Sabemos, o mejor, creemos saber, algo de los planes (posiblemente sólo deseos) de Bob Marley para los primeros 80 que no llegó a vivir. No renovar con Island, ya que sólo le quedaba un disco firmado para después de “Uprising”, tema que los herederos zanjaron con “Confrontation”; mayor control de su negocio (un saludo a los que siguen hablando del Marley hippy que pasaba de todo) y establecimiento de un estudio – escuela – sello en Jamaica, quizás incluso en Nine Miles. Para mí meros sueños.
No veo a Marley, independientemente de sus deseos o posibilidades económicas, instalado en la Jamaica de los 80 posterior a la llegada de Seaga al poder. Y si, a pesar de todo, lo hubiera hecho, mi imagen es bastante catastrófica. La explosión violenta del ghetto le iba a alcanzar de todas todas. El escenario lo veo lleno de mafiosos.
Así que un Bob Marley internacional debería de haber enfocado su carrera de otra forma. Ahí quiero llegar.
Siempre me ha parecido incongruente la obstinación de Bob Marley con el mercado negro americano. Lo digo de verdad, me parece algo fruto de la ignorancia. Para empezar, porque ese fue su principal problema con Island.
Antes quiero ubicar algo, sobre todo para los más jóvenes. Hace treinta años, el mundo no estaba tan globalizado. El mercado europeo (una Europa “más pequeña” con un bloque comunista y unos países que salían aunque sólo un poquito de dictaduras fascistas) era independiente del americano, y diferente. Y Londres era la capital de la música. Las estrellas americanas eran muy reconocidas, pero las del potente mercado negro americano ni mucho menos. Ni Wonder, ni el Ritchie de los Commodores ni el Jackson antes de “Thriller” eran aquí nada importante. Con lo que debe quedar claro que era casi imposible disponer de un sello con gran penetración en ambos mercados.
Con Island no iba a entrar en el mercado negro americano, cierto. Pero su trabajo fue extraordinario.
Coger a alguien como Marley ya entrados en los 70 y dejarlo en Europa donde donde lo dejó Blackwell fue algo increible. Lo del tour del 80 no tiene parangón. Supersetrella en los UK, arrasando Francia (tuvo que tocar en un aeródromo para meter 50.000 personas), la Alemania Occidental. Grande en los países nórdicos, en el Benelux y abriendo caminos insospechados llenando estadios en Milán y Turín. Y sin bromas con lo de la Monumental de Barcelona. Hasta entonces, sólo los Rolling Stones la habían llenado, pero en el que fue su único concierto en España. Cuando Marley la llenó, bastantes miles de personas más que el aforo de la Monumental tenían una entrada para el show de Madrid que hubo que suspender. Marley vendía en todo el mercado occidental europeo. Sin olvidar que Island había llevado a Bob y al reggae a Japón y Oceanía. Sólo los USA, del mercado existente entonces, se resistían.
Y eso que Bob, no nos engañemos, se había volcado mucho más allí. Ya sin los miembros originales, Marley contrata a Taylor, el manager de Marvin Gaye, y se lanza a una gira americana en el 75 mucho más importante que el rescoldo exclusivamente británico que le sigue. En el 76 potencia los USA, aunque ya visita algun país europeo fuera de los UK. La gira “Exodus” por Europa es de dos semanas. Tras la presentación de “Exodus” lo que venía era otra enorme gira por los USA. Como la del 78, donde Europa fue practicamente una escala técnica en el salto del este al oeste de los USA. En el 79 ni eso. Gira por el lejano oriente en primavera para lanzar toda la artillería “Survival” en los USA a fin de año. ¿Con qué resultado? En el 80 estadios en Europa y universidades, dobles sesiones y aperturas de show para estrellas como los Commodores en los USA.
Y… ¡manda cojones! ¡Danny Sims! El tío que se pasó media vida diciendo a quien quisiera escucharlo que era lamentable que el talento de Bob Marley se desperdiciara con esa música de la selva.
En resumen. Pienso que el empecinamiento de Marley por entrar en ese mercado hubiera llevado su carrera a sitios que no gustarían nada a quienes, como yo, fuimos empujados al reggae por el propio Bob Marley. Eso me temo.
Yo creo que los discos de BMW serian muy similares a los discos de la banda sin él ( o los de sus hijos), posiblemente con Bob Marley exiliado entre Miami y Londres (con un gobierno del JLP y la violencia en jamaica fuera de control), duos con Stevie Wonder, Michael Jackson, etc… etc, participando en We are The World, media banda en rehabilitación de adicciones y temas crossover.
Could You Be Loved fue el mayor exito comercial desde Exodus y no es nada ‘equivocado’ suponer que la compañia discográfica y media banda pujara por esa onda para algunos temas de cada album.
Nunca lo sabremos.
Empezaré por el final, más que nada porque en eso seguro que todos estamos de acurdo. Nunca lo sabremos, no, pero yo quiero pasar un rato especulando.
Por otra parte, y tal como dije ayer, yo no veo similitudes en la carrera de la Wailers Band y lo que hubiera publicado Bob Marley. Ahora bien, me temo que lo del párrafo final sobre lo que ocurriría tras el éxito de “Could you be loved” es absolutamente cierto.
Porque, entre otras cosas, no es nuevo. A su manera, sin soltar el pie demasiado de las raíces jamaicanas, Bob Marley publicó temas claramente “crossover” en muchos de sus discos.
Quizás más que en los Wailers, deberíamos fijarnos en otros intentos comerciales que se produjeron con solistas y bandas de reggae en los 80. Pienso en cosas como “Babylon the bandit” de Steel Pulse o “Distant thunder” de Aswad; los devaneos de Dennis Brown con Atlantic o el paso a CBS desde Island con Third World. Y no pierdo de vista el mayor fenómeno crossover reggae de la década, UB40. Y el para mí nunca suficientemente apreciado Jimmy Cliff. Y el “nacimiento” internacional de Ziggy marley and The Melody Makers, claro. En 1988 sólo se publicaron en españa tres discos de reggae: el “Distant thunder” de Aswad con retraso, tras el nº1 de su “Don´t turn around” en UK, el de UB40 y el de Ziggy. A ver quién les hablaba a los jóvenes que cogieron los micrófonos de los 40 algo de King Jammy o Gussy Clarke…
También creo que Bob podía estar en el We are the world. El problema es saber cómo. Y ese es el quiz de la cuestión para mí. En esa grabación estaban gente tan dispar como Wonder, Lionel Ritchie, Michael Jackson, Spreengteen, Billy Joel, Dylan o Ray Charles, por ejemplo.
Porque la carrera de Marley rebotaba en tres paredes. Y tenía que escoger. Y siempre he pensado que iba a escoger mal. Londres, Miami o Jamaica. Blackwell, Sims o Seaga. Tres patas para un banco.
Tanatik.
Seguí con atención el cruce de comentarios durante el parón navideño entre Ras José e Inyaki y reconozco que estuve a punto de intervenir. Al final decidí dejarlo para más tarde por pura contabilidad blogera. No es fácil tener algo que decir todos los días, y muchas veces tengo la impresión, cuando dejo un comentario, que he perdido la posibilidad de hacer una entrada con lo que digo. En este caso, además, serán más de una entrada.
Aunque algo sí debí de haber puesto. Por un lado, que todos los comentarios son siempre bien recibidos y que las polémicas me gustan. Y por otro que sí es cierto que me tratáis demasiado bien. Yo soy un fan de Bob y un amante de la música reggae, pero ni mucho menos uno de esos grandes expertos que hay en este país y que reconozco como un honor que participen por aquí. También tiene razón Inyaki cuando dice que a él le recriminan comentarios poco elogiosos hacia Bob Marley que a mí me toleráis tranquilamente. Pero sigo pensando que hasta el mejor escribano echa borrones de vez en cuando. Marley también.
Pero a lo que iba. Antes de hablar en otras entradas sobre “lo que hubiera sido de Bob Marley”, algo sobre la carrera que empezaron los Wailers a finales de los 80.
Este es el vídeo con el que comenzó todo. Los Wailers en 1988 con Al Anderson cantando. Los Wailers, como Wailers Band, habían comenzado un año antes su propia carrera. Aquella primera formación era realmente “Wailer”. Los dos Barret, Marvin, Anderson, Seeco y Wya. Sólo Tyrone quedó fuera y su sustituto no fue un teclista, sino el guitarrista de Upsetters, Reggie; que acogió la rítmica y liberó a Al y a Junior, el nuevo cantante. La muerte de Carlton dio al traste con todo.
La banda que vemos en el vídeo ya es la que grabaría el primer disco, “I.D.” que se publicaría en el 89. Boo Richards sustituyendo a Carlton, el ex Third World Carrot a Seeco y un nuevo teclista, Martin Batista. Adiós Reggie.
Para bien o para mal, y eso fue motivo de grandes discusiones entre Marvin y Family Man, decidieron hacer repertorio propio y no basarse en el clásico con Bob. Compusieron un buen montón de canciones (creo que muy inferiores a las de Bob) y se lanzaron a una gira, en la que no participó Anderson, durante el 89. Yo los vi en Bizkaia, en Somorrostro y Plentzia (la grabación de este último concierto que circula por P2Ps y páginas especializadas la hice yo). No sonó mucho, y sólo recuerdo con agrado el poder ver a músicos que admiraba y nunca había visto. Por cierto, pienso que la foto que nos mandó Ras José está hecha en Catalunya durante esa gira.
En el vídeo vemos a Anderson cantar dos canciones. Sólo la primera, “Chasing tomorrow” se incluyó en el disco. El cantante, pienso que malo, era Junior.
Sinceramente, en ningún momento observé, no observo, ningún punto de continuidad con Bob Marley en la música del grupo. Obviamente, la estrella Bob marley y su directa implicación con él les garantizaba su público. Siempre he pensado que los Wailers buscaron una fórmula que les permitiera seguir ejerciendo su profesión de úsicos y seguir viviendo de ello. Los herederos de Bob les habían cerrado todas las puertas… y hay que comer. Más que legítimo.
Y ¿si Bob hubiera estado?
Hubiera sido otra cosa, y de eso hablaré en otras entradas.
Una curiosidad, el vídeo de Al Anderson cantasndo puede ser curioso, pero este haciendo playback como saxofonista postizo con Peter Tosh es impagable.
Otra más de la pitufiesta de la viuda y los niños. 19 años de festival, actuación de tres hermanos y demandas con petición de dinero al alimón. Se superan
Herederos de Bob Marley denuncian a hermanastro por usar el nombre del músico
Por Agencia EFE – 02/12/2011
Miami (EE.UU.), 2 dic (EFE).- La viuda de Bob Marley y nueve de sus doce hijos presentaron una demanda contra un hermanastro del cantante jamaicano para tratar de impedir que éste siga celebrando un festival anual de música en Miami (EE.UU.), así como otros actos en los que utiliza como reclamo el nombre del “rey del reggae”.
En la demanda, interpuesta en el Tribunal Federal del Distrito Sur de Florida y a la que tuvo acceso hoy Efe, los familiares del conocido músico jamaicano, cuyo verdadero nombre era Robert Nesta Marley Booker, acusan a su hermanastro Richard Booker de violar los derechos de propiedad intelectual vinculados al nombre de Bob Marley.
En su opinión, el concierto anual que desde hace casi dos décadas se celebra en Miami bajo el nombre 9 Mile Music Festival -en referencia a la pequeña localidad del norte de Jamaica donde nació Bob Marley- puede dar a entender al público que esta convocatoria cuenta con el respaldo de sus herederos legales.
En la décimo novena edición del concierto, que está programada para el próximo 3 de marzo en Miami, está previsto que actúen, entre otros, tres de los doce hijos del autor de himnos como “Get Up, Stand Up”, “Redemption Song” o “No Woman, No Cry”.
Para la promoción del concierto se utilizan numerosas referencias directas a Bob Marley, tanto en comunicados de prensa, como en las redes sociales y en los anuncios difundidos.
Ese concierto está promovido por la sociedad Bob Marley Movement of Jah People Inc., propiedad de Booker, quien también controla un restaurante de Jamaica llamado Mama Marley’s y otros negocios con el nombre de “Nine Mile” o “9 Mile”, localidad donde también reposan los restos del músico.
La demanda, que lleva fecha del 1 de diciembre, reclama que se impida a Booker utilizar referencias directas al nombre de Bob Marley en ese y otros actos, al tiempo que pide compensaciones económicas por la violación de los derechos de propiedad intelectual, aunque no detalla su cuantía.
No soy demasiado dado a lo de las listas, y si además figuran en ellas cosas como Enrique Iglesias, pues qué queréis que os diga. Pero este dato sobre facebook, y el número de “me gusta” pinchados durante 2011 me ha dejado sorprendido. Felizmente sorprendido. Bob Marley es el segundo cantante con más pinchazos del pasado año. Tremendo.
Tampoco me ha gustado mucho el término “vencedor moral” con el que tantas veces se aplaca la tristeza o la rabia de quien ha quedado segundo y se ha visto en las puertas de la victoria. Aunque hoy lo voy a usar, y creo que con justicia.
Porque con respecto a los demás, incluso Metallica, Bob Marley es otra generación. Un músico desaparecido hace ya treinta años. Así que su vigencia sigue siendo brutal. Los de su época ni aparecen y, sinceramente, qué será de los otros cuando pase ese tiempo de su desaparición me lo imagino.
Y, además, quien encabeza esa lista, Rihanna, es una declarada fan de Bob Marley y podéis verla cantando temas del rasta en un buen montón de vídeos colgados por la red.
Os dejo con una curiosa foto de ella con la imagen de Bob Marley en su ropa. Una foto rara. Tomada de una forma oculta en una fiesta privada junto a la piscina durante estas navidades, donde se le ha visto a la de Barbados de incógnito en Villar de Mazarife, acompañada de un desconocido y barbudo ciclista.
Sólo una breve entrada para despedirme por este año. Como siempre, deseando que os lo paséis vosotros y los vuestros lo mejor posible y emplazándoos aquí para el próximo lunes 9 de enero de 2012.
Y dándoos las gracias por vuestra presencia. Me sigue pareciendo increible.
Os dejo un regalo. Confío en sorprender a más de uno con una fotografía de Bob en Barcelona que no se suele ver mucho. Os la dejo en formato de protector de pantalla en varias configuraciones, por si a alguno os vale para utilizarla.
Muchos no habréis leído nada de esto, pero como me imagino que otros sí, habréis pensado que si no he comentado nada al respecto ha sido porque estaba inmerso en la serie sobre mis fotografías favoritas. Pues como decía aquel, sí pero no.
La irrupción de Bunny Wailer en la red con vídeo y blog que enlazo aquí abajo no sé sinceramente cómo me ha dejado.
Os recomiendo, a los que domináis el inglés como yo, tirar de traductor (y un poquito de imaginación, porque ya sabéis como son los traductores) para seguir la historia. Si os topáis a Bunny acusando, entre otras cosas, del asesinato de Bob Marley y Peter Tosh a diestro y siniestro (lo de Rita matando a su padre o contrabandeando joyas desde África al alimón con Blackwell incluído) no es un problema de google, o de lo que uséis.
Sí pero no, os decía. Más que nada porque ya, por no tener, no tengo ni opinión. Tengo la impresión de que a alguien se le está yendo la cabeza.
Así que me vais a permitir que me lo calle, disfrute de algunos de los maravillosos discos que han grabado los protagonistas de esta historia, y lo deje pasar. Cuando salgan en Tele 5 ya nos reiremos.
No sé lo que pensaréis de esta serie de diez fotografías que hoy se acaba. A fin de cuentas, era una cuestión completamente personal y cada cual tendrá sus imágenes favoritas. Aunque algo ya estoy intuyendo algo de lo que me pasará a mí en cuanto esta entrada se publique: empezaré a acordarme de otras que no están y a dudar de si mi elección ha sido la correcta. En fin, “Alea jacta est”.
Lo que sí estoy seguro es de que no me voy a arrepentir de haber puesto la de hoy, me parece imprescindible: la única imagen que conozco de Bob Marley durante su infancia. Impagable.
Ni tengo ni he leído “Bob Marley, my son”, libro de la madre de Marley en el que sale esta foto, que se fecha en 1949. No sé si allí hay datos de quienes son las personas que salen con él, o de dónde está tomada. Así que también esta entrada será de las que acabo preguntando a ver si alguien puede darme información.
Pero coincidiréis conmigo en que, después de todo, la foto es entrañable.
Hoy una favorita de recientísima aparición. Ya usé hace bien poco otra foto de esta sesión. Una de esas que ya sé que os va a gustar a muchos.
Aunque yo quisiera sacar de ella su, para mí, enorme simbolismo. Quizás alguno esperara alguna de foto de Bob Marley llenando estadios o recogiendo discos de oro (las hay en cuatro continentes distintos). Sin embargo, esta es para mí la foto de la cima de la carrera de Bob.
Quince años antes se sacó la foto primera de esta serie. Desgraciadamente no he visto ninguna (no creo que la haya) como la de hoy, pero la pudo haber. Allí, en Trenchtown, Bob compartió tambores como este con Seeco Patterson. Cuando Seeco buscaba una oportunidad para Bob en el Studio One.
En 1979 todo había cambiado. Bob Marley ya era una estrella. Seeco era músico de su banda. Y no necesitaban oportunidad. Bob tenía su propio estudio de la máxima calidad en su propia casa de la zona alta de Kingston. Y su sello discográfico.
No se me ocurre una foto mejor para mostrar un Bob en la cima y fuertemente enraizado a su historia al mismo tiempo. Además de ser bonita.
Algunos pensábais, y otros queríais, que estuviese aquí la impagable imagen de Bob junto a Manley y Seaga en el escenario del Peace Concert. En ningún momento pensé ponerla, porque siempre me ha parecido mejor esta que coloco hoy. Si en aquella la imagen de Bob Marley es casi mesiánica, en esta es muchísimo más simbólica.
Podría ser un fotomontaje, pero no lo es. Es Bob, la estrella internacional, ejerciendo de tapón de la caja de pandora de la isla. Amontonados tras él, primer ministro, jefe de la oposición, pistoleros y matones del ghetto. Nada más lejos de la imagen bucólica con la que nos tratan de presentar hoy al rasta.
Pocas imágenes como esta tomada en el National Stadium representan la doble faceta de Bob, sus luces y sus sombras. De la moralidad rasta al cínico ejercicio del don. Más que una foto, merece la escena el lienzo de un pintor del Renacimiento.
