Tag: Bunny Livingston

No hay dos sin tres

No hace ni cuatro días que se ha inagurado el museo de Peter Tosh en Jamaica y de pronto se nos aparece el mismísimo Bunny Livingston, vestido de primera comunión como acostumbra, a presentarnos el suyo. A ver si ahora va a haber que esperar a morirse para poder tener uno.

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El museo, que espera ser abierto en 2017, estará en el 10 de Darley Crescent en Kingston, y para ver qué no expone nada mejor que este vídeo del propio Bunny, que nos lo presenta con unos ojos que aún no sé si son de fumar marihuana o producto de horas de quitar el polvo de los trastos viejos de casa.

Será sobre Bunny, sí, pero también de unos Wailers de los que es fundador y superviviente.

Un dato sí me sorprende. El museo tendrá un portal web interactivo que incorporará videos, fotos, música y merchandising y mostrará una “experiencia de realidad virtual inmersiva” consiguiendo, de esta manera, que los visitantes no tengas que ir a Jamaica.

En fin, es Bunny. Genio y figura.

Tanatik.

19 Noviembre, 2016

Fin de juego

Bien, ya veo que algunos habéis, y otros habíais, jugado al trivia de Bob Marley en “la página oficial de sus hijos que funciona como si fuera la suya” (gracias UHURU, a veces uno piensa que cuando se es demasiado sutil los demás no captan el mensaje), así que aprovecho para comentar mis dudas, y sobre todo algo sobre una de mis preguntas.

Eso sí, casi por simbiosis, os pongo un comentario de Robert Ley:

“He respondido 13 correctamente. Y creo que tengo el presentimiento que unas de esas dos que respondí aparentemente mal es la que tù has fallado (sl menos que a cada depositivo o PC le salga preguntas diferentes), Tanatik. La primera que fallè era sobre cuàl de esos nombres (de una lista que dieron) no pertenecía como nombre de la banda. Pensè un poco en elegirla, porque creo haber leído que se llamaban así (no puedo decirlo, porque entonces ayudaría y sería trampa…aunque en el otro comentario dije algo 🙂 Pero nada, sè que como quiera la secta la iba a decir correctamente ) , pero la memoria me traicionò al final….

La segunda, quizàs la que te dio la negativa, era sobre algunas citas que dijo Bob. No trato de dar las clàsicas “excusas”, pero llevo muchísimos años escuchando a Bob, pero no significa que me acuerde de todo lo que dijo en alguna entrevista o algo. Ademàs, no todas la he escuchado…La cuestiòn es que elegí la respuesta que era pensando quien usaba màs esa palabra era otro artista (no sè si dije algo con esto).

En fin, me felicitaron, no me fue nada mal…13 de 15 :)”

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Esas dos que comenta el amigo son las que me dejaron en duda a mí. Imaginaba que fallé la cita pero ahora al repasar veo que no. No soy un experto en esto y, de un tiempo a esta parte (algun comentario ya he hecho sobre ello), Bob Marley parece haber entrado en ese club de aquellos a los que se piempre se alude con citas. ERrróneas muchas, y falsas algunas, para qué nos vamos a engañar.

Pero lo del nombre de aquel sexteto que empezó a grabar en Studio One y que, de una u otra manera, acabó llamándose con palabras derivadas de “wail” sí tiene más miga.

De todas formas, os diré que me he dado cuenta de que fallo eso porque leí mal la pregunta. Ya veo que la respuesta correcta es Upsetters. Ahora bien, me hace gracia lo de “The Juveniles”.

Siempre se había comentado lo de The teenagers, y así figura en un buen porrón de textos, incluído mi libro publicado hace 20 años. Y, lo que es más interesante, en varias entrevistas con Bunny Livingston. Lo de “The Juveniles” nunca lo había escuchado hasta el documental, y otra vez en voz de Bunny.

Así que vaya usted a saber.

Tanatik.

4 Junio, 2015

Burnin.12

Hoy doy por finiquitada la serie sobre “Burnin”. Con más o menos profundidad, ya he hablado de las cosas que quería. Y he trasladado, o eso creo, una idea que creo era importante respecto al “tempus vitae” de los Wailers. La ruptura entre Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Livingston no fue algo ocurrido tras la publicación del disco.

Os comenté mi opinión sobre el “álbum puente”. Me mantengo en ello. Seguro que Blackwell también lo piensa. Con “Burnin” acabó su pretensión de promocionar un grupo de “rock jamaicano” y encontró no sólo a un gran artista, sino a alguien diispuesto a realizar todos los esfuerzos para hacer la promoción.

Y como siempre suele pasar, han aparecido dos cuestiones (resumidas casi en los comentarios de ayer) que deberé tratar antes de las vacaciones.

Una tiene que ver con la personalidad e importancia de Aston Barret en esta historia, algo de lo que he hablado y sobre lo que pienso que aún hay que hablar.

Y la otra sobre la “aceleración”. Volveré pronto a este tema, que es una cuestión que no se circunscribe tan sólo a este disco. Ni siquiera sólo a los primeros discos de Island. Ni siquiera sólo a discos. Y ni siquiera sólo a discos oficiales de Island Universal. Me explicaré.

Ah, y ni siquiera sólo a Bob Marley, pero eso ya queda fuera de los intereses de este blog.

Tanatik.

14 Junio, 2011

Autores y vocalistas. 2

Le pego un repaso exhaustivo a mis apuntes del confuso período 67-72, una vez dejado el Studio One y antes del contrato con Island. Hoy hablo tan sólo de las propias producciones de los Wailers y dejo para otros días otras producciones de ese período.

Y aquí sí que podemos afirmar que cada cual cantó lo que compuso, e incluso en alguna autoría conjunta, como la de “Fire fire”, Peter Tosh y Bob Marley pusieron juntos la voz.

Ese tema se grabó en el 68, año en el que Bunny Livingston y Peter Tosh compusieron al alimón dos canciones, “Funeral” y “Pound get a blow”, ambas cantadas or Tosh.

Y otra cueriosidad de ese 68, que ya salió en los comentarios de la primera entrada cuando hablaba del Studio One. Los créditos de la grabación producida por Coxonne de “Stepping razor” corres`ponden a Higgs y Tosh. Los de la versión dos años más tarde, que evidentemente es la misma canción, corresponden exclusivamente a Joe Higgs. Maravillas jamaicanas de ayer y hoy.

Hay un tema que me sorprende más, en el 71. Pero lo dejo para el jueves. Antes, debo de comprobar algo.

Tanatik.

22 Febrero, 2011

Autores y vocalistas. 1

No las pondré seguidas, pero durante este mes os iré poniendo una serie de entradas sobre una cuestión que surgió en los comentarios antes del parón navideño. ¿Ponía voz cada wailer original a sus propias composiciones? La respuesta a esa pregunta es “sí”, aunque quedan unos pocos flecos. de eso vamos a hablar.

En esta primera entrada hablaremos de los tiempos del Studio One. No hará falta que os recuerde lo oscuros que a veces son los datos, así que utilizaré los llamémosles oficiales. Hay temas como “Simmer down” (de la que el propio Coxonne se guardó los derechos) en los que aún se discute si Bob compuso sólo, con Bunny o con Seeco Patterson. O el propio Bunny contando que “Donna” fue realmente escrita por Beverley Kelso.

Allá vamos. Antes, una buena imagen de la última actuación conjunta del trío original.

En esa primera época Junior Braithwaite fue el cantante de varios temas. Él no componía y fue Bob Marley el autor de “Straigh and narrow way”, “Habits”, “It hurts to be alone” y “Don´t ever leave me”.

Bob Marley y Bunny Livingston cantaron, respectivamente, “Love and affection” y “Lonesome feelings”. Ambas tienen acreditada la autoría a los dos. Por otro lado, Bob Marley tiene la autoría de dos canciones que ellos cantaron conjuntamente, “One love” y “Where is my mother”.

No son las únicas autorías conjuntas de Bob Marley. Junto a quien se convertiría en su esposa, Rita Anderson, firma el “One more chance” que ella cantó.

“Wages of love” es de Bob, y tras su fallecimiento se publicó una versión en la que él cantaba. Pero en la versión que se publicó entonces las voces correspondían a Bunny y Rita.

Y reparo en una cosa mientras consulto datos. Bunny compuso y cantó “Who feels it”, y así se acredita también en el primer LP que Rita publicó internacionalmente ya en los 80. Sin embargo, la segunda estrofa de “Running away”, cogida literalmente de ese tema, no incluye ningún crédito a Livingston.

Y otra curiosidad, Joe Higgs es coautor del posteriormente clásico de Peter Tosh “Steppin´ razor”.

Tanatik.

13 Febrero, 2011

Una foto de Bob con Lee Perry

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En fin, para esto se supone que sirve hacer un blog. Parece que das pero en realidad recibes. Tengo la impresión de estar en fase de recolección. Hay un montón de amigos que han decidido compartir cosas conmigo (e indirectamente con todos vosotros, que yo no me guardo nada).

Aunque la cortesía de hoy corresponde a un viejo conocido de esta casa, el gran Jah B Dread, que aporta la fotografía de arriba.

Ahí en el centro tenéis juntos en la misma imagen a Bob Marley y Lee Perry. De izquierda a derecha: Neville Garrick, Bunny Livingston, Bob, Perry (con txapela), alguien que no sé quién es (mo me atrevo a afirmar que es Gilly de perfil) y Dennis Thompson. Está tomada en los camerinos montados en el National Stadium el día del Wonder Dream Concert, el celebérrimo y muy mencionado aquí último concierto conjunto de Bob, Bunny y Tosh.

Hala… ¡pa la saca!

tanatik@hotmail.com

13 Noviembre, 2010

Catch a fire. 4

Haré un breve repaso sobre los músicos obviando, como es lógico al quinteto Wailer que tocaron en aquellas sesiones jamaicanas para el “Catch a fire”. Aunque sí diré algo sobre ellos. Bob, por ejemplo, tan sólo está acreditado con la guitarra acústica, que no es un instrumento muy decisorio. Así que es posible que tan sólo grabara en los inicios del trabajo de las canciones, como conocedor de ellas que era. Aston Barret, parece ser, grabó teclados además del bajo, pero, en “Midnight ravers”, el bajo lo tocó Bunny Livingston, que solía saberse las líneas de Fams y ya había grabado cosas como “Trenchtown rock”. Pero hubo más.

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Entre ellos, y es a los que me quiero referir hoy, algunos de los que más tarde formarían en los Bob Marley and The Wailers que posteriormente recorrerían el mundo. Cuatro personas que tras “Natty dread”, permanecerían fijas en la banda. Ya hemos hablado dedos de ellas, Rita Marley y Marcia Griffiths, que hicieron voces en “Rock it babe”, la posteriormente rebautizada en Londres como “Baby we´ve got a date”.

Un jovencísimo Tyrone Downie grabó el órgano en “Concrete jungle”. Y no está muy claro en que canciones colaboró como percusionista, pero Alvin “Seeco” Patterson (acreditado con el nombre de Willie Francisco que solía usar), hombre de confianza de Bob para muchas cosas, también grabó.

tanatik@hotmail.com

16 Octubre, 2010

Músicos que tocaron con Bob. 5

galeriabob1_13.jpg Durante 1968 los Wailers siguieron autoproduciéndose grabaciones para su propio sello, sin más novedad en su formación que la provocada por el ingreso en prisión de Bunny Livingston. Por lo demás, las canciones, que siguieron grabándose en los estudios de Seaga, fueron grabadas por los mismos músicos. Sí llama la atención durante ese año el alto porcentaje de canciones compuestas y cantadas por Peter Tosh. También Rita fue solista en un tema propio llamado “Play, play, play”, compuesto por ella a pesar de los créditos que le contradicen más de una década después en el “Majority rules” de Jimmy Riley.

En junio de ese año los Wailers grabaron junto a Mortimmer Planno la sesión del “Selassie is the chapel”, con dream Walker sustituyendo a bunny y los Sons of Negus del inefable ras michael en la percusión.

No es que Bob no compusiera mucho. Lo que pasó es que gusrdó mucho de su material para las sesiones con JAD, que empezaron ese año. La gente de Nash y Sims eran la principal agarradera de un Bob obsesionado por poner bases sólidas a su carrera.

Músicos jamaicanos y otros, como el pianista y autor Jimmy norman, colaboraron en esas sesiones. Norman es el pianista de las llamadas “Livingroom rehearsals”.

La mayoría de esas sesiones se hicieron en los Dynamic Studios, e inclueron músicos como Paul Gonzales al bajo, Bernard Purdie a la batería, Eric Gale, Lynn Taitt, Ernest Rangling o Paul Khuori a la guitarra, Hugh Masakela a los vientos, Richard Tee o Chuck Rainey al piano. Dawn Penn y Winsome Dixon acompañaron a los coros.

Dejo para este último párrafo una aparición muy interesante. En mayo del 68, los Wailers grababan para JAD “What´s around and comes around”. Con Aston Barret al bajo, Carlton Barret a la batería y Glen Adams al órgano.

tanatik@hotmail.com

3 Mayo, 2008

Músicos que tocaron con Bob. 4

marley-1.jpg Bob llega de Delaware a finales de 1966 y antes de finalizar el año ya grababa dos canciones, “Bend down low” y “Freedom Time”, que serían publicadas con el flamante sello Wail N Soul M. Los Wailers se constituyeron como cuarteto vocal: Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Livingstone y Rita Marley.

Esos temas fueron grabados en el Studio One, y la banda acreditada siguen, como antes, siendo los Soul Brothers. El listado más posible es: Hector Williams batería. Errol Walters al bajo. Lloyd Brevet al doble bajo (¿??). Ernest Rangling a la guitarra. Jackie Mittoo en las teclas. Johnny Moore a la trompeta. Y Roland Alphonso al saxo tenor.

Como curiosidad, os diré que la frasecita de guitarra con la que empieza “Bend down low”, que se mantuvo con el tiempo, fue grabada por Bob con su guitarra eléctrica comprada en los USA, la primera que tuvo.

Durante 1967 los Wailers continuaron intentándolo con su sello. Pero tras dejar a Coxonne las grabaciones pasaron a los West Indies Studios, propiedad del capo de Tivoli Gardens, el viejo Back O´Wall, y posterior capo de tutti capi, Edward Seaga.

La banda habitual de aquellas sesiones fue Jackie Jackson al bajo; Hugh Malcolm a la batería; Lynn Taitt y Randford Williams de guitarristas; Winston Wright de teclista; Johnny Moore de trompeta y Vin Gordon y Daniel Seemo Simpson al trombón.
Hago mención especial para el percusionista. Un viejo amigo del grupo y mentor de Bob Marley: Alvin “Seeco” Patterson.

Hay un par de temas acústicos grabados ese año. El instrumental “Lyrical satirical” y el “This train”. Allí Peter y Bob tocaron las guitarras y Seeco se vió apoyado por Dream Walker en el funde y Bunny con la pandereta. Tosh también grabó la guitarra de “Thank you Lord”.

En la foto tenéis a Peter, Rita y Bob en bucólica y feliz estampa.

tanatik@hotmail.com

29 Abril, 2008

Neville O´Reil Livingston

Algún día tenía que ser, y va a ser hoy. Habrá que coger el toro por los cuernos. Y eso que durante muchos años he tenido claro que si algún concierto quería ver, era uno de Bunny Wailer. Pero, lo reconozco, no tengo una buena opinión de él. Y quiero contaros por qué.

Me imagino que muchos pensaréis que me refiero a su intransigencia, su homofobia, su sentido excluyente de los demás, su machismo recalcitrante. Redunda en mi opinión, pero no. Si su odio a mujeres y homosexuales es tan profundo, que se psicoanalice. Tan sólo me produce tristeza ver que el autor de canciones que aún me emocionan se haya convertido en un Martínez Camino con dreadlocks.

Yo me pongo aquí voluntariamente para escribir tan sólo de Bob, y en general de la música de los Wailers. Aunque me interesen todo el reggae y otras muchas cosas. Y es en esos aspectos en los que encuentro cosas que me desagradan de Bunny Wailer. Y le acepto el nombre, aunque el mismo hecho de pasar de Bunny Livingstone a Bunny Wailer ya me incomoda. Son pecados que el hábito me hace cometer.

Como el de hablar de la disolución de los Wailers. A veces se me escapa y lo hago. Pero la verdad es que los Wailers no se disolvieron. Los Wailers siguieron cuando Peter y Bunny se bajaron del tren en marcha, ellos sabrán por qué.

Así que si Bunny, para hacer un disco de remezclas y volver a unir a los Wailers, considera miembros del grupo a Junior Braithwaite y Vision Walker, pero no a los Barret, qué queréis que os diga. ¿Es más Wailer Walker que su prima Rita, que los Barret, o que gente como Seeco Patterson o Downie? ¿Es más Wailer un fundador como Braithwaite que Beverley Kelso o Cherry Smith de las que se olvidaron?

Ya os conté que Blackwell sacó el primer disco de Bunny. El magnífico “Blackheart man” y que el músico se negó a participar en la promoción. El tiró por la borda su oportunidad, porque la tuvo. No quiso trabajar. Así de claro.

Y luego no ha hecho más que versionear temas. Morro comercial. Un LP de canciones de los Wailers. Vale. Otro de temas de Bob, homenaje. Pues vale. Caja con 50!!! temas de Bob en 1995. Pues ya le vale.

Estuvo un montón de años sin tocar en directo. Ahora lleva veinte años tocando poco, pero dando siempre el mismo concierto.

Y no quiero seguir. Ya he puesto bastante. Aquí lo tenéis, negro sobre blanco, sin fotos y sin música. Para que quede claro.

tanatik@hotmail.com

15 Octubre, 2007

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