yo, como siempre, expectante e interesado. Aunque no por la película, sino por el hecho de que anuncian material absolutamente inédito. No sé si tendrá que ver con las cintas que Bob llevó a los USA de las que habñé no hace mucho.

Ya me gustaría a mí que Cole contara todo lo que ha visto y sabe con total sinceridad, pero lo veo imposible. Sigue siendo de esos de lo de “lo que puedo contar no interesa y lo que interesa no lo puedo contar”.

Al tiempo.

Tanatik.

20 Septiembre, 2015

Frankie Crocker

Muchas veces hemos hablado de los intentos que hubo para que Bob Marley entrara en el mercado afroamericano de los USA. Hoy voy a volver a ello presentándoos a uan persona que ocupó un papel fundamental en ello.

1980 era el año. Tras la recentísima gira “Survival”, la promoción de “Uprising” fue responsabilidad de la ICB (Inner City Broadcasting), la gran empresa de comunicación que manejaban la WLIB y la WBLS, las dos emisoras de radio de música negra que no sólo dominaban la Gran manzana, sino que creaban tendencia en todo el país.

Así, en la oficina de Percy Sutton (boss de la ICB), y con presencia del propio Bob Marley, hubo una reunión en la que participaron Blackwell, el renacido Danny Sims y las dos personas sobre las que cayó el grueso del trabajo: el relaciones públicas Howard Bloom (lo dejo para mañana) y el disc jockey Frankie Crocker.

Frankie Crocker era algo más que un DJ de radio. Llegado de Buffalo, donde se le recuerda en su hall of Fame tras su muerte por cáncer de páncreas en el 2000, era el vehículo ideal para la introducción de artistas en el circuito. Mucha de su popularidad venía de sus formatos radiofónicos innovadores, los “urban contemporary” y dominaba aspectos tan diferentes del ambiente como el Studio 54, la discoteca emblema donde hizo muchos de sus shows o el mítico Apollo de Harlem, donde Bob inició el anterior tour y Frankie solía ser Maestro de Ceremonias.

Os lo dejo aquí en tres imágenes junto a Bob. Una en su programa, otra junto a Dionne Warwick y una tercera en el Garden.

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Tanatik.

18 Febrero, 2014

Un disco con Bob Marley.

Hace ya más de cuatro años hice una pequeña serie con la estancia de Bob en Suecia en verano del 71. Aquello de la película. También he vuelto a la situación para añadir pqueños flecos que iban apareciendo. Pero no traté mucho lo de la música de la película. A fin de cuentas lo mejor que tenemos de aquellos días es el tremendo “Acoustic medley”, grabación proporcionada por John “Rabbit” Bundrick, que se supone se grabó en casa, aunque no me extrañaría que fuera en el estudio. Porque ya sabemos que Bob también iba al estudio donde se elaboraba la banda sonora de aquella película, desaparecida hasta hace unos días.

Lo poco que se sabía era una grabación de coleccionistas, en la que había un instrumental del que se aseguraba que Bob participaba como guitarrista. Ya lo puse AQUÍ.

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Pero el caso es que la banda sonora se acaba de publicar, con un pequeño retraso de 42 años, que las prisas siempre son malas consejeras. De dónde ha salido esta grabación que remite, con justicia, a Rabbit, no lo sé. Pero sospecho, soy así de mal pensado, que la muerte de Danny Sims ha dado alas a otros, y que como este material no está sujeto a ningun acuerdo con la familia de Bob… pues eso. No seré yo el que me queje de un músico que respeto, que ha colaborado con grandes estrellas sin ansias de figuración y del que, sorpresivamente, me enteré que fue el involuntario introductor del clavinete en el reggae.

No he escuchado el disco, así que poco que decir. reconozco que mi interés está en la participación de Bob. El tracklist de la galleta me es irreconocible.

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Pero me temo, sin ánimo de soberbia, que los destinatarios del disco son gente como nosotros: los fans y completistas de Bob Marley. Pienso que después de tanto tiempo, el interés del disco no puede ir por otros derroteros. Aunque si recordáis, yo mismo fui quién pisió a Rabbit, seguir vaciando los cajones.

Y la foto que puse en esa entrada, que el propio Rabbit puso en circulación, ocupa la contraportada.

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Sobre el disco ya veremos. de momento me quedo con lo que me ha dicho un amigo con el que hablé de esto. “No es un disco de Bob Marley, es un disco con Bob Marley”.

Tanatik.

24 Septiembre, 2013

Adiós a Danny Sims

Ocurrió durante el parón, y me imagino que casi todos vosotros ya lo sabéis. No obstante, dejo constancia del hecho en el blog. El pasado 3 de octubre, a unos días de ir a cumplir 76 años, Danny Sims falleció a causa de un cáncer.

Mucho se ha hablado y se hablará de Sims en este blog. Y no siempre bien, no nos vamos a engañar. El veterano promotor tiene una larguísima historia relacionada con la música afroamericana, su promoción y su difusión, así como una relación casi novelesca con lo más taimado y mafioso (literalmete, hablo de la mafia italoamericana) de las catacumbas de este negocio.

Pero aquí siempre ha aparecido por su relación con Bob Marley, más por la que realmente tuvo con él que por la enorme influencia que ha tenido, tras las disputas legales, con la elaboración del catálogo póstumo al alimón con Blackwell y los herederos. O con la recientemente estrenada película.

No hablaré hoy de él. Mantendré el respeto debido a los difuntos recientes. Tan sólo una observación sobre su intuición sobre Bob.

Danny Sims supo ver el enorme talento de Bob Marley, sobre todo como autor. Sin embargo, siempre tuvo claro que Bob lo malgastaba con “esa música de la selva”. Ahora es fácil reclamar lo acertado de su anticipación, pero yo siempre he creído que se equivocó por completo: ¿qué hubiera sido hoy de un Bob dedicado al rhythm and blues en los USA a primeros de los 70? Desde luego, nada parecido al mito Bob Marley actual.

Descanse en paz.

Tanatik.

23 Octubre, 2012

MARLEY – La película. 28

Voy con la parte final de la vida de Bob Marley, sin ser muy explícito sobre lo que se cuenta en el documental. Neville Garrick tiene la palabra y habla de la fiesta de cumpleaños (ya hubo fotos aquí). Se ven también fotos de las famosas del Daily Mail.

Surge la conocida grabación de Bob diciendo que estaba bien y que volvería el siguiente año a grabar y actuar. ¿Recordáis?

Es la enfermera Ulrich quien habla de la evolución de la enfermedad De Bob, aparece el inefable Danny Sims Y Diane Jobson (otra de las que pasó por Baviera) y Rita comentan el traslado final a Miami.

Este traslado se fecha el 8 de mayo y el final es puramente familiar, con Rita, Cedella y Ziggy de protagonistas. Un rótulo nos dice que Bob murió el 11 de mayo.

Ya sé que me olvido de unas palabras de Garrick ajenas a lo que es propiamente la enfermedad, pero ya volveré a eso en otra ocasión. Hoy os dejo algunas de las imágenes, más o menos conocidas, de Bob en la clínica y en Baviera.

Una curiosidad sobre esta última foto, la del teléfono. Yo nunca la había visto. Me fijo con atención y me doy cuenta de que bob lleva el protector de después de la operación de amígdalas y me fijo también en la ropa. Y sé de que me suena. de esta foto que tenía guardada, de muy poca calidad y que siempre me ha parecido demasiado triste. Posiblemente sacada el mismo día.

Tanatik.

20 Junio, 2012

MARLEY – La película. 22

Las palabras de Desy, con el apoyo de Dennis Thompson nos llevarán al encuentro de Bob Marley y los Wailers con el público africano en sus conciertos del año 80. Comenzando por Gabón.

Y la protagonista no podía ser otra que Pascaline Bongo, no sólo por su imagen junto a Bob en la gira americana del 79 donde se conocieron, sino por la entrevista ad hoc para el documental. Saldrá la hija del entonces mandatario del Gabón (y hermana del actual) contando cómo conoció a Bob Marley en la gira del 79 por los USA y cómo lo invitó a Gabón. Ya la había presentado por aquí.

Varias voces hablaran de la visita al país africano, entre ellas Pascaline y Junior Marvin. La importancia de ir a África para un rasta. El propio Bob hablando de ello en una entrevista.

Sobre las actuaciones, de las que hay imágenes pero no vídeos, hablará Pascaline. Y del recelo que a su padre le causó la presencia de un “revolucionario”. También de la frialdad de un público que miraba y no aplaudía y del que ella en un principio pensó que no le había gustado lo visto. Parece que al final no, y el propio Bob fue fervientemente saludado en el coche con gritos de “rastaman”. Cuenta como Bob habló con muchos jóvenes en las playas y en la ciudad sobre muchos de los temas concernientes a su manera de ver la vida como rasta.

El último testimonio me sorprende más. Aparece un tal Freddie Sims, hermano de Danny Sims (no creo que ellos pintaran algo en ese viaje) y el tema se traslada a lo acontecido allí con Don Taylor. Ya os conté por aquí.

Esa historia es la final de la parte de Gabón, contada por Marvin, Diane Jobson y Garrick. Una parte esta que deja también atrás un par de cuestiones que quisiera tratar en la próxima entrada.

Tanatik.

13 Junio, 2012

¡Que viene el “piopic”!

No es una errata de escritura. Quizás si fuera sobre la vida de Bob Marley la llamaría “biopic”, pero no me olvido de que no se basa en ella, sino en el infumable “No woman no cry” perpetrado por Rita en uno de los momentos más lamentables de su lucrativa viudedad. En fin, podría haber escrito “el flim” o incluso “la pinícula”. ¿Cómo se dirá “cine de barrio” en jamaicano?. (Ya sé que es una referencia sólo para españoles, lo siento).

Lo que espero es que sea una mierda lamentable, pero como hay que estar al pie del cañón, aún espero (de espera, que no de esperanza, claro). Así que aprovecho para dejar constancia de algunos movimientos que se perfilan en la red sobre el “inminente” (hoy estoy cínico) estreno de la cinta dirigida por Kevin MacDonald. Que, atentos, se anunciaba para este 2011 que ya se nos escurre de las manos, aunque ahora parece que no.

Movimientos que tienen más que ver con twiter, facebook y youtube que con imágenes, trailers o algo que haga suponer de su existencia. El canal de youtube, es muy simbólico. Ningún video subido, todos son favoritos seleccionados y, la primera en la frente, encabezados por Clapton con un “I shot the sheriff” en directo el año pasado. Lo más potable, la foto en blanco y negro tomada en el Lyceum en el 75, se muestra invertida. Como cuiden así el montaje, puede ser divertido.

Eso sí, web, tenerla la tienen. Aunque yo no he detectado más movimiento que la sustitición del “Coming 2011” por un “Coming 2012” (¿cómo se dice “de momento” en inglés?). La foto del Sunsplash es muy buena, una de mis favoritas.

En vista de la seriedad del proyecto, quizás la ACR tendrá que tomar la decisión de lanzarse a producir una. Yo por mi parte, ajeno como soy a los asuntos del celuloide, me conformo con colaborar aportando unas ideas precisas para el casting. Para el papel de Rita habría que caracterizar a Chiquito de la Calzada. Sin ningún trabajo de maquillaje, el Dioni es el Danny Sims perfecto. Y david bisbal para Stephen “No me jodas las canciones de Bob Marley in my room” Marley.

Me preguntaron muchas veces cómo vería Bob marley estas cosas. La foto tomada en el camerino tras el show de Berlin en 1977 puede ser la respuesta.

Tanatik.

8 Octubre, 2011

Catch a fire. 9

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Poco más se puede añadir a lo que fue “Catch a fire”, el arranque de la carrera internacional de Bob Marley, o, si se quiere, su aparición presto a irrumpir como “rock star”. No sé si como se suele decir, “Catch a fire” inaguró un nuevo género, el llamado “roots rock reggae”, pero sí me atrevo a decir que el contacto del público de rock, primero anglosajón y luego occidental, con la música jamaicana fue una eclosión de consecuencias comerciales impensables incluso para aquellos que como Blackwell hicieron esta apuesta.

No voy a hacer juicios de valor sobre la figura de Chris Blackwell, y más utilizando todas las informaciones que llegan con el devenir de los años. Lo que si voy a hacer es reflejar su fe en el producto y en su historia. Tuvo muchas dificultades añadidas. Por ejemplo, resultó que CBS tenía un contrato con poder sobre Bob Marley, cortesía de los tejemanejes de Danny Sims y aquel “Reggae on Broadway”. Nada amilanó a Blackwell. negoció, regateó y al final tuvo que aceptar que CBS se llevara el 2% de los beneficios de los cinco primeros discos de Bob Marley con Island Records.

Incluso tras una fuerte inversión que no tuvo retorno, con 14.000 copias vendidas, con una gira promocional por las islas en mayo y con una sensación de que la suerte estaba echada, su siguiente decisión fue otra vez más que correcta. Su apuesta no era por un disco, su apuesta era por una banda. Así que debía de haber un nuevo LP en las tiendas antes de fin de año. Y así se hizo.

tanatik@hotmail.com

23 Octubre, 2010

Catch a fire. 7

No voy a hacer ninguna lista exhaustiva de la diferencia entre las grabaciones jamaicanas y el resultado tras el trabajo en Londres, pero sí remarcar algunas de las que me parecen más importantes. A fin de cuentas, nada que no podáis hacer vosotros escuchando ambas grabaciones.

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La primera, por obvia, es quizás la más importante, pero como muchas veces los árboles no dejan ver el bosque, es la que se suelen olvidar muchos de los que han escrito sobre esto: la eliminación de “High tide or low tide” y “All day all night”. Pienso que fue una decisión que tiene que ver con la imagen que Blackwell quería dar del grupo. Eran canciones de amor, con aire americano de rhythm and blues, e incluso la primera de ellas ajena al ritmo reggae. No me cabe duda que a Danny Sims le hubieran gustado más, pero a diferencia del americano, Blackwell pretendió resaltar la imagen rasta y revolucionaria (rude boy si se quiere) de la banda. Es una muestra de la apuesta de Blackwell, que siempre pretendió promocionar esa imagen real de los Wailers, frente a otros productores comerciales que la obviaron. La palabra “Jah”, por ejemplo, estaba entre las vetadas por JAD.

La segunda tiene que ver con las diferencias entre el sonido de la isla y el formato “rock band” de island: el plano de los coros en la mezcla. En la versión Island, las armonías se funden en la instrumentación y la voz principal está a un nivel “broadcasting”. En el sonido jamaicano hay una cultura de “trío vocal” muy diferente.

Hay más detalles, y cada cual puede encontrar los suyos. Pero hay algo que quiero dejar claro: la música que está en la audición es una mezcla de las pistas originales jamaicanas, pero, y esto tiene que estar muy claro, no es una mezcla original jamaicana de esas grabaciones. No es lo mismo.

tanatik@hotmail.com

20 Octubre, 2010

Catch a fire. 1

No sé si fueron 4.000 u 8.000 las ibras esterlinas que Chris Blackwell dio a los Wailers como adelanto para que fueran a Jamaica y grabaran un LP, pero la historia de ese encuentro si parece que va tomando una “versión oficial”. Y en ella, no fue el propio Bob, como tantas veces se ha contado, el que irrumpió en las oficinas de Island.

Bob, ya sabéis, había grabado en Londres para CBS una sesión de la que salió el sencillo “Reggae on Broadway”. Y danny Sims, el inefable conseguidor de ese contrato, puso a un manager originario de Trinidad, Brent Clarke, a trabajar en su promoción. Con nulo éxito. Además, juntó a los Wailers en la capital inglesa (hermanos Barret incluídos)para dar varios conciertos por clubs de la ciudad, además de alguna que otra salida por el país. Nulo funcionamiento, también.

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Los Wailers, que ensayaban en un sótano de Surrey, acabaron tras pasar un tiempo en un hotel barato del West End en un piso de Bayswater. Y allí se quedaron colgados y sin un duro cuando, sin previo aviso, Sims y Nash se fueron a Miami.

Clarke, que había oído hablar positivamente de la banda a Blackwell, fue a Island, y así se produjo el contacto. El boss de Island tenía las ideas claras, y no tuvo en mente la mala reputación de los rastas. Volcado exitosamente con el rock, había perdido a la estrella jamaicana de su catálogo, Jimmy Cliff, tras publicar la banda sonora de “The harder they come”. La oportunidad le vino y la aprovechó muy bien.

Brent Clarke fue el que quedó fuera de la historia. Cobró su comisión e incluso prestó dimero al grupo para el vuelo a Jamaica, pero no lo quisieron como manager. En otoño del 72, la banda se enfrentaba a su gran oportunidad.

11 Octubre, 2010

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