Habréis leído muchas veces que “I know” fue la primera canción publicada tras el fallecimiento de Bob. Ya os dije que no es cierto, su publicación fue anterior al 11 de mayo del 81.
La verdadera primera publicación de un teme nuevo de Bob tras su desaparición se produjo en 1982, en un maxi publicado por Tuff Gong con una de las canciones que quedaron sobrantes de las sesiones de “Uprising”. Fue “Trenchtown”, en una versión más larga y de mezcla diferente a la que osteriormente se incluyó en “Confrontation”.
Una, en mi opinión, magnífica camción. El maxi incluía en su cara B “Dub in Trenchtown”, la versión dub de la canción. Nunca han sido incluídas en un CD, y sólo existen en aquel maxi, y en su reedición de 1985.
Ya se ha hablado, aquí también, mucho de la laboriosidad de los Wailers, que bien por gira, bien por disco o bien porque se estaba componiendo, el caso es que las musas siempre les pillaban con el instrumento en la mano.
La banda llegó a mediados de julio a Miami, tras la más que exitosa gira europea del 80 (en teoría de “Uprising” aunque no estaba publicado el disco). Me gustaría saber más sobre eso. Por aquí andaba “Survival” recién publicado y sin embargo los conciertos se volcaban con cuatro o cinco temas de un disco aún inexistente. El álbum vigente tan sólo sonaba, salvo alguna excepción, con “Zimbabwe”.
Pero a lo que iba. Los Wailers, antes de separarse cada uno a sus cosas, hicieron lo de siempre: ensayar un poco. Os dejo una muestra de una grabación en los Criteria en julio de aquel 80, con muy mal sonido, eso sí.
Veo que hay muy poquitas versiones de “Guiltiness” en el Buscador de canciones. Sólo dos, y una en realidad no es de Bob Marley. Tampoco es que disponga de muchas.
El tema no fue habitualmente tocado en directo. Que yo sepa, tan sólo en el primero de los shows del Rainbow presentando “Exodus”. La toma de hoy está grabada en los ensayos del día anterior a ese concierto, en los estudios, en Londres.
Todo muy al estilo estajanovista de Marley y los Barret. Ensayando el groove continuamente, incluso la víspera de actuar. Y con todo el equpo completo, I Threes incluídas.
Siempre me ha gustado esta canción. Está dentro de esa lista de temas que nunca fueron éxitos, pasaron desapercibidos y no aparecen en recopilatorios. Pero de los que ayudan a que una discografía sea extraordinaria.
Como nadie, al menos que yo me haya enterado, ha postulado por la amnistía de este mes, me cuelo yo para poner una canción a la que le tengo cariño. Y se lo tengo no por algo que sepa, sino por algo que imagino, así que es muy posible que no sea cierto.
A Bob Marley y su carrera musical se les ha caracterizado de muchas maneras distintas. De las prioridades de Bob se ha hablado muchas veces desde el desconocimiento o desde la admiración menos crítica. Que si lo primero eraq jah, que si lo primera era su gente, que si…
Yo lo veo de otra forma. Bob quiso vivir de la música, crecer como artista y conseguir algún día ser independiente. A su ambición no le bastaba estar grabando en Studio One, engordar las arcas de otros y no de salir de su pequeña isla.
Por eso abandonar Studio One, emigrar para ganar algo de dinero, fundar su propio sello y producir su música fue un paso decisivo. Un auténtico punto de retorno.
Que además una de las dos canciones de ese primer sencillo se llamara “Freedom time”, posiblemente sea casualidad.
Era 15 de septiembre de 2006, podéis mirarlo, cuando os hablé por primera vez de trevor Bow, los Sons of Jah y su colaboración con Bob Marley cuando este llegó a Londres a primeros del 77 en los temas que más tarde configurarían “Exodus” y “Kaya”.
Bob aprovechó intensamente aquellas primeras fechas del año para trabajar, mientras los integrantes de la banda iban llegando a la capital británica. Marvin no sería guitarrista hasta febrero.
Aprovecho hoy para dejar como audio una secuencia de aquel trabajo, preparando “She´s gone”. Y para poner en un buen tamaño la foto que aparecía en aquella entrada, en la que se ve a Bob con Bow y Neville Garrik en Battersey Park.
Hay canciones que no pasan mucho por la audición, y ellos debido a tan poderosa razón como el hecho de que no dispongo de muchas versiones de ella. Es el caso de “Night shift”, de la que ya os puse una versión en directo en nueva York, al principio de la gira del 76. No me consta que se tocara a partir de ahí.
También os puse una toma del último ensayo de Bob en el 80, antes de la última gira. Pero dudo que se haya tocado a patir de la gira del álbum en que se encontraba, “Rastaman vibration”.
Una pena, siempre me ha parecido una buena canción para el directo.
Alguna vez ya he recurrido a las grabaciones caseras que Bob dejó, tomadas en 1980. Muchos hablan de su inseparable guitarra al referirse a Bob Marley, pero quizás haya que acordarse también de su inseparable grabadora de cassette.
“Lonely day” (como siempre un título recurrente, una convección entre coleccionistas) es la canción de hoy, de la que puedo aportar más bien poco. Porque ni sé dónde se grabó, ni quienes estaban con él en aquel momento.
Así que hoy toca tan sólo una de esas inmersiones en la intimidad creativa de Marley, que tanto gustan a algunos de los incondicionales de esta web.
Os dejo un boceto aproximado de las frases de Bob.
Too much.
She think I could not remember the things that I have said.
So vain imagination instead.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Never thought we could be strangers.
Always think there will be no need all ah.
When through these eyes of mine things are not the way they may seem some time.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away. Oooh.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Yes, yes, I still love, tell you what, I still love laughter of children.
Children playing in the dream fields.
But it’s not like this anymore.
Love’s don’t threw the door.
Every day is such – awful stay, hmm. Since you’ve been away.
Sing, sing, Baby, sing the chorus, Baby !
‹Every dayñ Lord.
Since you been away.
I never thought I could miss you you so much.
Oh, Love, why was love so much in a rush.
Now, Fools, pay your price.
No more sacrifice.
It can’t stop.
Who could be so cruel.
After all was said and done. Done and done.
I never knew that you be so blue. Hmm.
So the vibration keeps going on.
Another day, yes, another song.
Words got their own meaning.
Reality to someone else.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Cause every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Ever.
They will shed no tears.
Os podéis pasar por la entrada del pasado día 22, más que nada porque voy a volver por los mismos sitios. Se ve que me supo a poco poner un tema de la grabación más antigua que tengo, la del Paris Theater londinense del 73, y he decidido repetir. Usando, además, la misma fuente.
He escogido el “No more troubles”. Un tema del “Catch a fire” habitual en las actuaciones de aquel año, que desapareció del repertorio en la gira de “Natty dread” y que, aunque sonó al menos en el primer concierto de la gira del “Rastaman vibration”, allí unió su destino a uno de los monumentos de Marley, el imprescindible “War”. Se convirtió, de hecho, en una especie de anexo.
De todas formas, también ganó, aunque fuera de esta manera, un puesto entre las intocables del repertorio de Bob Marley and The Wailers.
Os dejo aquí la versión. Por cierto, os hablé ya de la aportación que supuso el uso del clavinete producida durante las remezclas del álbum. Pero escuchando a Wya, parece que lleva ciento cincuenta años tocando. ¡Qué bueno es!
Le pego un repaso al Buscador de canciones y observo que tan sólo hay puestas un par de versiones de “Rat race”. Y, curiosamente, ninguna en directo en el 76, que es cuando fue habitual de los shows. Cierto que ha sonado alguna vez más, pero siempre de modo excepcional, jamás como una habitual del repertorio.
Hay una versión en directo de la gira del “Rastaman vibration”, pero en vídeo, en la categoría BOB TV, que no está detallada. Fue de cuando me encontré en youtube un vídeo de la MTV con la versión de Exeter, que no está incluída en el vídeo parcial del show que yo tengo.
Ya hemos hablado en varias ocasiones de la canción. Pero hoy toca escucharla. Siempre merece la pena.
Voy a seguir con los audios poco complicados y relativamente conocidos (¿qué es desconocido hoy por hoy con internet en todas las casas?). Ya buscaré bien pronto cosas más complicadas o que requieran explicaciones más complejas.
Muchos conoceréis la grabación del concierto en el Quiet Knight Club de Chicago (un club de blues) del 75, al comienzo de la gira del “Natty dread”. Constituyó el pirata más famoso de Marley en los tiempos del vinilo. El único que se publicó con bastante distribución en España, y en el que los vinilos venían de varios colores. El mío es amarillo.
Una magnífica grabación. Ya hay varias muestras en esta web. Hablando de memoria, sé que puse la presentación de la banda al final de “I shot the sheriff” y el tremendo “talking blues”, que aún me estremece casi treinta años después de oirlo por primera vez.
Sólo dos temas coinciden con los publicados en el directo oficial de Bob, y de los dos, ninguno mejor que este “Trenchtown rock” para sentir la importancia que una mezcla tiene a la hora de escuchar una canción. La producción de “Live” es rockera, tiene clara a que público se dirige. Pero a un aficionado al reggae, le gustará muchísimo más este intensísima versión.
La foto no corresponde al show. Está tomada cuatro días más tarde en Detroit.
