Una subida por carretera de montaña y la música de “Redemption song” en su versión acústica, nos conducen por Baviera, más concretamente a Rottach -Egern, donde Bob fue conducido a la cínica (holística, nos dice el documental) del doctor Joseph Issels, y a la casa en la que vivió entre noviembre de 1980 y los primeros días de mayo del 81 (abril, según el film).
Los primeros en hablar son Cindy y Neville Garrick, y aparecen varias fotografías de Bob durante su estancia en la casa. Un detalle que me llama la atención es que aparece acompañado por Alan Cole y el doctor Frazer. No sé si me expliqué bien ayer, pero estas dos personas eran miembros preeminentes de Las Doce Tribus de Israel. Son de analizar las presiones y control que la secta realizó en los últimos días de vida de Bob y en los siguientes al fallecimiento. Ya hemos hablado por aquí de eso. Sobre todo por el interés que tenían en hacerse con el anillo que el hijo de Selassie dio a Bob en Londres y que siempre llevaba encima. Por cierto, en una película donde la figura de Selassie se pone tan cercana a Bob Marley (ya entraré en ello, es quizás lo más interesante del film), hace gracia que se hayan pasado por alto esta audiencia con Asfa Wossen. Raro, muy raro.
Y hay otra curiosa prueba de la presencia de estos personajes junto a Bob en aquellos días. Se ve en uno de los testimonios más humanos y conmovedores del film, el de Waltraud Ulrich, ya una anciana, que fue la enfermera que asistió a Bob en el 80 en la clínica. Entre sus recuerdos y testimonios, hay una imagen de una copia de “Uprising” firmada y dedicada con una felicitación de navidad a Waltraud de Bob Marley… ¡firmada también por Cole y Frazer! Agarro teléfono, saco foto y la dejo.
Porque, por ejemplo, Garrick dice que no fue a Baviera hasta la fiesta de cumpleaños de Bob, en febrero, en la que, junto a Rita y Cedella Booker, también estuvo Cindy. Hay mucho que hablar de quién fue, quién no fue e incluso quién no recibió billetes de avión, pero como eso no sale, será tema para futuras entradas. Lo que sí está claro, sabiendo cómo Rita se enfadó cuando en Baviera se tomaron decisiones médicas por Cole (operación de amígdalas, por ejemplo), es el poder omnímodo que las tribus tuviweron durante este final. Fue tamién Frazer quien al parecer tomó la decisión de ir a Baviera, aunque Fikisha Cumbo tuvo algo que ver con el conocimiento de Issels.
Dejábamos a Bob Marley cantando “War” en el Rainbow, que por cierto, es la versión que sale en la banda sonora que se publica y lo seguimos teniendo cuando sale en pantalla un rótulo que dice “y mientras tanto en Jamaica…”
Y así, con la contundencia de los Wailers de fondo, aparecen imágenes de la terrible violencia política que asolaba Jamaica tras el triunfo del PNP de Manley a finales del 76. Todo ello nos lleva a la parte del documental que habla del One Love and Peace Concert.
Ya os comenté que acabaré esta serie con una crítica más completa del film. Allí mantendré una tésis que aún no he visto mencionada en lo mucho que hay escrito sobre el film. No os diré ahora cuál, pero sí que esta parte es la que me lo ha dejado más claro.
No hay mucho análisis de la situación, lo que queda claro desde que Rita abre la boca, es que había una situación que “exigía” la presencia de Bob Marley en la isla. Tony Welch (segundo por la izquierda) cuenta como él mismo, Claudie Massop (primero) y Tek Life (cuarto), este último una de las relaciones más peligrosas del ghetto que tuvieron Bob marley y Alan Cole junto con otro importantísimo elemento de las bandas del JLP llamado Buckie Marshall, fueron a Londres a convencer a Bob de que volviera a Jamaica. La ubicación es la respuesta a la foto que publiqué AQUÍ HACE YA TIEMPO. Diane Jobson redunda en la cuestión.
las imágenes de Bob y los wailers ensayando “Work” en el 80 relacionan el “tenemos un trabajo que hacer” del texto con la necesidad de Bob de volver a la isla. “Mi vida no es lo importante” cuenta el propio Bob en una entrevista en la que le preguntan por los motivos de su vuelta. Me sorprende que no haya en la película ninguna mención a la Medalla concedida por Naciones Unidas a Bob por su aportación.
Interesantes (en dos sentidos) las imágenes de la llegada de Bob a Kingston, que debió ser el 25 de febrero viendo la fecha del periódico. Así que Bob ya llevaba unpar de meses en la isla cuando subió al escenario.
A partir de ahí, Peace Concert con “Jamming” (también es esta versión la de la banda sonora), que ya ha sonado por aquí, y las imágenes con Manley y Seaga en escena. Una buena colección de fotos y algún testimonio lñas acompaña, pero es lo que ya todos conocemos.
Sólo una cosa que me ha gustado, que es curiosa y que constituye uno de esos trucos con los que el montaje ha dado una enorme agilidad al film. Muchos habréis leído, ha sido comentario en muchos foros, que cuando Bob dice “What, what, what are you doing” se dirige a Junior Marvin que empezaba un sólo cuando él se dirigía al público. Sale el propio marvin diciendo que no se dirigía a él. Me ha gustado eso. Ya sabía que el director, McDonald, ha hecho un trabajo muy profesional siguiendo lo que se contaba de bob en foros y webs e incluso contactando con muchos de sus promotores.
Rita estaba más que enfadada porque las I Threes habían sido alojadas (y alejadas) en un hotel diferente durante la estancia de la banda en Nueva York. Además, sus llamadas a Essex House habían sido inútiles a la hora de comunicarse con Bob, lo que ocasionó llamadas y gritos a Danny Sims y Skill Cole, que se pasaban la pelota entre ellos. Pero cuando el lunes 22 por la noche vio que Bob aún no estaba registrado en el hotel de Pittsburgh, estalló.
Cuando por fin pudo comunicarse le contaron que Bob había sufrido un ataque, pero a pesar de su enfado y sus gritos, nadie le dio una información precisa de lo ocurrido.
Al día siguiente por la mañana, Bob apareció con Skill en el hotel con un aspecto horrible y absolutamente envejecido. Y le contó a Rita que le habían dicho que era un tumor cerebral el causante de su desmayo. también le dijo que Danny Sims y Cole no eran partidarios de suspender la gira. El propio Cole, según Rita, le dijo que no tenía sentido hacerlo, ya que Bob moriría de todas formas. Fue el momento en que Rita se enfrentó por vez primera con la muerte de Bob Marley.
Así que ella misma, teléfono en mano, se propuso detener la gira. En la foto, Bob y Cole en el Madison Square Garden.
Tras el segundo show del Madison (no hubo un tercero en cartel y nada se suspendió, a pesar de que se pueda leer por ahí) Bob Marley pasó una mala noche. Se despertó varias veces y no podía recordar la actuación. Sus más cercanos reconocieron que el ambiente era insoportable y que Bob debía descansar. Y airearse. Así que quedó con Skill para correr por Central Park por la mañana. Parecía mejor que aceptar la oferta de cocaína que varias personas le hicieron en su propia habitación.
Era domingo 21 de septiembre de 1980. Bob y Cole corrieron junto al estanque y, en un momento, Bob Marley comenzó a sentirse mal. El cuerpo parecía no responderle. trató de girarse y llamar a Skill, pero ni podía mover el cuello ni tan siquiera podía hablar. Paralizado, cayó al suelo.
Skill lo llevó a Essex House, donde dio síntomas de recuperación, y lo dejó descansando. Nadie de la banda, ni Rita, ni ajeno al círculo de la suite supo lo que había pasado. Y, por supuesto, nadie planteó que no se tocara el martes en Pittsburg.
Bob recibió el dinero de las actuaciones pero se lo dejó a alguien de la habitación. Sólo pensaba en dormir y descansar. Y eso hizo, con la puerta de la habitación protegida por su círculo mientras en el resto de la suite docenas de personas continuaban la fiesta.
Un Bob francamente desmejorado… alarmantemente desmejorado, viendo la foto que esa tarde le sacó Steve Berman y que acompaña esta entrada.
El día 18 Bob y los suyos llegaban a Nueva York. Allí se trataría de dar un enorme impulso promocional que acompañara a los dos conciertos en el Madison Square Garden abriendo para los Commodores. dejando a las I Threes en un hotel de Grammercy Park, Bob se instaló con su guardia pretoriana (Skill, Danny Sims y otros) en Essex house frente a Central Park en varias suites, quefueron tomadas por cantidad de gente del ghetto que ya vivía en Brooklyn, a donde llegaban los tentáculos crecientes de las redes del ghetto. Incluso Vivian Blake, fundador junto a Jim Brown de la shower posse, lo visitó allí.
El ambiente dejaba mucho que desear. Los viejos amigos neoyorkinos de Bob no tuvieron acceso, y los jovenes de las bandas llenaron la suite de ruido, prostitutas y cristales de cocaína, amén de dejar un montón de cuentas a nombre de Bob en establecimientos de la zona.
Bob estaba cansado. Demasiado cansado. Prácticamente no durmió en esas tres noches. Y mantuvo entrevistas y actos promocionales continuamente.
Entre las imágenes más habituales de aquellos días, todos conoceréis las que ghrabaron las gentes de Rockers TV. Son fácilmente localizables en youtube. Yo os dejo un punto del que arrancar.
Hoy me apetece hablar de fútbol, porque cuando escribo esto la Real Sociedad, mi equipo, es ya líder en la segunda división, y reina el optimismo (más entre mis amigos que en mí, que conozco la tropa que gobierna el club). Además, planifico una escapada para la medianoche del miércoles 14 poder ver el Uruguay – Argentina, cuya tensión se palpa desde este lado del océano y que cuando leáis esto ya sabréis lo que ha pasado.
Pero hoy quiero hablar de otro equipo, del que he sacado un escudo muy pequeño para poner aquí, el Boys Town. Su nombre sale de una zona de Kingston junto a las siete calles de Trenchtown, de la que le separa la Collie Smith Drive donde tiene su sede.
Es un habitual de la primera división jamaicana, cuya liga ya ha ganado en tres ocasiones por los 80. es el actual campeón de copa.
Y, sobre este equipo, una historia que justifica su presencia en este blog. Porque, en 1971, cuando Alan Cole era la estrella del equipo, Bob jugó un partido en él, nada menos que en el National Stadium. Cuentan quienes lo vieron, que nada musical le había producido tanta alegría jamás al rasta.
Retomo la cuestión del paso de los álbumes de Bob Marley por las listas de éxitos. Empezaré por los Estados Unidos, en los cuales hubo bastante tráfico, a diferencia de lo ocurrido con los sencillos, en los que ya os conté cómo quedaba huérfano y sin compañía “Roots rock reggae” en 1976.
La primera aparición se produjo el 10 de mayo de 1975 con “Natty dread”, que entró en el puesto 190 y permaneció 27 semanas, alcanzando el 20 de septiembre su posición más alta, la 92.
Esta llegada produjo, por lo que se ve, algún interés en la producción anterior del jamaicano, ya que en ese mismo año, “Burnin” apareció el 11 de octubre en el puesto 188, permaneciendo 6 semanas y alcanzando el 151 el 1 de noviembre.
Y poco después “Catch a fire”, apareciendo en el puesto 196 el 8 de noviembre. Estuvo5 semanas y alcanzó el 171 el 6 de diciembre.
El 15 de mayo de 1976, en plena gira, apaeció “Rastaman vibration” en el puesto 40. Permaneció durante 22 semanas y alcanzó el puesto 8 el 3 de julio.
Claro que tuvo que competir con la versión pirata de “Live”, que alcanzó una gran popularidad en los USA por entonces. La obligada edición oficial del directo entró en listas el 23 de octubre de ese año en el puesto 128, permaneció 9 semanas y llegó al 90 el 4 de diciembre.
La foto está tomada en san francisco, y Bob y Alan Cole flanquean a alguien que no reconozco.
tanatik@hotmail.com
Era 21 y 22 de octubre del pasado 2007 os hablaba de las grabaciones que los Wailers hicieron en los Dynamic Studios con producción de Ted Pounder en 1969. Podéis daros un paseo por allí.
El caso es que aquellas grabaciones, de las que no sabía mucho más que el hecho de que los Wailers las hacían para conseguir algo de dinero para sus propias producciones, tenían una relación directa con Sims. Ya os conté como la gente de JAD / Cayman estaba detrás de aquél necrofílico single “Thank you Lord” de 1981, pero lo que no sabía es que Ted Pounder (Powder en muchos sitios), era, además de un productor asociado que solía trabajar en los Federal Studios, el subsidiario de la licencia de publicación en Jamaica de Cayman Music.
El 28 de septiembre de 2006 os hablaba de un tema distinto. Como Alan Cole fue denunciado por amenazas y violencia contra pinchadiscos para promocionar el “Roadblock” en las emisoras jamaicanas. Por lo que leo en los extractos del juicio de Cayman, parece que aquello fue una tarea habitual de Cole mientras fue el “manager” de Bob,e incluso después, con Taylor ya en la banda. Tiempo habrá de detallar la guardia de la que se rodeó Bob Marley.
Hoy os comentaré que Pounder fue la primera víctima de estos métodos. Tres matones lo apalizaron para que Danny Sims viajara a Jamaica a pagar el dinero que se debía al grupo.
Una pequeña historia que puede servir de intro para una reflexión que se me ha quedado pendiente cuando hablábamos de este asunto de los derechos de autor, y sobre la que volveré mañana. De paso, os dejo una foto de los Wailers que creo merece la pena.
Sobre el juicio de Cayman contra los herederos de Marley al respecto de las canciones que Bob compuso en este período poco se puede decir que no haya puesto Inyaki en las entradas anteriores (sobre todo la de antesdeayer). Pero me quiero detener en un par de historias, que poco a poco van definiendo a cada cual.
Por un lado Danny Sims, que, puesto a jugar, decidió ir a por todas, e incluyó una serie de canciones compuestas y publicadas a partir de ese período dentro de su requerimiento, aduciendo que estaban compuestas durante esos años, y abriendo una puerta a un aspecto que deja muchos puntos de vista, y que en un sistema legal como el americano, donde la jurisprudencia o el jurado muchas veces son más importantes que las leyes escritas, podría proporcionarle propiedades sorprendentes. Porque… ¿cuándo damos por compuesta una canción?.
Para ello, Sims utilizó el testimonio de su socio Mortimo Planno, que declaró que Bob había compuesto canciones como “Ambush in the night” y “Could you be loved” durante el período de vigencia del contrato. La familia alegó que “Ambush” estaba compuesta a raíz de su intento de asesinato en fecha posterior al convenio. Curiosamente, Sims había sido la persona contratada para promocionar el sencillo “Could you be loved” en USA en los 80.
Alan Cole también fue testigo de la parte de Sims, y declaró que él había sido testigo de como los abogados habían recomendado a Bob no firmar esas canciones. Todavía hoy, Sims suele citar a Planno y a Cole como sus mejores amigos, en muchas de las entrevistas celebradas para promocionar el “Fyah fyah” y los otros box-set.
Las intrincadas relaciones del ghetto y los intereses de cada cual para repartirse el pastel se ven mucho más claras en estos movimientos.
Sobre cobros y declaraciones, que pregunta Jfebrero, y contándoos algunas cosas de las declaraciones de Ford, os hablaré en la última entrega de esta serie. Pasado mañana.
Lo primero que hay que decir, para acotar más precisamente el título de estas entradas, es que nos referimos al período del contrato de Bob con la Cayman Music de Sims, o sea, tres años a partir del 11 de octubre de 1973. O sea, con “Burnin” ya publicado y hasta la edición del sencillo “Smile Jamaica”, a finales del 76 y acreditado a Bob. Y de eso vamos a hablar hoy, detallando de qué canciones estamos hablando.
El grueso de las canciones de ese período corresponde a los LP´s “Natty dread” y “Rastaman Vibration”. Allí Bob sólo firma viejas canciones que ya había publicado en la isla antes del contrato Island, “Lively up yourself”, “Bend down low”, “Cry to me” y “Night shift”, con dos más que sorprendentes excepciones. Una de ellas “Revolution”, flamante tema que cerraba “Natty dread” y que se acredita a Bob Marley, no sé por qué. Y la otra “Who the cap fit”, una evidente regrabación del “Man to man” (melodía igual y textos sin más añadido que la parte del “me no call no fowl.. cook, cook, cook”) que editó Upsetter en 1970 acreditada a Bob pero que en su nueva versión se acredita a los hermanos Barret.
De los trece temas restantes de los dos discos, seis fueron acreditados a un sólo autor. Tres de ellos a nombre de Vincent Ford (“No woman no cry”, “Positive vibration” y “Rotos rock reggae”). Dos a Rita (“Rat race” y “Johnny was”) y otro a Aston Barret (“Want more”). Por cierto que, en el libro de Timothy White se cuenta como Family Man llevó a Bob la idea del estribillo de esa canción.
Los otros siete están acreditados aleatoriamente a estos tres junto a otras cinco personas. Dos de ellas músicos, Carlton Barret y Willy Francisco (seudónimo de Seeco). Otras cercanos a Bob, Alan Cole, el primo de Bob Hugh Peart (no lo sabía, gracias Inyaki) y un desconocido para mí Lecon Cogil (del que me suena haber oído que era un viejo conocido del ghetto, como Vincent Ford, con el que Bob seguía guardando relación). Repartidos de esta manera:
Them belly full (L Cogil y C Barret)
Rebel music (A Barret y H Peart)
So Jah seh (Rita y W Francisco)
Natty dread (Rita y A Cole)
Talkin blues (L Cogil y C Barret)
Crazy baldhead (V Ford y Rita)
War (A Cole y C Barret)
Parece asumido y comentado por muchos testigos, que la idea de “War”, o sea, convertir el discurso de Selassie en una canción, parte de Alan Cole.
El sencillo “Jah live” fue publicado en Jamaica por Tuff Gong en 1975, y fue acreditado a Hugh Peart. Ya hemos comentado que, ese mismo año, la canción “Disco night” que fue compuesta entre Bob y Martha Velez se acreditó, junto a la americana, a Rita.
Esta claro que, vicisitudes legales aparte, nadie puede creerse que bob no compusiera esas canciones. Además, tras el desenlace judicial, se pubicó una sobra de “Natty dread”, el “A Ma Do”, acerditada ya sin problemas a Marley. En 1981 se publicó el maxi “I know”, posteriormente incluido en “Confrontation”. Entonces no se dijo, pero era el resultado de una remezcla encargada por Bob a Aston barret de una sobra del “Rastaman vibration”.
Se me pasa una cosa por la cabeza. Si tiene esto algo que ver con el hecho de que Bob no tocó nunca “Revolution” en el 75 cuando sí lo hizo con los demás temas del disco. Aunque luego sí lo hiciera en el 80 durante el tour europeo. Como en el Comunale de Turín, donde podéis verle (foto) y escucharle.
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