Sabemos, o mejor, creemos saber, algo de los planes (posiblemente sólo deseos) de Bob Marley para los primeros 80 que no llegó a vivir. No renovar con Island, ya que sólo le quedaba un disco firmado para después de “Uprising”, tema que los herederos zanjaron con “Confrontation”; mayor control de su negocio (un saludo a los que siguen hablando del Marley hippy que pasaba de todo) y establecimiento de un estudio – escuela – sello en Jamaica, quizás incluso en Nine Miles. Para mí meros sueños.
No veo a Marley, independientemente de sus deseos o posibilidades económicas, instalado en la Jamaica de los 80 posterior a la llegada de Seaga al poder. Y si, a pesar de todo, lo hubiera hecho, mi imagen es bastante catastrófica. La explosión violenta del ghetto le iba a alcanzar de todas todas. El escenario lo veo lleno de mafiosos.
Así que un Bob Marley internacional debería de haber enfocado su carrera de otra forma. Ahí quiero llegar.
Siempre me ha parecido incongruente la obstinación de Bob Marley con el mercado negro americano. Lo digo de verdad, me parece algo fruto de la ignorancia. Para empezar, porque ese fue su principal problema con Island.
Antes quiero ubicar algo, sobre todo para los más jóvenes. Hace treinta años, el mundo no estaba tan globalizado. El mercado europeo (una Europa “más pequeña” con un bloque comunista y unos países que salían aunque sólo un poquito de dictaduras fascistas) era independiente del americano, y diferente. Y Londres era la capital de la música. Las estrellas americanas eran muy reconocidas, pero las del potente mercado negro americano ni mucho menos. Ni Wonder, ni el Ritchie de los Commodores ni el Jackson antes de “Thriller” eran aquí nada importante. Con lo que debe quedar claro que era casi imposible disponer de un sello con gran penetración en ambos mercados.
Con Island no iba a entrar en el mercado negro americano, cierto. Pero su trabajo fue extraordinario.
Coger a alguien como Marley ya entrados en los 70 y dejarlo en Europa donde donde lo dejó Blackwell fue algo increible. Lo del tour del 80 no tiene parangón. Supersetrella en los UK, arrasando Francia (tuvo que tocar en un aeródromo para meter 50.000 personas), la Alemania Occidental. Grande en los países nórdicos, en el Benelux y abriendo caminos insospechados llenando estadios en Milán y Turín. Y sin bromas con lo de la Monumental de Barcelona. Hasta entonces, sólo los Rolling Stones la habían llenado, pero en el que fue su único concierto en España. Cuando Marley la llenó, bastantes miles de personas más que el aforo de la Monumental tenían una entrada para el show de Madrid que hubo que suspender. Marley vendía en todo el mercado occidental europeo. Sin olvidar que Island había llevado a Bob y al reggae a Japón y Oceanía. Sólo los USA, del mercado existente entonces, se resistían.
Y eso que Bob, no nos engañemos, se había volcado mucho más allí. Ya sin los miembros originales, Marley contrata a Taylor, el manager de Marvin Gaye, y se lanza a una gira americana en el 75 mucho más importante que el rescoldo exclusivamente británico que le sigue. En el 76 potencia los USA, aunque ya visita algun país europeo fuera de los UK. La gira “Exodus” por Europa es de dos semanas. Tras la presentación de “Exodus” lo que venía era otra enorme gira por los USA. Como la del 78, donde Europa fue practicamente una escala técnica en el salto del este al oeste de los USA. En el 79 ni eso. Gira por el lejano oriente en primavera para lanzar toda la artillería “Survival” en los USA a fin de año. ¿Con qué resultado? En el 80 estadios en Europa y universidades, dobles sesiones y aperturas de show para estrellas como los Commodores en los USA.
Y… ¡manda cojones! ¡Danny Sims! El tío que se pasó media vida diciendo a quien quisiera escucharlo que era lamentable que el talento de Bob Marley se desperdiciara con esa música de la selva.
En resumen. Pienso que el empecinamiento de Marley por entrar en ese mercado hubiera llevado su carrera a sitios que no gustarían nada a quienes, como yo, fuimos empujados al reggae por el propio Bob Marley. Eso me temo.
A veces peco de utilizar el enorme atrevimiento que provoca la ignorancia. Viene esto a cuento del término “crossover”, que se ha utilizado en la cuestión que provocó las dos entradas anteriores. Y también la de mañana, que ya está escrita y programada cuando pongo estas líneas. Yo, posiblemente por contexto, pensaba que se refería a la comercialidad, pero va a ser que no. Atento como soy a estas cosas, he tirado de wiki para descubrir que tenía que ver con lo que llamamos fusión. Literalmente: “Crossover es un anglicismo que se puede traducir al castellano por fusión. Consiste en la creación de composiciones o arreglos que vinculan elementos de dos estilos de origen diferente, o combinar elementos de rítmicas y expresiones que por costumbre no suelen ir juntas en una misma composición (por ejemplo reunir elementos de baladas con ritmos de baile).”
Así que ante mi intento de poner hoy un ejemplo de tema crossover de Bob, me la envaino. “Satisfy my soul” es un tema claramente comercial, anterior a Island. Fue compuesto con la clara intención de conseguir la representación jamaicana en un festival, el Carifesta. Y la versión de “Kaya” utilizaba ese ritmo hipercomercial de bombo en cada tiempo (ya no sé si es rockers, steppers, militant o qué) sin precindir de la cadencia ternaria.
Pero crossover, ya veo que no
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Yo creo que los discos de BMW serian muy similares a los discos de la banda sin él ( o los de sus hijos), posiblemente con Bob Marley exiliado entre Miami y Londres (con un gobierno del JLP y la violencia en jamaica fuera de control), duos con Stevie Wonder, Michael Jackson, etc… etc, participando en We are The World, media banda en rehabilitación de adicciones y temas crossover.
Could You Be Loved fue el mayor exito comercial desde Exodus y no es nada ‘equivocado’ suponer que la compañia discográfica y media banda pujara por esa onda para algunos temas de cada album.
Nunca lo sabremos.
Empezaré por el final, más que nada porque en eso seguro que todos estamos de acurdo. Nunca lo sabremos, no, pero yo quiero pasar un rato especulando.
Por otra parte, y tal como dije ayer, yo no veo similitudes en la carrera de la Wailers Band y lo que hubiera publicado Bob Marley. Ahora bien, me temo que lo del párrafo final sobre lo que ocurriría tras el éxito de “Could you be loved” es absolutamente cierto.
Porque, entre otras cosas, no es nuevo. A su manera, sin soltar el pie demasiado de las raíces jamaicanas, Bob Marley publicó temas claramente “crossover” en muchos de sus discos.
Quizás más que en los Wailers, deberíamos fijarnos en otros intentos comerciales que se produjeron con solistas y bandas de reggae en los 80. Pienso en cosas como “Babylon the bandit” de Steel Pulse o “Distant thunder” de Aswad; los devaneos de Dennis Brown con Atlantic o el paso a CBS desde Island con Third World. Y no pierdo de vista el mayor fenómeno crossover reggae de la década, UB40. Y el para mí nunca suficientemente apreciado Jimmy Cliff. Y el “nacimiento” internacional de Ziggy marley and The Melody Makers, claro. En 1988 sólo se publicaron en españa tres discos de reggae: el “Distant thunder” de Aswad con retraso, tras el nº1 de su “Don´t turn around” en UK, el de UB40 y el de Ziggy. A ver quién les hablaba a los jóvenes que cogieron los micrófonos de los 40 algo de King Jammy o Gussy Clarke…
También creo que Bob podía estar en el We are the world. El problema es saber cómo. Y ese es el quiz de la cuestión para mí. En esa grabación estaban gente tan dispar como Wonder, Lionel Ritchie, Michael Jackson, Spreengteen, Billy Joel, Dylan o Ray Charles, por ejemplo.
Porque la carrera de Marley rebotaba en tres paredes. Y tenía que escoger. Y siempre he pensado que iba a escoger mal. Londres, Miami o Jamaica. Blackwell, Sims o Seaga. Tres patas para un banco.
Tanatik.
Seguí con atención el cruce de comentarios durante el parón navideño entre Ras José e Inyaki y reconozco que estuve a punto de intervenir. Al final decidí dejarlo para más tarde por pura contabilidad blogera. No es fácil tener algo que decir todos los días, y muchas veces tengo la impresión, cuando dejo un comentario, que he perdido la posibilidad de hacer una entrada con lo que digo. En este caso, además, serán más de una entrada.
Aunque algo sí debí de haber puesto. Por un lado, que todos los comentarios son siempre bien recibidos y que las polémicas me gustan. Y por otro que sí es cierto que me tratáis demasiado bien. Yo soy un fan de Bob y un amante de la música reggae, pero ni mucho menos uno de esos grandes expertos que hay en este país y que reconozco como un honor que participen por aquí. También tiene razón Inyaki cuando dice que a él le recriminan comentarios poco elogiosos hacia Bob Marley que a mí me toleráis tranquilamente. Pero sigo pensando que hasta el mejor escribano echa borrones de vez en cuando. Marley también.
Pero a lo que iba. Antes de hablar en otras entradas sobre “lo que hubiera sido de Bob Marley”, algo sobre la carrera que empezaron los Wailers a finales de los 80.
Este es el vídeo con el que comenzó todo. Los Wailers en 1988 con Al Anderson cantando. Los Wailers, como Wailers Band, habían comenzado un año antes su propia carrera. Aquella primera formación era realmente “Wailer”. Los dos Barret, Marvin, Anderson, Seeco y Wya. Sólo Tyrone quedó fuera y su sustituto no fue un teclista, sino el guitarrista de Upsetters, Reggie; que acogió la rítmica y liberó a Al y a Junior, el nuevo cantante. La muerte de Carlton dio al traste con todo.
La banda que vemos en el vídeo ya es la que grabaría el primer disco, “I.D.” que se publicaría en el 89. Boo Richards sustituyendo a Carlton, el ex Third World Carrot a Seeco y un nuevo teclista, Martin Batista. Adiós Reggie.
Para bien o para mal, y eso fue motivo de grandes discusiones entre Marvin y Family Man, decidieron hacer repertorio propio y no basarse en el clásico con Bob. Compusieron un buen montón de canciones (creo que muy inferiores a las de Bob) y se lanzaron a una gira, en la que no participó Anderson, durante el 89. Yo los vi en Bizkaia, en Somorrostro y Plentzia (la grabación de este último concierto que circula por P2Ps y páginas especializadas la hice yo). No sonó mucho, y sólo recuerdo con agrado el poder ver a músicos que admiraba y nunca había visto. Por cierto, pienso que la foto que nos mandó Ras José está hecha en Catalunya durante esa gira.
En el vídeo vemos a Anderson cantar dos canciones. Sólo la primera, “Chasing tomorrow” se incluyó en el disco. El cantante, pienso que malo, era Junior.
Sinceramente, en ningún momento observé, no observo, ningún punto de continuidad con Bob Marley en la música del grupo. Obviamente, la estrella Bob marley y su directa implicación con él les garantizaba su público. Siempre he pensado que los Wailers buscaron una fórmula que les permitiera seguir ejerciendo su profesión de úsicos y seguir viviendo de ello. Los herederos de Bob les habían cerrado todas las puertas… y hay que comer. Más que legítimo.
Y ¿si Bob hubiera estado?
Hubiera sido otra cosa, y de eso hablaré en otras entradas.
Una curiosidad, el vídeo de Al Anderson cantasndo puede ser curioso, pero este haciendo playback como saxofonista postizo con Peter Tosh es impagable.
“Forever loving Jah” no es de las canciones que más han pasado por los audios, pero es verdad que no es de las que con más facilidad ofrezca versiones diferentes a la publicada. Ni siquiera la de hoy es demasiado extraña. Ya aparecía en el documental “Time will tell”.
Aquellos ensayos en Tuff Gong que fueron filmados, corresponden a un día de mayo de 1980 en que la casa de Bob Marleyse abrió para un buen montón de periodistas. Bob promocionaba no sólo el inminente “Uprising”, sino la gira europea que comenzaría en Zurich el último día del mes y de la que el número de entradas que se iban vendiendo anticipadamente (no eran tiempos de internet) empezaban a dejar ver la posibilidad de llenar unos aforos realmente impensables.
Cuentan que Bob la cantó en Dublín. Cierto o no, no era ni mucho menos una habitual. Una lástima, creo que es una canción que podía haber cogido un muy buen resultado en directo. En el ensayo me gusta mucho.
Por cierto, en ese ensayo Carlie se superó a sí mismo. Nivelón.
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Otra más de la pitufiesta de la viuda y los niños. 19 años de festival, actuación de tres hermanos y demandas con petición de dinero al alimón. Se superan
Herederos de Bob Marley denuncian a hermanastro por usar el nombre del músico
Por Agencia EFE – 02/12/2011
Miami (EE.UU.), 2 dic (EFE).- La viuda de Bob Marley y nueve de sus doce hijos presentaron una demanda contra un hermanastro del cantante jamaicano para tratar de impedir que éste siga celebrando un festival anual de música en Miami (EE.UU.), así como otros actos en los que utiliza como reclamo el nombre del “rey del reggae”.
En la demanda, interpuesta en el Tribunal Federal del Distrito Sur de Florida y a la que tuvo acceso hoy Efe, los familiares del conocido músico jamaicano, cuyo verdadero nombre era Robert Nesta Marley Booker, acusan a su hermanastro Richard Booker de violar los derechos de propiedad intelectual vinculados al nombre de Bob Marley.
En su opinión, el concierto anual que desde hace casi dos décadas se celebra en Miami bajo el nombre 9 Mile Music Festival -en referencia a la pequeña localidad del norte de Jamaica donde nació Bob Marley- puede dar a entender al público que esta convocatoria cuenta con el respaldo de sus herederos legales.
En la décimo novena edición del concierto, que está programada para el próximo 3 de marzo en Miami, está previsto que actúen, entre otros, tres de los doce hijos del autor de himnos como “Get Up, Stand Up”, “Redemption Song” o “No Woman, No Cry”.
Para la promoción del concierto se utilizan numerosas referencias directas a Bob Marley, tanto en comunicados de prensa, como en las redes sociales y en los anuncios difundidos.
Ese concierto está promovido por la sociedad Bob Marley Movement of Jah People Inc., propiedad de Booker, quien también controla un restaurante de Jamaica llamado Mama Marley’s y otros negocios con el nombre de “Nine Mile” o “9 Mile”, localidad donde también reposan los restos del músico.
La demanda, que lleva fecha del 1 de diciembre, reclama que se impida a Booker utilizar referencias directas al nombre de Bob Marley en ese y otros actos, al tiempo que pide compensaciones económicas por la violación de los derechos de propiedad intelectual, aunque no detalla su cuantía.
Hoy por hoy se pueden conocer un montón de “méodos científicos” para evaluar la posibilidad de éxito de una canción. Excrecencias de una industria que cada vez tiene menos de artístico y cultural. Antes las cosas fueron de otro modo. Leed esto que he encontrado por ahí. Yo lo desconocía.
“Hace un tiempo utilizaban un método no muy cientifico, pero si eficaz. le ponian la cancion al portero de la discográfica que solía ser un señor mayor vestido de gris (old grey) y le pedian que la silbase (whistle test), si sólo necesitaba oirla una vez para silbarla era posible que la canción fuese un éxito…
Como tal bautizó la BBC un magnífico programa de actuaciones en directo “Old Grey Whistle Test”.”
Ya sabéis que los Wailers hicieron su presentación publica, tras publicarse “Catch a fire”, en ese programa.
Tenía que haber cambiado la audición, ya lo sé, pero como ando un poco pillado y durante las fiestas reconozco que me olvidé un poco de esto, todavía está por aquí. No creo que dure hasta fin de mes. De todas formas, me viene bien para saldar una deuda.
A finales del pasado año, cuando escribía la última entrada del “Enjoy Bob” y tocaba amnistía, me lancé a poner el “is this love” que tan bueno me parece en este concierto. Y me pasé de frenada. No recordaba que nadie hubiera mencionado nada y menos mal que Robert Ley tuvo reflejos para advertirme que JOSEM lo había hecho el 2 de diciembre, cuando empezaba la serie de mis fotos favoritas.
Menos mal que tiempo hay para rectificar. Así que aquí está el “Easy skanking” con el que Bob marley y los Wailers comenzaron su bis. Esa versión en la que, como bien apunta JOSEM, Bob parece prescindir del título.
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No soy demasiado dado a lo de las listas, y si además figuran en ellas cosas como Enrique Iglesias, pues qué queréis que os diga. Pero este dato sobre facebook, y el número de “me gusta” pinchados durante 2011 me ha dejado sorprendido. Felizmente sorprendido. Bob Marley es el segundo cantante con más pinchazos del pasado año. Tremendo.
Tampoco me ha gustado mucho el término “vencedor moral” con el que tantas veces se aplaca la tristeza o la rabia de quien ha quedado segundo y se ha visto en las puertas de la victoria. Aunque hoy lo voy a usar, y creo que con justicia.
Porque con respecto a los demás, incluso Metallica, Bob Marley es otra generación. Un músico desaparecido hace ya treinta años. Así que su vigencia sigue siendo brutal. Los de su época ni aparecen y, sinceramente, qué será de los otros cuando pase ese tiempo de su desaparición me lo imagino.
Y, además, quien encabeza esa lista, Rihanna, es una declarada fan de Bob Marley y podéis verla cantando temas del rasta en un buen montón de vídeos colgados por la red.
Os dejo con una curiosa foto de ella con la imagen de Bob Marley en su ropa. Una foto rara. Tomada de una forma oculta en una fiesta privada junto a la piscina durante estas navidades, donde se le ha visto a la de Barbados de incógnito en Villar de Mazarife, acompañada de un desconocido y barbudo ciclista.
Hala, ya estamos aquí otra vez. Agradeciendo, como siempre, vuestra participación en los comentarios (ya superan los 20.000), los miles de visitantes únicos o el incremento de la participación desde facebook (superamos los 4.000 amigos). Da fuerzas, muchas fuerzas para continuar.
Veo en todo tipo de blogs que muchas de las primeras entradas consisten en enumerar una serie de deseos de quien lo escribe. Lo haré yo también, aunque no soy muy complicado para ello.
Así que ojalá estéis todos aquí, que a los que haya faltado algo os sobre en este año, y que los que aún no nos podemos quejar, dada la escasez de infantas para prosperar, nos quedemos como estamos.
¿Y sobre el blog? ¡Vale! Pediré un deseo. Poder ver este vídeo completo y compartirlo aquí. No estaría mal, no. Hace tiempo que os dije que ando tras él y que existir, por supuesto que existía.
