Salsear por la red produce encuentros interesantes. Y el de hoy es toda una curiosidad: una crónica periodística del concierto de Bob en Pittsburg, el último que dio en su día. Extraída del periódico de la ciudad llamado Beaver Country Times y escrita por un tal Doug Gebhard.
Ya sabéis lo de mi nivel de inglés, así que lo que he entendido, lo he hecho por encima. Quisiera comentar dos detalles.
Uno tiene que ver con una errata, propia de gente que no domina el repertorio (dicho sin acritud, un periodista no puede conocer todo de todos), porque, sinceramente, estoy convencido de que Bob no tocó “So much trouble” en ese concierto.
La otra por constatar algo que no sabía, y a lo que curiosamente me referí el otro día. No tengo ninguna foto o grabación o comentario que indicara que las I Threes, al igual que en los conciertos europeos, actuaran antes de Bob en la abortada gira americana del 80. Pero, por lo que se ve, en Pittsburg sí lo hicieron.
No entiendo mucho la historia, sobre todo por la presencia del ex manager de Tosh y, sinceramente, por lo cutre de algunas muestras. No pensaba que el “Escape from Babylon” pudiera ser la estrella de un museo. Así que permitidme mi habitual escepticismo (el cinismo que me caracteriza lo dejo, por si acaso, para un poco más tarde). Además, algo de esto sin Rita y los nilños aprovechando para vender ropa, café, cerveza o quién sabe qué, no me cuadra.
Lo que si tengo la impresión es que, lo que antes fueron esos dos millones de películas de todo tipo que se iban a hacer y de las que ya nadie dice nada, ahora son los futuros museos, que van a pasar de cero a cien con una rapidez que ya quisiera Fernando Alonso.
Copiopego de la prensa chilena.
“Autoridades de Jamaica dieron a conocer sus planes del próximo año inaugurar un museo dedicado a la vida y obra de Bob Marley. En éste se exhibirían raras y desconocidas piezas del músico de reggae, como un álbum solista que el propio artista produjo antes de ser famoso.
Entre los elementos que también incluiría el Museo de la Música de Jamaica se cuenta una grabación en cassette, donde otro grande del reggae, Peter Tosh realiza una improvisada sesión musical de blues junto a Micka Jagger y Keith Richards, de los Rolling Stones, aseguró el curador del futuro museo, Herbie Miller.
Dicha grabación fue hecha en junio de 1977, en Nueva York, agregó Miller, quien era el manager de Tosh por esos años. Esta será ubicada junto al álbum Escape from Babylon, de la cantante estadounidense Martha Vélez, que Marley produjo en 1976.
El museo está además solicitando donaciones para preservar la “vibrante” música de Jamaica. Pero aún la fecha de su apertura al público no está clara, como aseguró el propio Miller.”
La primera vez que las I Threes aparecieron con los Wailers ocurrió durante los conciertos que dieron abriendo para Marvin Gaye en Kingston en el 74. Y también lo hicieron, como al inicio de la gira del 78 o la europea del 80, actuando como trío antes de la aparición de Bob (en este caso junto a Peter y Bunny).
Recordaremos aquel momento con una grabación realizada desde el público en el Carib Theater, donde las chicas aparecieron en escena tras los Skatalites interpretando tres temas, el primero de ellos el clásico “Young, gifted and black”, que Marcia Griffiths junto a Bob Andy habían colocado en el nº5 de las listas británicas en el 70. “That´s how strong is my love” y “Sweet inspiration” fueron los siguientes.
Otro recuerdo de las I Threes aprovechando el 8 de marzo, día de la mujer trabajadora.
Por fin me lo han preguntado directamente y con el término que siempre se ha usado: ¿Tienes algún NO COPY? Antes de hablar de ello responderé honestamente a la pregunta: NO.
Pero claro, tendréis que confiar en mi palabra, porque para mí un NO COPY es una grabación que no sólo no se presta o cambia, sino que no se reconoce que se posee. Y aunque sé que a muchos no os gusta, yo nunca he visto mal el concepto.
Quizás porque vengo de la época anterior a internet (allá por el Jurásico), cuando las cosas iban a otro ritmo. Y conseguir algo nuevo era muy difícil: alguien relacionado con la banda o el sello; o con promotores y gente de medios de comunicación. O incluso haber estado allí.
Y cuando alguien conseguía algo que no tenía nadie, lo que hacía no era cambiárselo a uno. Lo normal era concertar cambios con el mayor número de coleccionistas a la vez para recibir cosas diferentes de cada uno y aprovechar al máximo la novedad. Me parecía correcto. Al final todos los fans tendría su copia. Internet mató muchas cosas, entre ellas la paciencia.
Yo he tenido algunos NO COPY recibidos, y cumplí mi palabra. Ahora, como casi todo, se encuentran en cualquier sitio: el primer día de Zimbabwe o el Carib Theater 74 antes de Marvin Gaye. Y una sola fuente original, que, aunque no era de Bob, me ayudó mucho como coleccionista: el concierto de Tosh en mi ciudad, Donostia, que yo mismo grabé.
Yo también sufrí la fiebre “trader” de internet, de la que me creo afortunadamente curado. Y sé que circulan cosas que aún no tengo: uno de los dos shows de Santa Cruz en el 78, por ejemplo. No me importa, porque si un día lo necesito, tendré algún amigo que me lo dé.
Y esa es la idea que quiero dejar aquí: aprovechen ese coleccionismo para hacer amigos, que esos sí que son NO COPY.
tanatik@hotmail.com
No conocía esta variante del cartel anunciador del concierto de Barcelona. Además, si alguno está interesado, podéis entrear a este ellace de Ebay para conseguirlo. Clicando AQUÍ.
tanatik@hotmail.com
Si os pasáis por la audición de este mes veréis que ya está puesta una grabación del concierto que Bob Marley y los Wailers dieron en el Manhattan Center de Nueva York el 21 de junio de 1975. Con él meto un concierto de esta interesante gira en la lista de audiciones, ya que no había ninguno. Un show al que le tengo un cariño especial porque, además de ser muy bueno, constituye una de las meteduras de pata (no justificables por la escasez de documentación de la época de mi libro). Propiciado por el gran éxito del rasta tres días antes en Central Park, escribí que se había suspendido, en lugar de que todo el billetaje estaba vendido. Cosas que pasan.
El show merece la pena, es el Bob intenso de principio de esa gira. No es que el del final no lo fuera, pero su intensidad se redujo en tiempo, y los conciertos de final de gira, incluidos los del Lyceum fueron más cortos, con menos temas y con joyitas como “Nice time”, “Concrete jungle”, “Bend down low”, “Talking blues” y “So jah seh” fuera del repertorio, y contando sólo con “Stir it up” de novedad.
En la foto tenéis a un sonriente Bob Marley durante esos días en la Gran Manzana, con un flyer del concierto junto a él.
Hay más cosas sobre esta grabación, pero os las contaré dentro de unos días.
Preguntaba el amigo UHURU cuándo iba Roger Steffens a soltar sus cosas, y la verdad es que el coleccionista californiano tiene un proyecto muy interesante.
La colección de Steffens es enorme, pero sería injusto considerarla como únicamente sobre Bob. Es todo el ámbito reggae el que se incluye en ella. De todas maneras, y como nosotros estamos aquí por lo primero (aunque nos entusiasme lo segundo), su material sobre Bob, incluyendo memorabilia, es impresionante.
Parece ser que ya se ha cansado de los tejemanejes de la familia Marley, y ha iniciado su propio proyecto. eso sí, en California, me alegro por Nicadread.
Busca crear un museo, por lo que ha establecido un proyecto de preservación de la música, en cuya junta de consejeros están Carlos Santana, Oliver Stone y Matt Groening (el creador de los geniales The Simpsons), entre otros. Trabajan con la Universidad de California del Sur, que digitalizará y hospedará el archivo.
La cantante de soul Betty Wright está muy bien posicionada para hablar de los conciertos de Bob Marley and The Wailers. Conocía a Bob, ya que ella estaba relacionada con King Sporty, con el que el rasta trabajó en Miami “Buffalo soldier”.
Pero, sobre todo, Betty Wright tuvo la oportunidad de abrir los conciertos que Marley dio en su gira americana de 1979, la de presentación de “Survival”. Betty estuvo en todos los shows, desde los del Apollo de Harlem hasta el último en Nassau.
No era algo nuevo para Betty. Ya había abierto, bien relacionada como estaba, para muchas estrellas de la música negra, James Brown o Marvin Gaye entre ellas. Pero si con estos tenía la costumbre de volver a descansar al camerino tras su actuación, con Bob era diferente.
“No se parece a ningún otro performer que conozca; tiene un poder único sobre el público. Podía cantar dos o tres canciones seguidas, sólo ahí parado, sin abrir los ojos, y de pronto lanzaba su mano hacia adelante y la gente gritaba, las mujeres se desmayaban. Tenía este poder casi hipnótico”.
Me suelen decir a veces por correo, y más después de entradas como la dedicada a la edición de dubs de este mes, que no suelo estar muy atento a lo que se publica. Tienen parte de razón.
Pero en mi descargo apelo a que me suele interesar lo que es realmente nuevo (alguien estuvo atento en los comentarios y se dio cuenta que hasta los dubs, salvo el de “Lively up yourself” eran conocidos). Por ejemplo, del “Satisfy my soul” con una desconocida toma de voz enseguida di referencias.
Así que, por curarme en salud, voy a repasar alguna última nueva publicación. De la de hoy, por ejemplo, ya me había informado Uhuru cuando se publicó (el pasado octubre).
Lo curioso es la apariencia de total legalidad que tiene el DVD, y quer espero ver porque lo que sí suelen tener estas ediciones es una importamnte mejora de la calidad de sonido.
Este “Live and unplugged” tiene dos partes claramente diferenciadas. El unplugged consite en dos tomas de “Redemption song” y la archiconocida (editada en el vídeo “Time will tell”) de “Coming in from the cold” grabadas en Essex House en el 80 por Rockers TV de Nueva York, quien, por cierto, publica el DVD. En aquellos intensísimos tres días que Bob pasó en la Gran Manzana con sus conciertos en el Madison y que desembocaron en su desmayo en Central Park. Estoy ultimando algo sobre el ambiente que frecuentó Bob en aquellos días que no dudo os va a sorprender.
La parte “Live” son tres temas del “Smile Jamaica Concert”: “Jah live”, “Rastaman chant” y “Rebel music””. Incluye también fragmentos de la entrevista que Earl Chin (no me lo confundáis con el gran Chinna Smith) le hizo en el Essex House.
Ocupado en la aparición de los hermanos Barret, se me escapó otra versión, o mejor, adaptación, de los Wailers en sus propias producciones durante 1970. Fue Peter Tosh quien grabó “Give me a ticket”, basada en éxito “The letter” de los Box Tops en el 67. Por cierto, se grabó en aquella sesión una versión alternativa con la voz de Rita Marley.
Aquel año se grabaron también las sesiones con Leslie Kong que desembocaron en el “The best of The Wailers”, pero el grupo usó repertorio propio. Con la excepción, quizás, que con la voz de Tosh hicieron del clásico “Go tell it on the mountain”.
También entonces comenzaron los interesantísimos trabajos de los Wailers con Lee Perry, pero eso lo dejo para la siguiente entrada de la serie.
Además de todo esto, hubo una producción de los propios Randy´s, y no de Kong como algunos atribuyen, en la que se grabó el conocido éxito de los Archies “Sugar sugar”.
