No es algo habitual que yo escriba una entrada fuera de mi casa. Normalmente tengo entradas programadas y borradores, así que puedo dejar todo preparado cuando estoy fuera. Pero hoy es el caso en que no.
Aquí es víspera de fiesta y me pilláis, un par de horas antes de que esto se lea, en casa de unos amigos. La entrada que quería poner la tenía muy clara. En 12 de octubre no hay muchas más opciones, y el “Musical lesson” de hace dos años o el “Can´t blame the youth” del pasado lo dejan claro.
El reggae está lleno de referencias a Cristóbal Colón, pero Bob Marley no es particularmente quien tenga muchas. Y “Musical lesson” es quizás la única que recuerde. La puse hace un par de años en la versión de aquel proyecto de Bunny en el 86, aquel “Wailers together again” en el que surgió esta canción desconocida por entonces. Yo me encontré en octubre de ese año con el maxi en Londres y me lo llevé a casa. Curiosamente, por entonces, aún no había escuchado tampoco el “Nice time” original, y ese era el tema que venía en la otra cara del maxi.
La versión original, en la que curiosamente no participa Bunny, (son Rita y Peter quienes hacen los coros, lo que me hace pensar que bien pudiera ser que se hubiera grabado en el 68 en lugar del 71 que todos reconocen), no se conoció hasta 2004 con las famosas cajas de Universal. Ni siquiera los Complete Wailers la incluían. Y esa versión es la que hoy iba a poner. Que, por cierto, allí titulan “Music gonna teach”.
Pero mi amigo, que afortunadamente tiene ordenador y conexión de internet, imperdonablemente no tiene el “Grooving Kingston 12″… ergo,
Hace tanto tiempo que la sección vídeos de esta web estaba vacía que ya creo que todos (yo el primero) nos habíamos olvidado de ella. Os recuerdo la historia. Encontré en vimeo unos vídeos con conciertos enteros de Bob, puestos por una tal Maria Ivanova que incluso apareció por aquí en los comentarios, y aproveché para hacer la sección. Luego desaparecieron y los enlaces se quedaron ahí, como coches viejos en un desguace.
Pero me volvió a la cabeza antesdeayer, con el enlace que Uhuru nos dejó. Una grabación completa y de excelente imagen (hay momentos al final que le flaquea un poquito el sonido) del Amandla Concert, con el discurso de Dick Gregory (un comediante americano con una larga biografía de activismo por los derechos civiles) que precedió a la actuación de Bob Marley incluído.
Un excelente show de Bob, que algunas personas como Roger Steffens han calificado como el mejor, opinión que no comparto. Y un modo creo que magnífico de reinagurar la sección. Que, por cierto, me comprometo a cuidar a partir de ahora. Creo que esos enlaces le pueden dar al blog otro valor añadido que quiero explotar: la posibilidad de pasar un buen rato viendo buenas imágenes de los conciertos de Bob Marley.
Dejo aquí también el enlace, como una entrada de categoría BOB TV más, pero queda reinagurada la sección. Y rellenado el hueco.
Pensaba poner esta canción en el audio de mañana, pero luego he considerado que no es exactamente una canción de los Wailers, así que he decidido prescindir de una entrada de las “Enjoy Bob” y poner hoy un enlace youtube. Aprovechando así para responder a algo que me habían preguntado a raíz de la página de enlace.
Porque este “Where´s Sammy gone” es un tema de Lord Brynner, aunque sean los Wailers quienes se encarguen de los coros. Os cuento la historia.
Tiene que ver con el ambiente del Studio One allá por 1964. Los Wailers justo habían realizado su primera sesión allí, el 6 de julio, la que incluía el “Simmer down”. Eran aún tiempos de menos competencia y más colaboración.
Esta fue la segunda sesión de los Wailers (quinteto, con Junior Braithwaite y sin Cherrie Smith), ese mismo julio. Ellos fueron cinco de las seis voces que hacen coros en el tema, la sexta fue el propio Coxonne. No participaron en la canción “Josephine”, que fue la cara B del sencillo publicado en Jamaica por entonces.
La canción no está en el álbum que aparece en el vídeo. Aunque si salió en el CD (hay también versión vinilo) “Wailers and Friends Top Hits Sung By the Legends of Jamaica Ska” publicado por Heartbeat en los USA en 1999. De donde está tomado el audio.
Empezaré el jueves a contaros cosas del Rototom, porque confío tener ya algunas cosas que estoy esperando para entonces. Así que aprovecho esta entrada para contaros algo.
Alguien se ha bajado el famoso vídeo del trigésimo aniversario que puso en su web Televisión Española, ha recortado las sorprendentes, por inéditas, imágenes de “No woman no cry” e “Is this love” en Ibiza, y las ha colgado en youtube. Os las pongo.
Me hizo gracia que en el Rototom me presentaran como investigador. Nunca me lo he considerado. Periodistilla y biógrafo aficionado quizás, bloguero y fan es más correcto. O músico, que, aunque malo, lo fui. Podrían haberme presentado como coleccionista, aunque paso de soportes. O incluso por mi evidente condición de icono sexual del cambio de milenio. Pero investigador…
Pero el caso es que me gustan los retos. Conversé con alguien (que por confidencialidad callo) que sí se dedica a esos menesteres, y me comprometí a enterarme de las posibilidades de que exista una grabación completa del show de Ibiza. Lo haré lo mejor que pueda.
Y, por cierto, vuelvo a leer sobre este show que fue el primer concierto de reggae que hubo en España. Y no lo fue. Ahora ya dispongo de otro dato. Los Cimarrons, que en aquellos tiempos de los 70 en que muchos de nosotros nos iniciábamos en el reggae veían publicados por aquí sus “Maka” y “Freedom Street”, estuvieron un año antes. Aquí abajo tenéis a Locksley Gichie, guitarrista del grupo, en Barcelona.
Curioso tema este de los viejos conciertos de aquellos tiempos tan recientes en nuestra memoria, pero cada vez más lejanos. ¿Se acordará el amigo de este blog por el que accedí a esta información en facebook de cierta aparición de Max Romeo, un pasito alante y dos patrás, en una discoteca cercana a Zabalburu?
No es tema de este blog, pero podría serlo de otros…
Os dije hace poco que quería hablar del tema del aumneto del tempo de las canciones como recurso comercial, y también que pienso que se ha utilizado no sólo en discos, tocando más o menos discretamente el master.
En el caso de Bob, lo he pensado siempre que veo dos de sus vídeos oficiales. Hay muchas imágenes de Bob Marley en el escenario, pero conciertos con clara intención de editarse y salir cuando él estaba con vida pienso que hay básicamente dos (además, evidentemente, de la película del Reggae Sunsplash).
En el último de los shows del Rainbow, el que se ha publicado (no sé si hubo cámaras en los anteriores, pero sí sé que se grabaron en pistas), ya se produce esa sensación. Aunque igual no es evidente. Pienso que la propia ligereza de la banda, menos músicos que en otras ocasiones, invita a acelerar un poco al no poderse “llenar los huecos” como cuando hay doble ración de teclas y cuerdas. Os dejo un par de enlaces a trailers de su última edición.
Dortmund 80 se grabó no para venderse en la tienda, sino para repartirse entre televisiones públicas por medio de Eurovisión. Así llegó, por ejemplo, a televisión Española. No parece haber ninguna aceleración técnica. En este caso creo que es la banda quien toma premeditadamente la decisión, posiblemente aconsejada por Island, y suena bastante más rápida que en otros shows de la gira. este “natty dread” es ejemplo claro.
Creo que así le llaman los sociólogos. Tú puedes crear algo artístico por una serie de motivaciones, pero cuando esa obra ya es de dominio publico, ese significado puede cambiar y tú, aunque creador, eres ya incapaz de controlarlo. Hay muchas canciones que sirven de ejemplo.
Y saco esto por aquí porque me encuentro un par de enlaces que había guardado para hacer la serie del “Burnin”, en la que pretendía hablar un poco del futuro de las dos canciones más populares del disco y también de lo que este pudo significar al cabo del tiempo. Aquel Marley recién aterrizado al mercado internacional sería, entre otras cosas, un a modo de “músico de culto” referenciado por algunas estrellas.
Por eso no me extrañó, y me gustó, que “Get up stand up” fuera escogida para cerrar los conciertos que Amnistía Internacional organizó por todo el mundo con Sting, Tracy Chapman, Bruce Springteen, Peter Gabriel y Youssou N´Dour. He enlazado (hay bastantes por la web) este de Argentina, con un par de artistas del país que no conozco.
Sin embargo “I shot the sheriff” ha quedado como la canción de Bob Marley que popularizó Eric Clapton. Pero lo pongo por algo más curioso. Me preguntaron cuando falleció Michael Jackson, del que se vieron por entonces bastante las fotos que se tomó en Kingston con los Wailers en el 75, si había cantado canciones de Bob en alguna ocasión. Y yo respondí que, que yo supiera, nunca. Sin embargo, ahora sé que en alguna ocasión, sí. Claro que, no se´si mejor no recordarlo….
La verdad es que estoy impresionado con youtube y otros programas de streaming. Parece que se puede encontrar realmente de todo. Cuando estuve buscando versiones o temas del Studio One para entradas del blog, pude dar con casi todo. El problñema, como siempre, tiene que ver con los criterios de búsqueda y el hecho de que, en muchas ocasiones, el que lo sube no sabe realmente qué está poniendo.
Pero cada vez le estoy dando vueltas a un proyecto para esta página. Tendrá que llevarse a cabo con paciencia, e igual utilizo el verano para para organizarlo y empezar. Creo que se podría poner una buena discografía (aunque ya las hay), con explicaciones en castellano y… ENLAZADA A LA CANCIÓN.
Pero casi estoy decidido. Todo ello porque acabo de encontrar algo que aún no sólo no tenía, sino que ni siquiera había escuchado: la versión de la cara B del single “Belly full”, “Version”. Una producción de Aston Barret. La matriz lo certifica con las letras AB. Quizás or eso nunca haya sido masterizada ni puesta en un CD.
No soy hipócrita, así que ya os advertí que una de las cosas por las que tenía este blog consistía en enterarme de novedades y recibir, que no sólo de dar vive el hombre. Y ayer fue uno de esos días. Me refiero a los enlaces del amigo busOOde del Popgrama de la segunda cadena de TVE que trata de la visita de Bob Marley and The Wailers a Ibiza. Y que concluye con imágines en directo que no había visto nunca, tocando “No woman no cry” e “Is this love”.
Es lamentable que no me hubiera dado cuenta de eso. La web de RTVE es una fija en mis marcadores, y una de las que más se usan en casa, aunque circunscrita al canal infantil. ¿por qué no se me ocurrió mirar a ver si había algo de Bob Marley? Debo estar perdiendo facultades.
Bueno, seguro que estareis de acuerdo conmigo en que ambos enlaces no deben estar sólo en los comentarios, sino también coger categoría de entrada.
Y fundamental esta aportación de JOSEM que copiopego, con sus mayúsculas y todo:
PD ; PARA DESCARGARLO HAY UN PROGRAMA QUE SE LLAMA REALPLAYER,Y CON SOLO PASARLE EL RATON POR ENCIMA DEL VIDEO DE DA LA OPCION DE DESCARGARLO,YGUALMENTE PASA CON LOS AUDIOS……..POR EJEMPLO LOS PROGRAMAS DE RADIO3 LOS PUEDES DESCARGAR TAMBIEM,A LA VEZ QUE LOS ESCUCHAS,Y ADEMAS TIENEN BASTANTE MEJOR CALIDAD DE SONIDO.QUE SI LO DESCARGAS TODOS A LA VEZ………ESPERO HABERTE AYUDADO………SALUDOS Y DISFRUTEN DE ESTE VIDEO QUE PARA MI ES UNA JOYA..SALUDOS !!!!!!
Aquí estamos de nuevo (ya hablo en plural mayestático, como Indurain y el Papa). Para abrir una nueva etapa, pero también para cerrar otra. Porque esta entrada, la número 1.320 de este blog, cierra el quinto año de su existencia. Y bien vivo que sigue. Pasa de largo el millar de fotos y las cuatrocientas grabaciones de audio. Y los 17.000 comentarios.
Han pasado muchas cosas en estos años. Y creo que todas satisfactorias. He disfrutado y mi balance es positivo. Ya sé que todo es mejorable y yo soy el primero que se da cuenta de las cosas, pero a veces lo mejor es enemigo de lo bueno, y uno llega a donde puede.
Por eso quiero agradeceros de todo corazón estos cinco años de compañía. La pequeña comunidad que se ha creado, que podría ser más grande si otros se animaran a intervenir, os aseguro que me ayuda muchísimo a continuar cuando me canso. Porque de verdad que a veces me canso.
Hay algo que os quería contar, porque le he dado vueltas muchas veces. Ya os he llorado con mis problemas de tiempo (en mi casa tienen la mala costumbre de comer y eso me obliga a trabajar) y cuando más me apuro o más veo que no recopilo bien la información, pienso que quizás sería mejor salir un par de veces por semana con un material más elaborado. Pero me sigo resistiendo.
Pienso seguir saliendo a diario, creo que es una de las claves de este blog. Independientemente de imprevistos y vacaciones, claro.
Así que seguimos, y con muchas ganas. Porque, aunque esté mal decirlo, yo me merezco algo, vosotros os merecéis más, y el tipo este del vídeo capaz de hacer una aparición así de tremenda, se lo merece todo.
Tal día como hoy, hace 24 años, fue asesinado Carlton Barret. No sé qué decir ya que no haya dicho para mostrar mi enorme admiración y reconocimiento por este gran batería, cuyos ritmos (y sobre todo su extraordinaria y personalísima cadencia one drop) fueron la máquina del ritmo más que reconocible en la música de Bob Marley and The Wailers.
Hoy os pido un favor, en su homenaje. Seguro que habréis visto en muchas ocasiones este vídeo, o lo tenéis. O incluso alguno tendrá la versión vinilo (sí, este directo de “I shot the sheriff” se publicó en maxi en los 80 junto a las dos versiones de “Redemption song”). No importa qué uséis.
Quiero que os abstraigáis de la música, la voz y la imagen de Bob. por eso el título de la entrada. Y concentraros no sólo en la imagen de Carlton, sino, sobre todo, en su fabulosa ejecución. ¡Qué gran músico!
PD: Os recuerdo que me tomo vacaciones de Semana Santa en plan colegio. El 2 de mayo estaré aquí. Y me despido con una foto de Bob y Carlton en un puesto callejero en Libreville, en el viaje de los Wailers a Gabón en enero del 80.
