Tag: Chris Blackwell

Ilusionado

La verdad es que me ha hecho una gran ilusión lo de la edición del nuevo “Live”, y se me va a notar en esta entrada de audio. Más que nada por fechas y canción.

Los Wailers y Bob Marley llegaron a Londres para los shows del Lyceum al terminar cinco fechas en el Roxy de Hollywood. Cuentan que fue allí, viendo el ambiente entre el público, donde Chris Blackwell decidió que había que grabar los conciertos londinenses. Y al último show del Roxy nos vamos.

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Y de allí escuchamos, con bastante mal sonido en grabación realizada desde el público, este “Rebel music”. pronto se podrán escuchar los dos siguientes que interpretaron.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: Rebel music (Hollywood. Roxy Theater. 19750713)
Tanatik.

3 noviembre, 2016

14.000 copias

Creo que ya he comentado en alguna ocasión esto, pero vuelvo a escuchar referencias a “Catch a fire”, el álbum que supuso el estreno internacional de los Wailers, como un enorme éxito. Y no dudo de que al final, dado lo increiblemente sostenido de la carrera comercial de Bob Marley, lo haya sido, pero allá por 1973, cuando se publicó, no lo fue.

Y poco de eso se le podrá achacar a Chris Blackwell, que, afortunadamente, pareció tener claro que el proyecto de los Wailers y Bob Marley tenía mucho más de medio o largo plazo que de pelotazo inmediato. Island no escatimó dinero en el proyecto.

Y no sólo por la inversión inicial o la elaborada post producción. Ni tampoco sólo por el ambicioso diseño inicial de portada. Island gastó 30.000 libras de la época en promoción. Un gasto propio de un ambicioso producto de rock, que como tal fue mercadeado el disco, tanto en formas como en canales. A años luz de la promoción de cualquier otro disco de reggae.

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Las apariciones en radio y televisón de la BBC, o los anuncios en los más que influyentes semanales como Melody Maker, Sounds o New Musical Express son un buen botón de muestra.

Hoy es un clásico. Fue el disco que lanzó a la música jamaicana a una nueva época comercial y tiene méritos como estar en el puesto 126 de la famosa lista de los 500 discos más importantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (el segundo disco de Bob Marley, tras Legend, de los cinco que allí se incluyen), pero insisto, no fue, ni mucho menos, un éxito al salir.

En su primer año vendió tan sólo 14.000 copias. Y de esas, por cierto, aunque todas suenen igual, ya me gustaría tener la de la foto.

Tanatik.

30 octubre, 2016

La propiedad de Island House

Hay un montón de historias alrededor de Bob Marley que siguen quedando en duda. Una de ellas, que era el propietario de la Island House del 56 de Hope Road ya que Blackwell se la vendió en el nuevo acouerdo con Island del 75, ese que Aston Barret reclamó como participànte junto a su hermano y que le fue denegado en aquel juicio del que se van a cumplir diez años.

De hecho, los abogados de Family Man presentaron un certificado legal jamaicano que acreditaba la propiedad de Bob desde el 18 de diciembre del 75, y él mismo, que era de los que vivía y trabajaba allí, cuenta como tras la marcha de Bunny y Peter aquello fue poco a poco dejando de ser Island house para convertirse en Tuff Gong, y que fue Bob quien decidió llevar equipo allí y que ninguno de los tres pagaron renta jamás.

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Sin embargo, Chris Blackwell niega cualquier acuerdo de venta con Marley y los hermanos Barret. Él, en el juicio, sólo admitió un acuerdo para que Bob viviera allí y se valoró la finca en 125.000 $ sólo para el caso de que Bob Marley abandonara Island. Como Bob murió estando en island, Blackwell decidió donársela a los herederos.

Reconozco que me chirría, como casi todo en este tema. Algun día habrá que volver a ese juicio.

Tanatik.

7 mayo, 2016

Una pregunta para Cole

Se publicó hace tres días en el Observer, aunque ya he visto varias personas moviéndolo por redes sociales. ESTE ES EL ARTÍCULO.

En resumen, que Skill Cole dice que está a punto de llegar a un acuerdo con Chris Blackwell por la autoría de “War”, “Johnny was”, “Rat race” y “Time will tell”. Y comenta que Bob y él no necesitaron créditos, que, como rastas, les valía un acuerdo verbal.

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Me hago varias reflexiones.

“War” ya estaba acreditado a Alan Cole junto a Carlton Barret. Como ya sabéis que a mí el que más credibilidad me da siempre es Al Anderson, sobre todo porque cuando cuenta quién hizo algo nunca es él mismo, me parece mucho más lógica su versión. Y en ella, se dice que Cole, que en ese tiempo era muy cercano a la banda, fue el que tuvo la idea de hacer esa canción con el discurso de Selassie, y que fue la banda en su conjunto quien trabajó el ritmo mientras Bob estructuraba voz y melodía. Parece razonable.

Y no olvido, aunque estoy convencido de que miente, que Esther Anderson en su película nos trata de vender la milonga de que fue ella la de la idea.

“Time will tell” no sé desde cuando estaría hecha. Pero parece claramente, sobre todo viendo todos los textos que no se incluyeron y que fueron hechos en Nassau tras la entrada de los pisotoleros, que fue Bob y ya está acreditada a su nombre. Porque no hay que olvidar que, por su situación contractual, Bob no firmó temas de “Natty dread” y “Rastaman vibration”. De hecho, los dos que me faltan tampoco están a su nombre.

No dudo de la influencia y cercanía de Cole sobre Bob. Ni de que incluso el hecho de que Bob estuviera permanentemente con su guitarra construyendo canciones podía hacerle receptor de muchas sugerencias respecto a textos. Pero de ahí a autoría hay un buen trozo que recorrer.

Y la pregunta que un periodista informado debería hacerle a Cole: ¿No le parece a usted que es ridículo no incluir al autor real en los créditos de una canción si luego se van a acreditar a cualquier otro por motivos de contrato?

Tanatik.

8 diciembre, 2015

Lee, Nando y Bob. Historia de tres productores

Algo sí os puedo contar de a actividad actual de Lee Jaffe: va a coproducir en próximas fechas una película junto a Fernando García Guereta.

A muchos os sonará el nombre de Fernando. Y si no, os lo refresco. Fernando es un español, productor de cine, que reside en Kingston desde hace bastante tiempo, a donde llegó atraído por su amor a la música reggae. Os recomiendo poner su nombre en google, y encontrar cosas de su trabajo (su “Songs of Redemption, del 2013, por ejemplo) y de sus muchos artículos, que van desde publicaciones en periódicos como El País hablando de Bolt o de Tivoli Gardens en época de persecución a Dudus hasta sus magníficas CRÓNICAS FROM KINGSTON que fueron publicadas en reggae.es (proyecto al que, dicho sea de paso, pertenece este blog).

También ha tenido alguna curiosa aparición televisiva como esta

El caso es que Nando, que anda de trabajo con Irie Souljah me contó lo de sus charlas con Lee Jaffe y me dijo que si había algo que yo quisiera preguntarle. Yo le dije que más que una pregunta, sí quería saber cosas sobre la relación de Bob Marley y Peter Tosh, de la que Jaffe me parecía un testigo de excepción. La foto que os dejo no deja duda de que Nando estuvo con las personas adecuadas. Con Irie Souljah, Jaffe y Chris Blackwell.

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Jaffe, ya lo sabéis, fue el productor del “Legalize it” de Peter Tosh (disco sobre el que, me cuenta Nando, va a producir un documental Kevin McDonald). Siempre se ha contado que Bob no quiso apoyar económicamente esa producción y que fue el detonante final para la ruptura de relaciones.

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El caso es que Jaffe afirma lo contrario. Le contó a Nando que Bob no sólo sí puso ese dinero, sino que fue a él mismo a quien se lo dio. Que la relación entre Tosh y Bob no era mala, pero que Tosh no quería acercarse a Hope Road por miedo a los duppies.

Eso último lo compro, ya que es cierto que Tosh, un tipo muy supèrsticioso, nunca se acercó por allí tras el fallecimiento de su novia en un accidente de coche que tuvieron ambos al salir de allí. Del resto mis serias dudas.

Tanatik.

23 junio, 2015

Recuerdos de Zimbabwe

Voy guardando cosas y a veces seme olvida utilizarlas cuando llegan las fechas más adecuadas, suponiendo que los aniversarios lo sean. Así hice con este artículo sobre la llegada de Bob marley a Zimbabwe para la ceremonia de la independencia en abril del 80 y que os enlazo hoy. Porque publicado en el país africano sí deja un par de detalles que desconocía y quisiera mencionar.

Es ESTE ARTÍCULO DEL NEW ZIMBABWE

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El primero un dato concreto: la identidad de las personas que acudieron meses antes a Tuff Gong para hablar de la posibilidad de acudir. Se trató de dos hombres de negocios. Uno, el propietario de un night club llamado Jeb Kadengu y el otro un tal Gordon Muchanyuka.

Y el otro un detalle que desconocía y quisiera poder comprobar. Dicen que Chris Blackwell estaba absolutamente en contra de ese viaje.

No lo sé, pero sí es cierto que no parece haber ni rastro de él en ese viaje, cosa que me llamó siempre la atención. gente de island y el propio Blackwell muchas veces han estado alrededor de muchos de los viajes de Bob. En esta ocasión, sí pareció un asunto exclusivamente jamaicano, aunque todo el equipo (toda una labor logística) hubo de trasladarse desde Londres.

Tanatik.

15 junio, 2015

Dramatis personae

No os he hablado de los demás personajes, los que no eran de la banda, que aparecen en el musical “Marley”, y voy a aprovechar esta entrada para hacerlo. No sobre los acotes y actrices que los interpretarán sino sobre qué personajes salen en el guión. Porque, además de olvidos, hay algunos que indican por dónde van a ir los tiros (en algún caso me temo que literalmente).

Están los habituales alrededor de la banda y de Bob, como el productor Chris Blackwell, la abogada Diane Jobson, el manager Don Taylor o el director artístico Neville Garrick. Cindy Breakspeare también aparece.

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Quizás para compensar la presencia de un indeterminado “elder rasta”, aparecen dos personajes curiosos: el cantante Stevie Wonder y Don Letts (al parecer sigue la especie de que Bob estuvo más con punkies que con jamaicanos tan al gusto de la prensa musical británica).

La tensión política se ve también muy presente, como imagino por tanto protagonista del encuentro para ello en Londres. El inefable Tony Welch del PNP (también sale el propio Manley) y Claudie Massop y Tek Life del JLP.

Y quizás el personaje que más me ha llamado la atención. Un tal Malakai al que se presenta como amigo íntimo de Bob Marley. ¿Alguien sabe algo de él?

Tanatik.

3 mayo, 2015

El huevo hará de castaña

Quizás, y para entender el título de la entrada, deberíais antes pasaros POR AQUÍ, y recordar esta historia. Así os daréis cuenta a lo que me refiero cuando os diga que será Mitchell Brunings quien interprete el papel de Bob Marley en el musical de Broadway “Marley”, que tiene previsto ya para este 6 demayo su estreno en Nueva York, producido, entre otros, por Chris Blackwell.

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Todo ello a cargo del director Kwame Kwei-Armah, del Center Stage.

Según la nota de prensa,Marley “explora un período inflexivo en la vida de Bob Marley. En 1976 Bob se descubre como víctima de un intento de asesinato y, agitado por este acto de viokencia en el país que ama se traslada a Londres donde se autoimpone dos años de exilio…”

Aunque, por la lista de personajes que salen, pienso que el período es más amplio, ya que aparecen Stivie Wonder (octubre del 75 en Jamaica) o partícipes del movimiento de paz.

Se utilizarán, tras acuerdo de todas las partes implicadas, canciones reales de Bob Marley publicadas or entonces en los discos “Rastaman vibration”, “Exodus” y “Kaya”.

Me puede la curiosidad, lo reconozco.

Tanatik.

29 abril, 2015

Fin de fiesta

Ahora sí que damos por finalizados los recuerdos del 35 aniversario del tour “Survival”, más que nada porque hoy mismo se cumplen esos años del fin de fiesta, del último concierto de esa gira. Que no se celebró ni en Canadá ni en los USA, sino en Nassau, la capital de las Bahamas, donde Chris Blackwell tenía también casa e intereses. Y a donde Bob tuvo que ir tres años antes tras el atentado que casi acaba con su vida.

Os dejo una foto cortesía habitual del bueno de Manu Morales, que me la pasó hace un tiempo.

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Yo no tenía la foto, al menos en esas condiciones, pero sí la conocía. Y sabía que estaba tomada en Nassau en aquel entonces, porque fue portada del periódico The Tribune de las Bahamas. Se encontraba entre las imágenes de portadas y artículos del libro “Bob Marley. Reggae King of the World” de Malika Lee Withney y Dermott Hussey. La pillo de allí.

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El concierto venía en clave benéfica utilizando que 1979 había sido declarado por la ONU como Año Internacional de la Infancia, y Bob se apuntó como era habitual a ello. Quizás por eso repitió esa historia de sacar los niños a escena, que ya os dije que nunca me ha gustado. Claro que a Bob yo le perdono todo.

Así que ahí tenéis a las criaturas hablando por el micro antes de empezar el “No woman no cry” que dejo. Una curiosidad, en algunos conciertos de la gira este clásico de los clásicos no figuró en la lista de los conciertos interpretados. Rarísimo, no sé por qué.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.


audio: No woman no cry (Nassau. Queen Elizabeth Sports Center. 19791215)

Tanatik.

ADVERTENCIA. Ya sabéis desde ayer que esta entrada estaba programada. Me reitero en mis deseos de que tengáis unas buenas fechas y un próspero 2015.

15 diciembre, 2014

Howard Bloom

Tras la reunión que os comentaba ayer, y ya en las oficinas de Island, Chris blackwell contrató a la Howard Bloom Organisation para ocuparse de la promoción del álbum y la gira. Curioso personaje este Howard Bloom.

Curioso, sí, porque su prolífica carrera de publicista para las estrellas de rock durante los 70 y 80, quedan ahora como anécdota de la vida del “pensador social” Howard Bloom, dedicado a la escritura y el pensamiento tras serle diagnosticado en 1988 el “síndrome de fatiga crónica”. Aquí tenéis su WEB.

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Pero por entonces su cartera de artistas era impresionante, y con un abanico tan amplio como Prince, Styx, Simon & Garfunkel, Billy Joel (no sé si os he dicho alguna vez que me gusta muchísimo) o artistas de la onda negra como Earth, Wind and Fire o Lionel Ritchie y los Commodores. Os sonarán estos últimos. Bloom no era partidario de dejar a Bob la responsabilidad de llenar grandes auditorios como el Garden, y pensaba que era mejor programar noches seguidas en locales más pequeños para provocar los llenos y las colas que atrajeran la publicidad. Posiblemente estuvo detrás, imagino por ello, del cartel compartido en el MSG.

Bloom se volcó en el trabajo, aunque al final acabó como acabó. Su último trabajo en ella consistió en impulsar la campaña de medios que dijera que Bob estaba descansando en Etiopía y que no tenía problemas de salud tras la suspensión.

Hay una anécdota en la relación de Bloom y Bob Marley. Cuando el pubicista fue a Miami a conocer a Marley, le dijo que le pidiera cualquier cosa que necesitara, que él se la podría conseguir. La respuesta de Bob fue muy diferente de la que solían darle las estrellas: “Necesito que me consigas fotos de la visita de Haile Selassie a los estados Unidos en 1931“.

Tanatik.

19 febrero, 2014

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