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El Festival Cruilla este fin de semana configura una apuesta por el reggae atronadora

damian marleyEl Festival Cruïlla Barcelona continúa apostando por la música en mayúsculas y trae a Barcelona a uno de los nombres más representativos del reggae, Damian “JR. GONG” Marley. Esta es la primera confirmación de la edición de este año que se celebrará los días 10, 11 y 12 de julio en el Parc del Fòrum.

Os recordamos que el cabeza de cartel es
El artista jamaicano, ganador de tres Premios Grammy, estará por primera vez en Barcelona, una de las dos únicas actuaciones del artista en España. Sus dos discos anteriores son dos hits musicales de la última dècada, artista de roots reggae y dance hall, destacan sus colaboraciones con artistas como Skrillex o Mick Jagger. Y es que Damian Marley, hijo del icono de la música reggae Bob Marley -que también actuó en Barcelona en su momento-, ha llegado al éxito por méritos propios y lo demostrará sobre el escenario del Cruïlla Barcelona.
Por el Cruïlla Barcelona ya han pasado artistas como Jack Johnson, Macklemore, Suede, Snoop Doog, Cat Power, Iggy Pop, M.I.A, Calle 13 o Public Enemy, entre muchos otros. Los organizadores del festival quieren continuar manteniendo la calidad artística del Festival y trabajan con ilusión por seguir esta línea.
Y es que el Festival que se ha instaurado como una de las citas musicales de referencia del calendario festivalero español y con la finalidad última de que el público disfrute de unos conciertos vinculados por la calidad musical de los artistas. Una cita imprescindible en el verano barcelonés dedicada a los amantes de la música en general.

Ya están a la venta los abonos de la octava edición, precio actual: 55€. Toda la informació en la web del Festival.

Damian Robert Nesta Marley, también conocido como “Junior Gong” o “Gongzilla” nació en 1978, hijo de Bob Marley y Cindy Breakspeare, Miss Mundo 1976.En su juventud hizo suya la voz de los que no pueden hablar por sí mismos. Desde entonces Damian ha trabajado mucho por encontrar su propio lugar en la història de la música y por agregar una nueva perspectiva al legado de los Marley del siglo XXI.
En 1996, Damian ya había hecho su sello para lanzar su primer álbum en solitario Mr. Marley, un disco muy influído por el dancehall, producido por su hermano Stephen Marley. Su segundo trabajo Halfway Tree fue publicado en el 2001 donde mezclaba estilos como el dancehall, el reggae y el hip-hop, obteniendo un gran reconocimiento por parte de público y críticos, manteniéndose en las listas de Billboard Top Reggae durante 158 semanas y su primer Grammy a Mejor Álbum de Reggae, en el año 2002. A partir de este momento, el pequeño de los Marley continuó trabajando en el estudio, poniendo las bases de el esperado Welcome to Jamrock. Las letras presentaron a Damian Marley como un auténtico revolucionario espiritual.
El tema “Welcome to Jamrock” fue catalogado como una de las 100 mejores canciones de la década según la revista Rolling Stone, y con ella ganó el premio a Mejor Álbum de Reggae y a Mejor Actuación Urbana en los Premios Grammy 2006, convirtiéndose en el único artista de reggae jamaicano en la historia en ganar dos premios Grammy en la misma noche. También The New York Times denominó a “Welcome to Jamrock” “la mejor canción de reggae de la década”.
Welcome to Jamrock dio paso a su gran álbum, elogiado por la crítica, Distant Relatives (2010) con la colaboración de Nas, disco que vino seguido por Super Heavy (2011). Paralelamente a su creación discográfica el artista continuaba trabajando con sus hermanos Stephen y Julian en su sello Ghetto Youths Internacional Label, para descubrir, desarrollar y firmar artistas talentosos aplicando su talento musical y su experiencia creando estilos nuevos y diferentes. Gracias al Cruïlla Barcelona Damian “Jr. Gong” Marley estará por primera vez en Barcelona en una de las dos únicas actuaciones del artista en España.

Rodillas al suelo! Dejad pasar a la reina! Llega al Cruïlla la gran dama de la Black Music, princesa del Soul y reina del Hip-Hop, por primera vez en Barcelona!

Fundadora de The Fugees, galardonada 8 veces a los Grammy, fue la primera mujer en ser nominada en 10 categorías en la misma edición y la única en la historia en ganar 5 premios. La única artista viva capaz de unir Jamaica y América: ha escrito varias páginas del Hip Hop y del neo-Soul, historia viva… Con Todos vosotros, Ms. Lauryn Hill.

Y vuelve rabiosa, reivindicativa, alegre, con ganas de celebrar la vida. Más libre que nunca, más negra que nunca. Triunfó de jovencita con el hip hop elegante de los The Fugees. Su primer álbum en solitario rompió, hizo historia y se escuchó en todas las esquinas. Combinaba como nadie el soul, R&B, Rap y Reggae, el compromiso político con la fiesta. Era el célebre Miseducation of Lauryn Hill, lo que se calcula ha vendido 8 millones de copias en Estados Unidos y 12 millones a nivel mundial.

Es un trabajo sobre la honestidad, en la que Hill explora sus sentimientos sobre temas que incluyen la profundidad del embarazo, los altibajos de las relaciones modernas y la experiencia de lo sagrado. El rango tonal de Hill, los perfectos y definidos agudos y su vibrato son impresionantes, y los utiliza haciendo honor a sus admirados Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Gladys Kinght y Marvin Gaye: su lado más Soul. Su rap es rítmicamente perfecto e irresistible, manteniendo siempre y explotando frecuentemente las cadencias del discurso hablado.

Dejó los escenarios durante un tiempo pero ahora vuelve, más crítica que nunca con el racismo policial de su país y más cercana que nunca a la desnudez del alma.

Lauryn Hill

 

Los Leones del Reggae francés vuelven al Cruïlla. Prepárate para saltar en este directo salvaje, lleno de un espíritu libre y feroz!

Desde que este grupo de amigos decidió formar la banda en 1997, han producido 5 álbumes de estudio, dos Ep’s y un álbum en directo. Sus orígenes e influencias son ricos y variados, lo que hace que su música sea tan especial y rica en texturas. Originarios de Saint-Etienne, en el corazón industrial de Francia, fusionan el reggae clásico con el dub, creando un híbrido de alta energía acompañado de letras con mucha conciencia social, lo que les ha dado un estatus de culto en su Francia natal.

Sus directos cargados de energía, salvajes y de alto voltaje harán que no puedas parar de saltar. Con un espíritu independiente y alejados de la influencia mediática, se han convertido en la banda de reggae de mayor éxito en Europa en activo ahora mismo.

Sus carismáticos líderes y vocalistas Hakim “Bouchkour” Meridja y Aurelien “Komlan” Zohou cantan en inglés, francés y Kabyle (un dialecto bereber), convergen sus estilos en mensajes fuertes y positivos a través de sus impresionantes vocalizaciones, creando música con un verdadero sentimiento universal.

Dub Inc, Paradise

 

puedes comprar tu abono para el Cruïlla 2015, a un precio 90 € (+ gastos de gestión).
Con cada compra también puedes hacer una donación de 2€ para Amnistia Internacional.

http://www.cruillabarcelona.com/es/entradas

+INFO:

http://www.cruillabarcelona.com/es/

8 julio, 2015

Dramatis personae

No os he hablado de los demás personajes, los que no eran de la banda, que aparecen en el musical “Marley”, y voy a aprovechar esta entrada para hacerlo. No sobre los acotes y actrices que los interpretarán sino sobre qué personajes salen en el guión. Porque, además de olvidos, hay algunos que indican por dónde van a ir los tiros (en algún caso me temo que literalmente).

Están los habituales alrededor de la banda y de Bob, como el productor Chris Blackwell, la abogada Diane Jobson, el manager Don Taylor o el director artístico Neville Garrick. Cindy Breakspeare también aparece.

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Quizás para compensar la presencia de un indeterminado “elder rasta”, aparecen dos personajes curiosos: el cantante Stevie Wonder y Don Letts (al parecer sigue la especie de que Bob estuvo más con punkies que con jamaicanos tan al gusto de la prensa musical británica).

La tensión política se ve también muy presente, como imagino por tanto protagonista del encuentro para ello en Londres. El inefable Tony Welch del PNP (también sale el propio Manley) y Claudie Massop y Tek Life del JLP.

Y quizás el personaje que más me ha llamado la atención. Un tal Malakai al que se presenta como amigo íntimo de Bob Marley. ¿Alguien sabe algo de él?

Tanatik.

3 mayo, 2015

MARLEY – La película. 26

Las imágenes del público de Dortmund aclamando a Bob Marley se mezclan con la foto del rasta en el camerino de Pittsburg. Y los hermanos Sims, con la colaboración de Lee Jaffe, nos llevan a lo sucedido tras los shows del Garden y el diagnóstico del cáncer generalizado de Marley.

El documental va adquiriendo un tono triste con imágenes de primeros planos de un Bob bastante desvencijado y Chris Blackwell toma también la palabra: “Bob no se hacía chequeos regulares”.

Las imágenes del autobús de la banda por Nueva Zelanda nos llevan a la última estación de los directos de los Wailers: Pittsburg. Es Judy la principal aportación a ello, aunque no puedo reprimir comentar lo dicho por Marcia.

Un inciso, trato de no decir lo que se dice en la película, ya que se supone que es algo que se va a ver, y no que ya se ha visto, pero a veces es inevitable. Soy consciente de que me he saltado esa norma en más de una ocasión, y ahora lo vuelvo hacer.

Habla Marcia del check de Pittsburg (con imágenes del de Nueva York, por cierto), y comenta que se interpretó durante dos o tres horas el viejo tema “Hurting inside”. Ya existía la leyenda de algo similar con “Rude boy” (o “Walk the proud land” o cualquiera de sus varios títulos).

Me mojo. Yo no me lo creo. Aunque soy consciente de que no creermelo implica que se miente de manera voluntaria en un escenario tan comprometido como este film, que se miente por motivos que no entiendo y que, quien miente, estoy convencido de que no lo ha hecho de motu propio, sino inducido por alguien. Saber, no lo sé, pero eso es lo que creo.

Aparece también Junior dando protagonismo a Alan Cole, que también habla. Suena el “Is this love” del show junto con fotos del mismo y Judy y la voz de Sims zanjan con él.

Los siguientes testimonios nos llevan a Nueva York, la hospitalización y sobre todo, a que Bob perdiera sus dreadlocks con la quimio. Lee Jaffe, Cindy Breakspeare y su hija Ciddy aparecen por allí.

Una foto (de las de la clínica de Issels) de Bob sin su pelo nos traslada hacia el final. Un subtítulo: “A finales de octubre el hospital deshaucia a Bob, indicando que ya no había nada que pudiera hacer y dándole tres semanas de vida”

El testimonio final es de Breakspeare, aunque antes hay una breve ráfaga del doctor Fraser.

A este “rastafarian doctor” Pee Wee Fraser le debo una entrada, ya lo creo. Aunque quizás haya que preguntárselo a Rita ( no seré tan cínico de llamarla por su nombre “ortodoxo etíope” Ganette Miriam).

Y, es que no sé si os habéis dado cuenta, pero una vez llegados aquí, en la vida de Bob hay tres hechos que ya no existen. Ni viajó a África antes de Gabón, ni recibió la medalla en Naciones Unidas ni se bautizó (con Rita, además) en octubre de ese 80 como Berhane Selassie en la Iglesia Ortodoxa Etíope. Y es esta última el nexo en común de los tres acontecimientos, os recuerdo que en Nueva York en el 78, cuando la medalla, Bob estuvo con Abuna Yesehaq. Y no sólo entonces, también después en Jamaica.

¿Qué habrá pasado para que Rita, la gran promocionadora de la Iglesia Ortodoxa Etíope, se haya olvidado de ella? Habrá que investigar.

Tanatik.

18 junio, 2012

MARLEY – La película. 18

Nos vamos a Londres. Eso sí, sin pasar por Nassau. Nada de las interesantes historias que se vivieron al final de aquel 76 en las Bahamas parecen mencionarse. Suena “Three little birds” y se ven imágenes de la capital británica en 1977. Cindy Breakspeare tomará protagonismo.

Y, por supuesto, el omnipresente conductor Neville Garrick, que nos hablará de la estancia de Bob y los Wailers de la época (Tyrone, en la foto, los Barret, Seeco y el flamante Marvin) en Oakley Street, del fútbol en Battersey Park y del trabajo de composición (sólo de Bob, parece). Entra también en escena Junior Marvin.

Serán ellos tres, con una breve aportación de Mowatt (que, por cierto, no hace coros tampoco, al igual que Rita, en aquellas sesiones). Marvin hablará del intenso ritmo de trabajo con Bob y Garrick de otros aspectos de las sesiones. Aston Barr…. ¡ah, no, que no sale!

Cindy toma un gran protagonismo, y no sólo por su convivencia con Marley y sus comentarios y anécdotas, sino porque de repente, el hilo se interrumpe y aparece la ceremonia en que ella fue coronada Miss Mundo 76, además de recoger algunos aspectos de como la prensa trató su relación.

Por cierto, durante estos momentos, se escucha un acústico doméstico de Bob. Ya sonó aquí, en esta entrada. Allí no lo puse, pero, aunque es del 77, está grabado en los USA, en casa de su madre, a finales de ese año.

Mezclando un poco 77 y 78, “Exodus” y “Kaya”, aparece el famoso clip de “Is this love” en la fiesta infantil, pero la cuestión se lleva a la lesión de Bob en el 77 antes de la gira y la aparición de las células cancerígenas en el dedo del pie de Bob. Se habla de su negativa a la amputación. Rita, Blackwell y Junior hablan de ello, pero aparece un nuevo personaje: Carlton “Pee Wee” Fraser, un médico de las Doce Tribus (otros ausentes en el documental) fundamental en la historia de la evolución de la enfermedad de Bob. Diane Jobson también habla sobre ello.

Y esta parte acaba con las imágenes de Bob Marley and The Wailers interpretando “War” en el Rainbow.

Tanatik.

9 junio, 2012

MARLEY – La película. 16

Acaba el “Kinky reggae” del Manhattan Transfer Show y se zanja el tema con una frase en pantalla: “Bob Marley tuvo once hijos en siete relaciones diferentes”. A eso me refiero con la “versión oficial”. Que sería algo así:

Cuando Bob conoce a Rita, a primeros del 65, esta ya es madre de Sharon Pendergast (posteriormente adoptada por Bob), que había nacido en noviembre del año anterior. Ya casados, en el 66, ambos son padres en el 67 de Cedella y en el 68 de Ziggy. Stephen nacería en abril del 72. Son estos tres quienes tienen apariciones en el documental, ya os dije que Stephen sólo en el DVD.

Sólo un mes después de nacer Stephen, nace Robert, siendo su madre Pat Williams. Y sólo tres días después lo haría Rohan de Janet Hunt. Al año siguiente lo haría Karen, hija de otra Janet, esta Bowen.

La siguiente de la lista, ya en 1974, sería Stephanie, hija de Rita.

Y posteriormente vendrían Julian en el 75, de Lucy Pounder; Kymani en el 76, de Anita Bellnavis; Damian (en la foto) en el 78, de Cindy Breakspeare y Makeda Jah Nesta de Yvette Chrichton.

Hacemos la cuenta y… doce niños y ocho relaciones. ¡Empezamos bien!

Vayamos por partes.

De momento no cuento dos cosas que aparecen por las wikis a las que nunca he hecho demasiado caso. Ya os hablé de Imane Carole. No parece muy normal que Bob ya tuviera un hijo antes de conocer a Rita, en tiempos anteriores al Studio One y lo ocultara. Además, como ya digo en ese post que hay cosas que parecen no acabar nunca, ahora aparece en la wiki un tal Nahum Marley, nacido de Lucy Pounder, la madre de Julian en agosto del 81 (engendrado en Alemania en la clínica Issells?????????). Mi no comprender.

Y vuelvo a la famosa lista. Su esposa Rita y otras siete mujeres, todas con hijos conocidos y reconocidos, suman ocho relaciones. Aunque la película diga siete. Claro que igual se refieren a relaciones fuera del matrimonio y no se han explicado bien. Vale, puede colar.

Pero once hijos… ¿qué quiere decir?. Os lo traduzco.

Salen doce niños, pero Sharon no era hija biológica, luego podemos pensar que es la que sobra en la cuenta. Además, al contrario que sus hermanos, ni aparece.

Pero tampoco aparece Stephanie. La madre del cordero en esta historia. Fue Cedella Booker la que explicó que Stephanie es hija de Rita y de un hombre al que llamaban “Ital” (no confundir con Tacky, el padre de Serita, la sexta hija de Rita nacida ya mediados los 80), y que Bob Marley adoptó a la niña.

Esta última es la historia que se obvia en el film, que insisto, tiene más de versión oficial que de definitiva.

Tanatik.

7 junio, 2012

MARLEY – La película. 14

Ya os comenté que durante toda esta parte de la película, y si queréis de la vida de Bob Marley, se pierde el ritmo cronológico para ir presentando, de forma casi separada aspectos de la vida del rasta. El siguiente en aparecer se refiere a la Island House, la casa que Blackwell acabó cediendo a Bob en la parte alta de Kingston, cerca de las residencias del Primer Ministro, el gobernador o gente de altísimo status.

Lo que hoy en día es el Bob Marley Museum. El film nos deja unas imágenes de la casa tal y como hoy es, muy interesantes. Aunque también aparece Lee Jaffe, (muy presente en el film y además presentado como miembro de The Wailers, otro de los detalles chirriantes por lo menos en lo relativo a “agravio comparativo”), es Neville Garrick el cicerone, el que nos menciona a la gente que vivía y pululaba por allí, además de la inevitable mención del “traslado del ghetto a la parte alta de la ciudad”. Una de aquellas personas, Cindy Breakspeare también aparece.

Es su hija (de Bob) Cedella quien nos cuenta que la familia no vivía allí y Judy Mowatt quien nos habla de muchas de las cosas que allí sucedían.

Se habla también de muchos de los aspectos de la vida de Bob y se ven las famosas imágenes del vídeo de Lee Jaffe. Estas han traído una gran polémica en la que no quiero entrar durante esta serie. Esther Anderson, en promoción de su propio film y en el que la familia le ha negado el derecho a poner cualquier canción de Bob, anda reclamando la propiedad de este vídeo. Me chirría, y debo reconocer que tampoco ayuda que reclame autorías como la de “Revolution” sólo con 38 años de retraso.

El caso es que las imágenes, la presencia de Cole y el énfasis de Garrick nos lleva al fútbol. Incluso con la breve vuelta de Desie Smith.

Muchas imágenes de Bob con su deporte favorito y la famosa entrevista de la televisión francesa en la que Bob responde sentado, en el jardín de Island House, en un balón. Eso sí, omitiendo el famoso “football is freedom”.

Tanatik.

5 junio, 2012

MARLEY – La película. 7

Aparece por fin Rita, correcta y comedida, explicando como conoció a los Wailers, a Bob y el inicio de su relación con él. Se apoya también en el testimonio de Sybbles, un personaje que yo nunca había tenido en cuenta, pero que ha sido casi el hilo conductor de la historia de Bob Marley en el Studio One.

Y es entonces cuando el documental pierde el estricto sentdo cronológico que no recuperará prácticamente hasta los sucesos que desembocaron en el tiroteo de Island House.

Aparecerá Danny Sims, y con él el momento de hablar de lo que supuso la fe rasta, en Bob y en su entorno. Sims habla de Mortimer Planno, del que se recuperan imágenes de época, al que presenta como predicador rasta. Con más fotos de los líderes iniciales de la fe, Sybbles se explaya sobre la importancia de rasta y de la huída del sistema y Bread nos habla de la biblia y de África. Es la propio voz de Bob la que habla directamente de Haile Selassie y aparece Cindy Breakspeare también.

Por cierto, no sabía que era el Wailing Soul Bread McDonald quien salía con Bob en la foto de Kingston del 72 que he puesto arriba.

Los tópicos sobre hierba y dreadlocks preceden a una imagen más psicológica o psicoanalítica de Selassie como figura paterna de Bob. Algo muy recurrente, presentado esta vez por Neville Garrick. Hay muy buenas imágenes de la visita del Negus a la isla en 1966 con testimonios de origen tan dispar como los de Edward Seaga o el propio Seeco Patterson. También los habituales de Rita sobre los estigmas, o los de gente como Clive Chin y el pianista de Studio One Conroy Cooper.

Cambio de tercio y Bunny aparece hablando de la situación económica en Studio One y de la consiguiente decisión de Bob de irse a estados unidos con su madre a tratar de ganar algo de dinero. Sybbles vuelve a referirse al hecho de que Dodd fue quien el dijo a Bob que tenía que casarse con Rita antes de marcharse.

Posteriormente, se trata de la vida de Bob en los USA durante el 66, con los testimonios de su amigo Pitts y de unos familiares, el matrimonio Higgings. Todos hablan con naturalidad del trabajo de Bob en el turno nocturno de la factoría de Chrysler, que algunos biógrafos no habían podido constatar. Habrá que darlo por cierto.

Hay una foto bastante conocida de la sesión de la de arriba, de Bob y su madre en Wilmington con el hermanastro Richard y Cedella embarazada de Anthony. Pero esta en particular, con el niño sobre el hombro, yo no recuerdo haberla visto.

Es aquí cuando el documental toma otro ritmo, magnífico de montaje en mi opinión, para lanzarse al turbulento mundo musical que entre el 67 y el 72 atravesaron los Wailers hasta legar a Island. Bien enlazado, como siempre, con unas palabras de Rita sobre Bob y su guitarra y del muy dicharrarchero y hasta simpático Bunny del documental, acompañadas de un oportuno “Bend down low”.

Trataré esa parte de otra manera, buscando más lo anecdótico que lo lineal.

Tanatik.

29 mayo, 2012

Otra Miss

Lo que son las cosas. Las relaciones directas de Blackwell con los concursos de belleza y la aparición de Cindy Breakspeare (madre de Damian, entre otras cosas) ya habían sido tratadas por aquí.

Y también la aparición de su sucesora en el concurso Miss Mundo, Sandra Kong, en la fiesta en Regine´s tras el show que abría la gira “Exodus” en París del que hablábamos hace poco. Fue aquí.

No obstante, si Cindy Breakspeare, o Sindy, fue la más famosa de las amantes de Bob, hay otra que no le viene a la zaga. Tampoco, por cierto, en su mala relación con Rita.

Aunque yo siempre he considerado a Esther Anderson otro tipo de persona. Quizás por su carrera de actriz o por la resistencia a quedarse embarazada, algo que no satisfacía a Bob. Lo que yo no sabía es que Esther Anderson, muy activa en estos tiempos en todo tipo de redes sociales tras la presentación de su “The making of a legend”, provenía también de ese mundo. Y desde muy joven. Ya fue dama de honor en “Miss Jamaica 60″ con tan sólo 15 años. La tenéis a la derecha, según miramos, de la foto.

14 febrero, 2012

La canción de la discordia

Hay varias canciones de amor dentro de aquellas sesiones del 77 en Londres, que motivaron varios debates. Uno externo, sobre el cambio de registro de Bob Marley en su exilio tras el intento de asesinato que había sufrido en su casa de Jamaica. Otro más puramente jamaicano, donde algunos vieron en la eclosión de Bob como “pop star” un giro internacional a su carrera que le alejaba de la isla. Y otro interno, con la negativa de Rita, molesta por la publicidad de la relación de Bob con Cindy Breakspeare, a participar en ellas, que fue secundada por Judy Mowatt.

A mí siempre me ha gustado añadir dos cosas. Por un lado, recordar que Bob siempre había compuesto canciones de amor a lo largo de su carrera y, por otro, el reggae británico con el que se encontró Bob en Londres donde el llamado “lovers rock” estaba tan presente.

De todas formas, y más por su ritmo y sonido que por su letra, este “Turn your lights down low” es una canción muy peculiar en su repertorio.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: Turn your lights down low (demo 77)

Tanatik.

8 febrero, 2011

Cine de barrio

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Leo la noticia y me entra la risa floja.

“Lal directora Jenny Ash prepara ahora mismo una película sobre el periodo londinense de la leyenda del reggae Bob Marley.

La historia comenzará con el vuelo de Marley de Jamaica a Londres, Ash ha dejado saber que la cinta se concentrará en el triángulo amoroso entre Breakspeare, Marley y su entonces esposa, Rita, aunque veremos el juego de fútbol en que Bob se lastima una pierna, hecho que a final de cuentas truncó su carrera.

Lo curioso del asunto es que Ash habla ya de la cinta y se encuentra trabajando en ella sin poseer uno solo de los derechos de las canciones de Marley, mismos que está en poder de Rita, su viuda, y quien aún no ha dicho si los liberará para la cinta.”

Lo que faltaba. Ya sabemos que parece imposible hacer una película mínimamente presentable sobre Bob Marley. Eso sí, si una película se va a basar en el libro de Rita, prefiere que no se ruede. Sin embargo, otro genio del melodrama parece considerar que el triángulo Rita – Bob – Cindy es el episodio más relevante de la biografía de Bob Marley. Igual es lo más adecuado para uno de esos temibles “teleflims” de las sobremesas de las privadas generalistas…

En fin, dado lo que promete el asunto, creo que la buena de Ash no necesita la música de Bob para la película. Hay cosas más adecuadas.

Se ve que ha olvidado un detalle. Los derechos de las canciones que Bob compuso, al parecer, dedicadas a Cindy Breakspeare según Rita, y en las que heredera afirma escuchar su voz a pesar de no grabarlas y convencer a Judy pàra que hiciera lo mismo, le pertenecen.

tanatik@hotmail.com

8 septiembre, 2010

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