Muchos no habréis leído nada de esto, pero como me imagino que otros sí, habréis pensado que si no he comentado nada al respecto ha sido porque estaba inmerso en la serie sobre mis fotografías favoritas. Pues como decía aquel, sí pero no.
La irrupción de Bunny Wailer en la red con vídeo y blog que enlazo aquí abajo no sé sinceramente cómo me ha dejado.
Os recomiendo, a los que domináis el inglés como yo, tirar de traductor (y un poquito de imaginación, porque ya sabéis como son los traductores) para seguir la historia. Si os topáis a Bunny acusando, entre otras cosas, del asesinato de Bob Marley y Peter Tosh a diestro y siniestro (lo de Rita matando a su padre o contrabandeando joyas desde África al alimón con Blackwell incluído) no es un problema de google, o de lo que uséis.
Sí pero no, os decía. Más que nada porque ya, por no tener, no tengo ni opinión. Tengo la impresión de que a alguien se le está yendo la cabeza.
Así que me vais a permitir que me lo calle, disfrute de algunos de los maravillosos discos que han grabado los protagonistas de esta historia, y lo deje pasar. Cuando salgan en Tele 5 ya nos reiremos.
No las pondré seguidas, pero durante este mes os iré poniendo una serie de entradas sobre una cuestión que surgió en los comentarios antes del parón navideño. ¿Ponía voz cada wailer original a sus propias composiciones? La respuesta a esa pregunta es “sí”, aunque quedan unos pocos flecos. de eso vamos a hablar.
En esta primera entrada hablaremos de los tiempos del Studio One. No hará falta que os recuerde lo oscuros que a veces son los datos, así que utilizaré los llamémosles oficiales. Hay temas como “Simmer down” (de la que el propio Coxonne se guardó los derechos) en los que aún se discute si Bob compuso sólo, con Bunny o con Seeco Patterson. O el propio Bunny contando que “Donna” fue realmente escrita por Beverley Kelso.
Allá vamos. Antes, una buena imagen de la última actuación conjunta del trío original.
En esa primera época Junior Braithwaite fue el cantante de varios temas. Él no componía y fue Bob Marley el autor de “Straigh and narrow way”, “Habits”, “It hurts to be alone” y “Don´t ever leave me”.
Bob Marley y Bunny Livingston cantaron, respectivamente, “Love and affection” y “Lonesome feelings”. Ambas tienen acreditada la autoría a los dos. Por otro lado, Bob Marley tiene la autoría de dos canciones que ellos cantaron conjuntamente, “One love” y “Where is my mother”.
No son las únicas autorías conjuntas de Bob Marley. Junto a quien se convertiría en su esposa, Rita Anderson, firma el “One more chance” que ella cantó.
“Wages of love” es de Bob, y tras su fallecimiento se publicó una versión en la que él cantaba. Pero en la versión que se publicó entonces las voces correspondían a Bunny y Rita.
Y reparo en una cosa mientras consulto datos. Bunny compuso y cantó “Who feels it”, y así se acredita también en el primer LP que Rita publicó internacionalmente ya en los 80. Sin embargo, la segunda estrofa de “Running away”, cogida literalmente de ese tema, no incluye ningún crédito a Livingston.
Y otra curiosidad, Joe Higgs es coautor del posteriormente clásico de Peter Tosh “Steppin´ razor”.
La de hoy sí que es una entrada con más dudas que certezas. Pero la voy a hacer aprovechando la inercia del Wonder Dream Concert, que es quizás el símbolo del final de la unión de los originales Wailers. Pero ¿cuándo y por qué se produce esta?
Para entonces Tosh hacía tiempo que no pisaba Island House. Realmente no lo hacía desde que saliendo allí tuvo un accidente de coche a resultas del cual falleció su novia. Pero Bunny vivía allí. Y Lee Jaffe también. Los Barret y los Wailers en general fueron los músicos de los primeros LP´s en solitario de Bunny y Tosh. Y Lee Jaffe, viendo que la carrera de Bob ya era demasiado grande para él, se convirtió en el productor ejecutivo de Tosh. Island publicó el “Blackheart man” de Bunny como Bunny Wailer.
Las sesiones de “Legalize it” se iniciaron en los estudios Treasure Island, y siempre se dijo que fue Bob Marley quien prestó 1000 US $ a Jaffe para ellas. El caso es que Bob debió participar de alguna manera, hay un tema, “Why must a cry”, nuevo, acreditado a los dos. Los Barret llevaron todo su equipo al estudio, y dudo que lo hicieran sin estar de acuerdo con Marley. Eso sí, Island no quiso saber nada del álbum.
Los herederos de Tosh, y quienes mantienen su web oficial, datan la ruptura en esas fechas, en las que Bob debió poner una serie de condiciones (que no detallan) a Tosh para financiarle la publicación de su LP. Tosh no aceptó y Jaffe consiguió el contacto con CBS, quien finalmente publicó “Legalize it”. Nada se cuenta de Virgin, pero Tosh debió liar alguna de las suyas al negociar con todos y existe la edición Virgin (yo la he tenido en mis manos) con el mismo diseño y álbum tipo carpeta. Además, Anderson se fue con Tosh. Curiosamente, la relación debía seguir, ya que Kinsey, que sustituyó a Anderson en los Wailers y completó “Rastaman vibration”, también toca en las sesiones finales de “Legalize it”, que se hicieron en Randy´s.
A donde quiero llegar voy. ¿Alguien sabe algo de esas condiciones?
Os dejo con una foto de la época de Tosh, Anderson y Bob Marley trabajando juntos.
tanatik@hotmail.com
Entre las cosas que fueron saliendo en las discusiones de los comentarios durante el verano (en el hemisferio norte, claro) se incluye lo de la versión de “Soul rebel” conocida por “Run for cover”.
Una grabación curiosa. Consiste en una voz alternativa sobre la música grabada para “Soul rebel”. Muchos la han utilizado como parte final en directo, o incluso en estudio Bunny Wailer, al versionear el tema. También acabando una canción que es “Soul rebel” con el estribillo cambiado como “I´m a rastaman”, que se la he escuchado en directo a Morgan Heritage y, sobre todo, como muchos sabréis, en una enorme actuación de Jacob Miller en el Peace Concert.
Pero “Run for cover” fue editada en single en jamaica en aquel 1970 por los Wailers. Su primer prensaje (parte en colores y otra parte en verde) fue de 250 copias en 1970 con “Sun is shining” en la cara B. Un disco histórico, porque fue la primera edición de Tuff Gong (aunque algunos anteponen el “Hold on this feeling” grabado a dúo por Bob y Rita).
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Otra vez hago una entrada copiapegando un comentario de Inyaki, pero creo en que todos estaréis de acuerdo en que merece la pena. El buscador no afecta a los comentarios y, de esta manera, el texto queda incluído en él.
Responde con precisión a lo que os pedía. Y vienen cosas que quería saber sobre los verdaderos motivos para que Bob no firmara sus canciones durante el 74 y 75.
Y de refilón, responde también a algo que siempre se me escapaba: el hecho de que Tuff Gong fuera una empresa americana, y no jamaicana. Siempre pensé que la habían refundado de alguna manera.
El caso es que Inyaki detalla perfectamente el entorno para que sucediera el tema de las acreditaciones, que, por cierto, provocaron una causa legal entre Sims y los herederos a finales de los 80 que se detalla en el libro de Timothy White y que os contaré mañana. También hablaré de las canciones y a quién se acreditaron.
Antes de 1972 Bob Marley había firmado una serie de contratos discográficos y editoriales con empresas regidas por Sims y Johnny Nash. JAD concretó un acuerdo de licencia exclusiva con CBS ( de ahí el álbum de crossover reggae-pop que Marley grabó en el 72 en Londres).
El 25 de agosto de 1972 Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer ficharon por Island, esto dio lugar a una disputa jurídica con CBS. Blackwell negoció con CBS un acuerdo firmado el 22 de diciembre de 1972 por el cual Island pagaba por la carta de libertad a CBS, liberando a Marley ( y los otros 2 Wailers ??) de cualquier obligación contractual con CBS. También hubo una disputa entre Bob Marley y Danny Sims sobre los derechos editoriales de las composiciones musicales….., como consecuencia de esto el 11 de octubre de 1973 Bob Marley firmó un contrato editorial con la editora Cayman Music Inc ( controlada por Sims) por un período de 3 años. Este acuerdo incluía todas las canciones compuestas Bob Marley ( para sus propios álbums o para quien fuere ) durante ese período de 3 años.
Bob Marley había creado su sello Tuff Gong en 1970-71, pero nunca lo había registrado como empresa oficial.
El 2 de junio de 1975, lo registró en EEUU, en Delaware bajo el nombre de Tuff Gong Productions Ltd. Bob Marley era el gerente / director y máximo accionista de su capital social. En enero de 1975, Tuff Gong Músic ( una división de Tuff Gong Productions), y Rondor Músic (Londres) Ltd da a esta última la administración de los derechos de gestión de algunas de sus composiciones en Gran Bretaña. Asimismo, se establece que Tuff Gong se compromete a licenciar a Rondor todas las composiciones propiedad de Tuff Gong durante el período del acuerdo.
El 27 de mayo de 1976, Bob Marley firma un contrato exclusivo como compositor con una empresa de su propiedad llamado Bob Marley Músic Ltd (registrada en un paraíso fiscal para no declarar los activos). Este acuerdo tendría efecto tras la expiración del acuerdo con Cayman, el 11 de octubre de 1976.
Os pongo la segunda parte de lo de ayer, y aprovecho para enfrascarme en la relectura del “Sur la route avec Bob Marley” de Bruno Blum, que, como ya os conté, cuenta las peripecias de Mark Miller con Bob Marley & The Wailers y que tengo desde el 6 del mes pasado, por cortesía del gran Jah B. Dread. Mañana empezaré a contaros cosas del libro.
Inyaki sobre “Survival”:
“Tyrone Downie está acreditado tocando armónica en algunos albumes:
Revelation Time de Max Romeo
Marketplace de Bunny Wailer
Musicos NO wailers que tocaron o grabaron con Bob Marley…me refería a la época de Island. Si se incluye su época anterior, entonces media Jamaica tocó en algún momento con él.
Burning Spear a finales del 78 estaba pasando un mal momento o mas bien, estaba descontento con como le trataba Island Records y la obsesión en promocionar a Bob Marley a costa de los demás artistas de Reggae ( este es un tema muy poco entendido o mencionado cuando se habla de BMW y que daría mucho de sí)…algo que por cierto compartían otros compañeros de discográfica como Heptones, Max Romeo, Lee Perry, etc…
Fue a Tuff Gong a pedirle a Bob Marley un prestamo de estudio…y se encontró a “su” bajista componiendo y tocando la guitarra con Bob en el patio del estudio.
Los habituales celos profesionales…..
Lo aún más curioso de esta anécdota es que en aquel momento Familyman y Bob habían tenido una disputa.
Y Familyman no solo le cedió a Spear su tiempo de estudio, sino que se fue a grabar con él y le produjo el fabuloso album “Hail Him”…acompañado de casi todos los Wailers.
A Junior Dan le ofrecieron irse de gira con BMW, la gira del Survival…pero las aguas volvieron por su cauce.
y por último, Brother Jack?
mencionado en Survival…ni idea de quién es…es quizá el ingeniero de sonido Jack Nuber (compañero de Alex Sadkin, el hombre de confianza de Bob y Familyman y co-productor del album), o es él quien toca la armónica?”
Irrumpo en los comentarios que se han abierto a partir de la entrada “Empezando a tope” del otro día. Una vieja discusión, e interesante. Me apetece decir varias cosas.
Sobre los guitarristas americanos que tocaron con Bob a partir del 75 ya hemos hablado mucho. Y reconozco que a veces (o demasiadas veces) me chirrían bastante. Pero no en este caso. La guitarra de Al en “Trenchtown rock”, puesta en su plano adecuado en la mezcla, me gusta.
Cuando Al llegó al estudio a tocar sobre las grabaciones de “Natty dread”, no tenía muy claro que hacer. Me gustaría escuchar, si es que se conservan, los punteos afros que tocó, influenciado como estaba por su época de bajista con el nigeriano Remi Kabaka. Fue Bob el que le dijo que no tocara así. “Toca blues, tío”, le dijo. Y eso es lo que Al hizo. Y fue con Aston Barret, jefe musical de los Wailers (bonjour, Rita), con quien trabajó el sonido y los riffs.
Chinna es diferente. Cuando él tocó con la banda, en el 76, estaban clarísimos los papeles de rítmica y solista. También podemos escuchar a Chinna a lo largo de los años tocando con distorsión en otras bandas.
Con respecto a Bob, es cierto que no aplicaba la contundencia a la guitarra mientras cantaba. Y se nota en esa grabación. Era él quien quiso descargarse de ese trabajo con el paso de las giras. Solía entrar con la guitarra y el dejarla era casi parte del “in crecendo” que aplicaba a sus shows. Incluso su forma de dejar la guitarra era parte del espectáculo. Siempre había un roadie (me gustaría saber quién) atento para recogérsela cuando la soltaba y la sostenía en la mano derecha, agazapado tras las teclas de Tyrone esperando el momento. Por ahí está puesta la foto de Family Man afinando la guitarra de Bob en el backstage de Birmingham (la británica, no la de Alabama en la que nació Al) en el 75.
También Tyrone, además de lo “estrictamente reggae” tocaba por entonces frases y sólos utilizando la escala de blues (recordad el de “Stir it up” en el Lyceum, el publicado en “Babylon by bus”).
Y un apunte sobre la versión original de los Wailers de la canción grabada aún no sé si en los Dynamic o en Randy´s allá por el 71. Es cierto, como dice Inyaki, que junto a Peter y Bunny, en los coros, estuvieron Winston “Pipe” Mathiews y Lloyd “Bread” Mc Donald de los Wailing Souls. La lista de instrumentistas no tiene desperdicio: Carlton Barret a la batería. ¡Bunny Wailer al bajo!. ¡Aston Barret a la guitarra!. Peter Tosh al piano y melódica. Glen Adams al órgano. El mítico Uzziah “Sticky” Thompson a la percusión. Hay dudas de la otra guitarra, si la tocó Ranford Williams o fue Alva “Reggie” Lewis.
Incluyo en la entrada un artículo sobre la visita de Bob a Gabón. Os preguntaréis que tiene que ver. Y encontraréis la respuesta en el pie de foto. Hay elogios a Bob a los que ni yo me atrevería, como este “Bob Marley. Un virtuoso de la guitarra”. El periódico es gabonés, pero el periodista siempre he sospechado que era español.
Cuando Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Junior Braithwaite y Beverley Kelso llegaron al Studio One para comenzar a grabar para Coxonne Dodd, se encontraron con la flor y nata de los músicos jamaicanos: los Skatalites (podríamos llamarlos los “inventores” del ska). Muchos de ellos, los más veteranos, ya tocaban desde los años 40 y tenían una gran formación jazzistica y de big band.
Los músicos que grabaron con los Wailers fueron más o menos los mismos en el período entre primeros del 64 (¿o finales del 63?) y finales del 66 en los que trabajaron para Dodd. Pero si en un principio se acreditaron como The Skatalites, a mediados del 65 lo hicieron como Soul Brothers y, tras la marcha de Roland Alphonso, como Soul Vendors.
La banda más habitual era: Lloyd Brevette al bajo. Lloyd Knibbs a la batería. Jackie Mitto al piano. Jah Jerry a la guitarra. Roland Alphonso y Tommy McCook al saxo tenor. Lester Sterling al saxo alto. Don Drummond al trombón. Y Johnny moore a la trompeta.
Pero hubo más gente que grabó de vez en cuando. Dumbago a la batería, Leonard Dillon a la trompeta y Cluet Johnson al bajo, entre otros.
También el trombonista Rico Rodríguez, que la década siguiente se afincó en Londres y fue telonero de Bob en algunos conciertos europeos de la gira “Exodus”. Y Ernest Rangling, un guitarrista exquisito. Un formidable y reconocidísimo instrumentista al que Bob quería para los Wailers mientras Blackwell buscaba un guitarrista americano.
En la foto tenéis a varios por aquella época. De izquierda a derecha, Jackie Mitto, Lester Sterling, Tommy McCook, Roland Alphonso, Lloyd Brevett y (borrosos a la derecha) Johnny Moore y Jah Jerry.
No me lo pude creer. Hasta entonces no había advertido la gravedad de su animadversión, el alcance de la lucha de poder, el resentimiento que sentía incluso por la tumba de Bob. Bunny sentía más o menos lo mismo y se mostró inflexible: dijo que la muerte de Bob había sido su merecido por los pecados y la corrupción. En ese instante me prometí que algún día iba a contar todo esto, porque la gente tenía que saberlo. Pero no me resultó fácil verlo y oírlo.
Estaban dispuestos a hundir a Bob todavía más en la tumba y le acusaron de ser un enemigo de su clase, de comportarse como los blancos y que por eso había acabado así. Todo eso ante mi intención de incluirlos, de decir “venga chicos, continuemos su labor”. Dijeron que estaban allí para hacerse cargo del negocio y que iban a cambiar esto y aquello, y que no querían ver colgada la foto de Bob porque estaba muerto. Y que yo tenía que cerrar el local.
Conservé la calma y dije que me había sorprendido mucho su reacción, aunque no dejaba de pensar que aquello no iba a funcionar. Entonces Bunny me propuso, y he esperado veinte años para ver impresas estas palabras, que trabajase para ellos, que dejase lo que había empezado. Los miré y pensé que se habían vuelto locos… me sorprendió darme cuenta de que, para hombres como Bunny y Peter, las mujeres sólo eran para el sexo, la cocina, lavar ropa, tener hijos, estar calladas y recibir palizas.”
Había algo que tenía pendiente y que no sabía exactamente cómo tratar. Ya se había mencionado aquí en los comentarios y consiste en lo que en mi opinión es lo más sorprendente del libro de Rita Marley. Y tiene que ver con la auténtica relación entre Bunny y Peter con Bob tras la marcha de estos de la banda (no me gusta lo de separación). Durante dos días, transcribiré literalmente un extracto del libro de Rita, y observaré vuestros comentarios. Ni participaré ni autorizaré los comentarios que queden en moderación, ya que salgo de viaje por motivos laborales. Allá va:
“Peter y Bunny no asistieron al funeral. Tampoco ofrecieron ayuda ni hicieron acto de presencia en ninguna ceremonia. Eso me sorprendió mucho, pero no tenía tiempo de hablar con ellos. Sin embargo, una vez terminadas las ceremonias y con el paso de los meses, surgiron un montón de problemas que constituían una carga demasiado pesada para mí sola, así que pensé en llamar a Bunny y a Peter para pedirles que colaboraran.
No era sólo una cuestión de dinero. Los bienes, de los cuales la música era el más importante, debían administrarse bien. Aquello exigía una buena planificación y, teniendo en cuenta que Bob no había dejado testamento, podía pasar cualquier cosa.
Así pues, les dije que me gustaría reunirme con ellos y los invité a venir a la oficina de Tuff Gong en el 56 de Hope Road… Pero Bunny y Peter llegaron de muy mal talante. Para empezar, se mostraron hostiles con el guarda de la entrada, “abre este puto sitio y déjanos entrar”. Les hice subir al despacho. En Hope Road todo giraba en torno a Bob, no sólo la tienda de discos, sino las fotografías, los pósters de los conciertos, los objetos de interés y todo lo demás. Y de repente, ante mi mirada horrorizada, Peter empezó a arrancar las fotos de la pared. ¡Las arrancó diciendo que no quería ver ningún muerto! ¡Increíble! ¡Ni siquiera hacía un año de la muerte de Bob y todo el mundo seguía llorándole, pero Peter iba y arrancaba sus fotos!
