Me sumo a los reducidos fastos del cincuentenario (según Bunny) de los Wailers con un par de entradas. A mi estilo, buscando el detalle.
Siempre que hablamos de los Wailers y su creación nos ceñimos al trío original, por lo que he estado buscando un dato que me interesaba. El de cuándo grabaron ellos tres sólos por primera vez. Y, para escuchar a ellos tres sin Braithwaite, cherrie, beverley u otros me he tenido que ir hasta la primera sesión, en enero, de 1965.
Una sesión que, curiosamente, ha tenido mucha presencia por aquí. Allí se grabaron versiones de las que hablamos: el “Diamond baby” basado en el “Talking bout my baby” de Curtis Myfield o “Play boy”, el “Do you love me” de The Contours. También, “Hooligan”, de la que hablamos en ESTA ENTRADA.
Quedan, de esa sesión, dos temas. Uno en el que la voz solista fue Tosh y este “Where is the girl for me”, una composición pelín ñoña de Bob Marley que os pongo como audio.
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Retomo la sección de vídeos, aunque imagino que como escribo esto el domingo y dejo ya puesto el vídeo, algún avezado ya se habrá dado cuenta.
Antes una curiosidad, ejemplo de mi proverbial torpeza. Muchos os habréis fijado que cuando enlazo un youtube, suelo poner antes el enlace. Esto lo hago porque, no sabía el motivo, algunos no me enlazaban bien. Ahora lo entiendo.
El caso es que algunos códigos de enlace traen al final algo así como “&feature=related” que yo incluía y que por lo que se ve, no había que hacer. He solucionado la cuestión y la página, que quiero cuidar porque me parece muy interesante, ya marcha bien. Aún y todo, seguiré poniendo el enlace.
Otra cosa. Como son enlaces, normalmente de youtube, y no podemos controlar el origen, cuando quien lo puso lo quita no podemos hacer nada. Por eso ha desaparecido el de “Zimbabwe”. No obstante, dejo el enlace fallido para mantener la referencia y en cuanto encuentre otro válido, lo sustituyo. Ahí también pido vuestra ayuda.
Y ya tenéis puesto uno de esos vídeos que guardaba como oro en paño en VHS, y que ahora se puede disfrutar aquí. Si fuera en color, con imagen y sonido de calidad, y con Nicadread en primera fila, sería la perfección. http://www.youtube.com/watch?v=sGXcH7A3K3M
Ya sabéis que me gusta diferenciar cuando escribo entre las entradas en que os cuento algo y las entradas en que, como en esta, trato de saber algo. Así que hoy no es que os vaya a contar algo que sé. Hoy os cuento lo que cuentan en a esperanza de que alguno de vosotros pueda aclararlo.
Ya hice una referencia el otro día al hablar del concierto de Upper Darby (también muchos afirman que fueron dos en doble sesión) como el que abría la gira del Rastaman Vibration por los USA y Canadá.
El caso es que el mes anterior, el 21 de marzo, Bob marley había estado en Miami en el Diplomat Hotel (donde había empezado su gira del año anterior) en algun tipo de acto de la NARM (National Association Records Manufacture). Ya había leído que Bob Marley había interpretado “No woman no cry” por allí.
Pero ahora circula por la red un set-list mucho más completo. A saber: Lively Up Yourself, Revolution, BellyFull, Get Up Stand Up, Rebel Music, No Woman No Cry, Kinky Reggae, I Shot the Sheriff, Rat Race. Un número de canciones como para hablar de una actuación completa y presumir de la presencia de su banda. Aunque de entrada, muestro mi extrañeza por un orden de canciones muy extraño para un Bob que tenía muy poca movilidad en ese aspecto.
No sé exactamente de qué se trata. trataré de informarme mientras pido vuestra ayuda. eso sí, sea lo que sea, no lo considero parte de la gira por motivos obvios. La gira siguió para mí, empezando en Upper Darby, en el show de la foto.
Entrada de domingo casi de urgencia en la que ya que alguien me ha preguntado por qué versión de “Slave driver” ya conocíamos de la gira del 76, voy yo y mato dos pájaros de un tiro.
El primero poner esta foto, que me gusta mucho, y fue tomada en el 76 en Toronto, en uno de los dos shows que Marley daba en la ciudad en la gira del 76, aunque no sé exactamente en cuál de los dos se tomó.
Y el segundo cumpliendo con el audio de hoy, con el “Slave driver” que Marley y sus Wailers interpretaban en el segundo de ellos. Aquí lo dejo.
Mañana algo parecido con aquel principio de gira.
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Y hoy nos tocan otros dos listados autógrafos del propio Bob Marley. Aquí están.
Empiezo a especular.
No hay temas posteriores a “Rastaman vibration”, luego es la gira del 76. Y hay varios indicios de que se trata del principio de la gira.
El primero bastante evidente, la presencia de “Rastaman chant” y “Lion of Judah” en los listados. En las grabaciones que se conservan por los coleccionistas, todos los conciertos a partir del grabado el 13 de mayo en Minneapolis, incluído este, comienzan por “Trenchtown rock” y no incluyen los temas anteriores. No son pocos, conocemos siete grabaciones del inicio de tantos conciertos.
Además, Bob fue cerrando poco a poco el repertorio hasta tener un listado muy definido. Presencias del álbum como “Johnny was” o “Night shift” desaparecieron. Curiosamente no conocemos una grabación de “Who the cap fit”. Ni “Stir it up”. De “Slave driver” o “Bend down low” también del principio de la gira.
Luego aseguraría que se trata de un concierto anterior al de Minneapolis. Y no de los que conocemos. No es ni el inagural de Upper Darby (lo de Miami no me parece parte de la gira), ni los dos shows de Boston o Toronto, ni los cuatro del Beacon en New York. Luego ¿qué nos queda?
Tras Upper Darby y antes de Boston y New York, Bob sólo pasó por la universidad de Georgetown, ese lugar infame que ha llegado al oxímoron educativo de permitir que un tipejo como Aznar de clases. después fue a Montreal, antes de Toronto. Y luego a los USA donde dio cuatro conciertos antes de Minneapolis.
Hasta ahí puedo llegar, y dudo que me equivoque. estos dos listados corresponden a dos de estos seis conciertos de la gira del 76. A saber: Washington DC, Montreal, Buffalo, Cleveland, Detroit y Chicago.
Dentro de la última hiperactividad de Bunny Wailer, además de lo del alucinante blog, se encuentra un proyecto de recuperación de los viejos Wailers con Andrew, el hijo de Tosh y Kymany, el de Bob. Una especie de “Never ending Wailers” con hijos, y me temo que, dado el origen de la grabación, con los de siempre por detrás. Por eso puse ayer ese “Butterfly”.
La excusa es el quincuagésimo aniversario de los Wailers, cuya creación Bunny ya data definitivamente en el 62. El vídeo os lo dejará más claro.
De verdad que nada tengo contra el proyecto. Es más, comparada con otros intentos anteriores, la grabación me parece estupenda. Pero, como soy así de retorcido, me gustaría añadir una pequeña historia.
Bob Marley trabajó, como era habitual, mucho con la gente de JAD. Y cantó muchas cosas. Y compuso muchas cosas. Y jugó con canciones más o menos populares que conocía o que le facilitaban Danny o Johnny. Como este “Tammy”, que Debbie Reynolds llevó al nº2 de las listas UK en 1957.
Esta canción se está haciendo bastante popular, por motivos que contaré mañana. Hoy quiero poner este audio original y contaros un poquito de dónde viene.
Fue en su tiempo una auténtica joya de coleccionistas, cuando el acceso a las grabaciones de JAD era bastante restringido. A pesar de estar bastante completa, los chicos de Sims no han decidido por ahora incluirla en alguna de sus compilaciones. Al tiempo, sobre todo si lo que os cuento mañana sale bien.
Grabada de forma descuidada en 1968, Bob Marley a la voz y guitarra en tiempos de compañerismo con Nash. Os dejo la grabación. Curiosa.
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Pero como aquellos eran tiempos en los que no utilizaba enlaces con youtube en este blog, he pensado que no estaría de más dejar por aquí aquella grabación. No sé si tenía algo que ver la mano de Bob o Family man en la mesa, o la de Wya como miembro de la banda, pero se nota cierta intención de recuperar el aire de la grabación de “Catch a fire”. Curioso, sí.
Sabemos, o mejor, creemos saber, algo de los planes (posiblemente sólo deseos) de Bob Marley para los primeros 80 que no llegó a vivir. No renovar con Island, ya que sólo le quedaba un disco firmado para después de “Uprising”, tema que los herederos zanjaron con “Confrontation”; mayor control de su negocio (un saludo a los que siguen hablando del Marley hippy que pasaba de todo) y establecimiento de un estudio – escuela – sello en Jamaica, quizás incluso en Nine Miles. Para mí meros sueños.
No veo a Marley, independientemente de sus deseos o posibilidades económicas, instalado en la Jamaica de los 80 posterior a la llegada de Seaga al poder. Y si, a pesar de todo, lo hubiera hecho, mi imagen es bastante catastrófica. La explosión violenta del ghetto le iba a alcanzar de todas todas. El escenario lo veo lleno de mafiosos.
Así que un Bob Marley internacional debería de haber enfocado su carrera de otra forma. Ahí quiero llegar.
Siempre me ha parecido incongruente la obstinación de Bob Marley con el mercado negro americano. Lo digo de verdad, me parece algo fruto de la ignorancia. Para empezar, porque ese fue su principal problema con Island.
Antes quiero ubicar algo, sobre todo para los más jóvenes. Hace treinta años, el mundo no estaba tan globalizado. El mercado europeo (una Europa “más pequeña” con un bloque comunista y unos países que salían aunque sólo un poquito de dictaduras fascistas) era independiente del americano, y diferente. Y Londres era la capital de la música. Las estrellas americanas eran muy reconocidas, pero las del potente mercado negro americano ni mucho menos. Ni Wonder, ni el Ritchie de los Commodores ni el Jackson antes de “Thriller” eran aquí nada importante. Con lo que debe quedar claro que era casi imposible disponer de un sello con gran penetración en ambos mercados.
Con Island no iba a entrar en el mercado negro americano, cierto. Pero su trabajo fue extraordinario.
Coger a alguien como Marley ya entrados en los 70 y dejarlo en Europa donde donde lo dejó Blackwell fue algo increible. Lo del tour del 80 no tiene parangón. Supersetrella en los UK, arrasando Francia (tuvo que tocar en un aeródromo para meter 50.000 personas), la Alemania Occidental. Grande en los países nórdicos, en el Benelux y abriendo caminos insospechados llenando estadios en Milán y Turín. Y sin bromas con lo de la Monumental de Barcelona. Hasta entonces, sólo los Rolling Stones la habían llenado, pero en el que fue su único concierto en España. Cuando Marley la llenó, bastantes miles de personas más que el aforo de la Monumental tenían una entrada para el show de Madrid que hubo que suspender. Marley vendía en todo el mercado occidental europeo. Sin olvidar que Island había llevado a Bob y al reggae a Japón y Oceanía. Sólo los USA, del mercado existente entonces, se resistían.
Y eso que Bob, no nos engañemos, se había volcado mucho más allí. Ya sin los miembros originales, Marley contrata a Taylor, el manager de Marvin Gaye, y se lanza a una gira americana en el 75 mucho más importante que el rescoldo exclusivamente británico que le sigue. En el 76 potencia los USA, aunque ya visita algun país europeo fuera de los UK. La gira “Exodus” por Europa es de dos semanas. Tras la presentación de “Exodus” lo que venía era otra enorme gira por los USA. Como la del 78, donde Europa fue practicamente una escala técnica en el salto del este al oeste de los USA. En el 79 ni eso. Gira por el lejano oriente en primavera para lanzar toda la artillería “Survival” en los USA a fin de año. ¿Con qué resultado? En el 80 estadios en Europa y universidades, dobles sesiones y aperturas de show para estrellas como los Commodores en los USA.
Y… ¡manda cojones! ¡Danny Sims! El tío que se pasó media vida diciendo a quien quisiera escucharlo que era lamentable que el talento de Bob Marley se desperdiciara con esa música de la selva.
En resumen. Pienso que el empecinamiento de Marley por entrar en ese mercado hubiera llevado su carrera a sitios que no gustarían nada a quienes, como yo, fuimos empujados al reggae por el propio Bob Marley. Eso me temo.
A veces peco de utilizar el enorme atrevimiento que provoca la ignorancia. Viene esto a cuento del término “crossover”, que se ha utilizado en la cuestión que provocó las dos entradas anteriores. Y también la de mañana, que ya está escrita y programada cuando pongo estas líneas. Yo, posiblemente por contexto, pensaba que se refería a la comercialidad, pero va a ser que no. Atento como soy a estas cosas, he tirado de wiki para descubrir que tenía que ver con lo que llamamos fusión. Literalmente: “Crossover es un anglicismo que se puede traducir al castellano por fusión. Consiste en la creación de composiciones o arreglos que vinculan elementos de dos estilos de origen diferente, o combinar elementos de rítmicas y expresiones que por costumbre no suelen ir juntas en una misma composición (por ejemplo reunir elementos de baladas con ritmos de baile).”
Así que ante mi intento de poner hoy un ejemplo de tema crossover de Bob, me la envaino. “Satisfy my soul” es un tema claramente comercial, anterior a Island. Fue compuesto con la clara intención de conseguir la representación jamaicana en un festival, el Carifesta. Y la versión de “Kaya” utilizaba ese ritmo hipercomercial de bombo en cada tiempo (ya no sé si es rockers, steppers, militant o qué) sin precindir de la cadencia ternaria.
Pero crossover, ya veo que no
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