Habréis leído muchas veces que “I know” fue la primera canción publicada tras el fallecimiento de Bob. Ya os dije que no es cierto, su publicación fue anterior al 11 de mayo del 81.
La verdadera primera publicación de un teme nuevo de Bob tras su desaparición se produjo en 1982, en un maxi publicado por Tuff Gong con una de las canciones que quedaron sobrantes de las sesiones de “Uprising”. Fue “Trenchtown”, en una versión más larga y de mezcla diferente a la que osteriormente se incluyó en “Confrontation”.
Una, en mi opinión, magnífica camción. El maxi incluía en su cara B “Dub in Trenchtown”, la versión dub de la canción. Nunca han sido incluídas en un CD, y sólo existen en aquel maxi, y en su reedición de 1985.
No entiendo mucho la historia, sobre todo por la presencia del ex manager de Tosh y, sinceramente, por lo cutre de algunas muestras. No pensaba que el “Escape from Babylon” pudiera ser la estrella de un museo. Así que permitidme mi habitual escepticismo (el cinismo que me caracteriza lo dejo, por si acaso, para un poco más tarde). Además, algo de esto sin Rita y los nilños aprovechando para vender ropa, café, cerveza o quién sabe qué, no me cuadra.
Lo que si tengo la impresión es que, lo que antes fueron esos dos millones de películas de todo tipo que se iban a hacer y de las que ya nadie dice nada, ahora son los futuros museos, que van a pasar de cero a cien con una rapidez que ya quisiera Fernando Alonso.
Copiopego de la prensa chilena.
“Autoridades de Jamaica dieron a conocer sus planes del próximo año inaugurar un museo dedicado a la vida y obra de Bob Marley. En éste se exhibirían raras y desconocidas piezas del músico de reggae, como un álbum solista que el propio artista produjo antes de ser famoso.
Entre los elementos que también incluiría el Museo de la Música de Jamaica se cuenta una grabación en cassette, donde otro grande del reggae, Peter Tosh realiza una improvisada sesión musical de blues junto a Micka Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones, aseguró el curador del futuro museo, Herbie Miller.
Dicha grabación fue hecha en junio de 1977, en Nueva York, agregó Miller, quien era el manager de Tosh por esos años. Esta será ubicada junto al álbum Escape from Babylon, de la cantante estadounidense Martha Vélez, que Marley produjo en 1976.
El museo está además solicitando donaciones para preservar la “vibrante” música de Jamaica. Pero aún la fecha de su apertura al público no está clara, como aseguró el propio Miller.”
La primera vez que las I Threes aparecieron con los Wailers ocurrió durante los conciertos que dieron abriendo para Marvin Gaye en Kingston en el 74. Y también lo hicieron, como al inicio de la gira del 78 o la europea del 80, actuando como trío antes de la aparición de Bob (en este caso junto a Peter y Bunny).
Recordaremos aquel momento con una grabación realizada desde el público en el Carib Theater, donde las chicas aparecieron en escena tras los Skatalites interpretando tres temas, el primero de ellos el clásico “Young, gifted and black”, que Marcia Griffiths junto a Bob Andy habían colocado en el nº5 de las listas británicas en el 70. “That´s how strong is my love” y “Sweet inspiration” fueron los siguientes.
Otro recuerdo de las I Threes aprovechando el 8 de marzo, día de la mujer trabajadora.
La vida es así de rara, pero la verdad es que hay veces que uno pierde el control. Tiro de blog a diario, pero es posible que pase muchos días sin escuchar a Bob Marley. El día a día tiene sus tiempos y a veces uno no puede nada. Y últimamente, en el coche, mi reducto de tranquilidad porque soy comercial y hago muchos kilómetros, mis compañeros son The Meditations, el trío vocal que más me emociona, unos salmos que el día que me ponga a quemar iglesias reconoceré que por lo menos sirvieron para que Prince Far I les pusiera su alucinante voz y Don Carlos, que aún no sé qué tiene de especialmente bueno pero me gusta mucho, su “Harvest time” está desde hace años entre mis predilectos.
Y para encontrarme con Bob tiro de cosas como este vídeo. Tuve muchos años el viejo Santa Barbara y me encontré con esta joya cuando lo publicaron entero. Me gusta horrores. Lo que no tiene de bueno no importa, es absolutamente natural, 100% Bob Marley. De esas cosas por las que merece la pena vivir.
Ya se ha hablado, aquí también, mucho de la laboriosidad de los Wailers, que bien por gira, bien por disco o bien porque se estaba componiendo, el caso es que las musas siempre les pillaban con el instrumento en la mano.
La banda llegó a mediados de julio a Miami, tras la más que exitosa gira europea del 80 (en teoría de “Uprising” aunque no estaba publicado el disco). Me gustaría saber más sobre eso. Por aquí andaba “Survival” recién publicado y sin embargo los conciertos se volcaban con cuatro o cinco temas de un disco aún inexistente. El álbum vigente tan sólo sonaba, salvo alguna excepción, con “Zimbabwe”.
Pero a lo que iba. Los Wailers, antes de separarse cada uno a sus cosas, hicieron lo de siempre: ensayar un poco. Os dejo una muestra de una grabación en los Criteria en julio de aquel 80, con muy mal sonido, eso sí.
Por fin me lo han preguntado directamente y con el término que siempre se ha usado: ¿Tienes algún NO COPY? Antes de hablar de ello responderé honestamente a la pregunta: NO.
Pero claro, tendréis que confiar en mi palabra, porque para mí un NO COPY es una grabación que no sólo no se presta o cambia, sino que no se reconoce que se posee. Y aunque sé que a muchos no os gusta, yo nunca he visto mal el concepto.
Quizás porque vengo de la época anterior a internet (allá por el Jurásico), cuando las cosas iban a otro ritmo. Y conseguir algo nuevo era muy difícil: alguien relacionado con la banda o el sello; o con promotores y gente de medios de comunicación. O incluso haber estado allí.
Y cuando alguien conseguía algo que no tenía nadie, lo que hacía no era cambiárselo a uno. Lo normal era concertar cambios con el mayor número de coleccionistas a la vez para recibir cosas diferentes de cada uno y aprovechar al máximo la novedad. Me parecía correcto. Al final todos los fans tendría su copia. Internet mató muchas cosas, entre ellas la paciencia.
Yo he tenido algunos NO COPY recibidos, y cumplí mi palabra. Ahora, como casi todo, se encuentran en cualquier sitio: el primer día de Zimbabwe o el Carib Theater 74 antes de Marvin Gaye. Y una sola fuente original, que, aunque no era de Bob, me ayudó mucho como coleccionista: el concierto de Tosh en mi ciudad, Donostia, que yo mismo grabé.
Yo también sufrí la fiebre “trader” de internet, de la que me creo afortunadamente curado. Y sé que circulan cosas que aún no tengo: uno de los dos shows de Santa Cruz en el 78, por ejemplo. No me importa, porque si un día lo necesito, tendré algún amigo que me lo dé.
Y esa es la idea que quiero dejar aquí: aprovechen ese coleccionismo para hacer amigos, que esos sí que son NO COPY.
tanatik@hotmail.com
No conocía esta variante del cartel anunciador del concierto de Barcelona. Además, si alguno está interesado, podéis entrear a este ellace de Ebay para conseguirlo. Clicando AQUÍ.
tanatik@hotmail.com
Veo que hay muy poquitas versiones de “Guiltiness” en el Buscador de canciones. Sólo dos, y una en realidad no es de Bob Marley. Tampoco es que disponga de muchas.
El tema no fue habitualmente tocado en directo. Que yo sepa, tan sólo en el primero de los shows del Rainbow presentando “Exodus”. La toma de hoy está grabada en los ensayos del día anterior a ese concierto, en los estudios, en Londres.
Todo muy al estilo estajanovista de Marley y los Barret. Ensayando el groove continuamente, incluso la víspera de actuar. Y con todo el equpo completo, I Threes incluídas.
Siempre me ha gustado esta canción. Está dentro de esa lista de temas que nunca fueron éxitos, pasaron desapercibidos y no aparecen en recopilatorios. Pero de los que ayudan a que una discografía sea extraordinaria.
Sin concluir la serie de versiones aún, voy a jugar un poco a hacer lo contrario. Hablar de algunas versiones de temas de Bob que fueron muy famosas, se hicieron mientras el vivió y no lo fueron por jamaicanos o músicos de reggae.
Por medio de JAD, Barbra Streisand había grabado “Guava jelly” en su álbum “Butterfly” antes de que Bob fuera famoso. Al contrario que, por ejemplo, Pat Travers, que hizo una versión bastante mala de “Is this love” tras el éxito de esta. Tras morir Bob, hay infinidad de ellas.
Pero sólo dos, que recuerde, tuvieron un enorme impacto comercial.
Eric Clapton llevó “I shot the sheriff” al nº1 de las listas USA, él fue quien la convirtió en un clásico y quien obligó a Bob a convertirla en un fijo de su repertorio en directo. El vídeo que añado es reciente, grabado en un festival para guitarristas, lo que se nota en la parte final del tema. Clapton sale ya en plan abuelo venerable, al que se le permiten hasta unas infames bermudas.
Pero el gran clásico es “No woman no cry”. Hay muchísimas versiones. A título local recuerdo el afortunadamente olvidado debut de Antonio Flores y su “No llores mujer” que precedió a una carrera de autor mucho más digna. O a Joan Baez que la grabó acústica y en catalán.
Ahora bien, el gran éxito fue la que tenéis en el vídeo segundo. No son Pedro Zerolo y las chicas del Ministerio Guay de la señorita Aido. Son los Boney M, grupo discotequero muy popular en toda Europa por aquella época. La imagen no tiene desperdicio, sólo falta Benito XVI con su gorro de los jueves.
Si os pasáis por la audición de este mes veréis que ya está puesta una grabación del concierto que Bob Marley y los Wailers dieron en el Manhattan Center de Nueva York el 21 de junio de 1975. Con él meto un concierto de esta interesante gira en la lista de audiciones, ya que no había ninguno. Un show al que le tengo un cariño especial porque, además de ser muy bueno, constituye una de las meteduras de pata (no justificables por la escasez de documentación de la época de mi libro). Propiciado por el gran éxito del rasta tres días antes en Central Park, escribí que se había suspendido, en lugar de que todo el billetaje estaba vendido. Cosas que pasan.
El show merece la pena, es el Bob intenso de principio de esa gira. No es que el del final no lo fuera, pero su intensidad se redujo en tiempo, y los conciertos de final de gira, incluidos los del Lyceum fueron más cortos, con menos temas y con joyitas como “Nice time”, “Concrete jungle”, “Bend down low”, “Talking blues” y “So jah seh” fuera del repertorio, y contando sólo con “Stir it up” de novedad.
En la foto tenéis a un sonriente Bob Marley durante esos días en la Gran Manzana, con un flyer del concierto junto a él.
Hay más cosas sobre esta grabación, pero os las contaré dentro de unos días.
