David Burnett es uno de los nombres clásicos a la hora de hablar de los fotógrafos que siguieron a Bob Marley, aunque en este caso sea más por la difusión de sus trabajos que por la cantidad de estos. A finales del pasado año, publicó un libro llamado “Soul rebel – An Intimate portrait of Bob Marley”, que os quiero comentar hoy.
Una buena colección de fotografías que podríamos separar en dos bloques. El primero en 1976, cuando estuvo como fotógrafo de Time entre los muchísimos periodistas que Blackwell iba desplazando a Island House. Reconoceréis muchas de sus fotografías y en el libro se ven algunas nunca publicadas de aquel paso.
El segundo bloque corresponde al siguiente año, en el que fue embarcado de gira con Bob durante las dos semanas europeas junto a otra de las clásicas, Kate Simon. De ellos dos son las clásicas estampas de heikdelberg, en el autobús y en la prueba de sonido. En la mayoría de las fotos no sé quién la sacó. El libro, además de otras nuevas en escena de esos show del tour “Exodus”, lo aclara bastante.
Aprovechando las instrucciones de Xergito para el vimeo, me meto en el dailymotion y, tal como veis, consigo poner el vídeo en la entrada. Miel sobre hojuelas.
Eso sí, no un vídeo cualquiera. El “I shot the sheriff” del último de los shows del Rainbow
es un tema que me trae recuerdos muy especiales. No es en vídeo como lo conocí. Esta versión (corroborando aquello de que el show, los shows, están grabados por pistas) fue publicada en 1980 en un maxi tanto en UK como en Francia junto a las versiones acústica y con banda de “Redemption song”. Yo compré la francesa en Hendaia por la “band version” y me encontré con este directo.
Y… ¿por qué lo pongo hoy? Porque recuerdo haber llevado el disco a casa, donde me junté con mi todavía buen amigo Oscar y a los dos minutos de escuchar esta versión, él, que conocía sobre todo la de Clapton, me dijo: ¡Que locura de batería!
Todavía lo pienso. Es una interpretación magnífica. Como además, a veces Dios se apiada de sus criaturas, cuando vi el vídeo observé que coincidía con una de las muy pocas tomas que hay oficiales de Carlton Barret en acción. la cámara trasera que sigue a Bob nos deja verlo un poquito: toda una delicatessen.
Así que hoy, 17 de abril, a 23 años de su desaparición, qué menos que estrenar el dailymotion con estas imágenes de recuerdo, homenaje y nostalgia.
La entrada de hoy se la debemos al amigo Juanra, y la voy a aprovechar para haceros una petición.
Juanra puso el enlace en los comentarios, y yo lo traigo a una entrada por motivos obvios. Es un vídeo en el que Roger Steffens (ya hemos hablado de él aquí en varias ocasiones) muestra su extraordinaria, y envidiable colección, colección. No he seguido muy atentamente lo que dice, y no olvidéis mis limitaciones de idioma, así que confío que alguno de vosotros nos cuente si se dice algo particularmente interesante.
Os dejo también una foto sacada por él, a la que siempre se refiere como su predilecta, y que también es una de las fotos que más me gusta a mí. Son family Man y Bob Marley en el camerino del Sports Center de San Diego , en 1979.
Y os decía que os quiero pedir ayuda. Porque me gustaría poner aquí en este blog estos vídeos como pongo los de youtube. Pero no sé cómo hacerlo. Y hay cosas más que interesantes en dailymotion u otros portales, en este caso, vimeo. El vídeo está pulsando AQUÍ.
PD. Gracias al comentario de Xergito ya sé cómo enlazar aquí el vídeo. Así que hago una rápida actualización y me marcho a currar. Y la entrada ya es BOB TV. Saludos
La vida es así de rara, pero la verdad es que hay veces que uno pierde el control. Tiro de blog a diario, pero es posible que pase muchos días sin escuchar a Bob Marley. El día a día tiene sus tiempos y a veces uno no puede nada. Y últimamente, en el coche, mi reducto de tranquilidad porque soy comercial y hago muchos kilómetros, mis compañeros son The Meditations, el trío vocal que más me emociona, unos salmos que el día que me ponga a quemar iglesias reconoceré que por lo menos sirvieron para que Prince Far I les pusiera su alucinante voz y Don Carlos, que aún no sé qué tiene de especialmente bueno pero me gusta mucho, su “Harvest time” está desde hace años entre mis predilectos.
Y para encontrarme con Bob tiro de cosas como este vídeo. Tuve muchos años el viejo Santa Barbara y me encontré con esta joya cuando lo publicaron entero. Me gusta horrores. Lo que no tiene de bueno no importa, es absolutamente natural, 100% Bob Marley. De esas cosas por las que merece la pena vivir.
Sin concluir la serie de versiones aún, voy a jugar un poco a hacer lo contrario. Hablar de algunas versiones de temas de Bob que fueron muy famosas, se hicieron mientras el vivió y no lo fueron por jamaicanos o músicos de reggae.
Por medio de JAD, Barbra Streisand había grabado “Guava jelly” en su álbum “Butterfly” antes de que Bob fuera famoso. Al contrario que, por ejemplo, Pat Travers, que hizo una versión bastante mala de “Is this love” tras el éxito de esta. Tras morir Bob, hay infinidad de ellas.
Pero sólo dos, que recuerde, tuvieron un enorme impacto comercial.
Eric Clapton llevó “I shot the sheriff” al nº1 de las listas USA, él fue quien la convirtió en un clásico y quien obligó a Bob a convertirla en un fijo de su repertorio en directo. El vídeo que añado es reciente, grabado en un festival para guitarristas, lo que se nota en la parte final del tema. Clapton sale ya en plan abuelo venerable, al que se le permiten hasta unas infames bermudas.
Pero el gran clásico es “No woman no cry”. Hay muchísimas versiones. A título local recuerdo el afortunadamente olvidado debut de Antonio Flores y su “No llores mujer” que precedió a una carrera de autor mucho más digna. O a Joan Baez que la grabó acústica y en catalán.
Ahora bien, el gran éxito fue la que tenéis en el vídeo segundo. No son Pedro Zerolo y las chicas del Ministerio Guay de la señorita Aido. Son los Boney M, grupo discotequero muy popular en toda Europa por aquella época. La imagen no tiene desperdicio, sólo falta Benito XVI con su gorro de los jueves.
Como ya hemos comentado, también durante 1971 los Wailers hicieron un intenso trabajo junto a Lee Perry, fruto del cual se haría el “Soul revolution” y algunos temas más. Pero no hubo demasiadas versiones.
De una ya hemos hablado mucho, el “Keep on moving” de Mayfield, un clásico póstumo muchos años después.
La otra era un tema muy popular, publicado dos años antes por su autor, Richie Avenís, con el título de “Indian rope man”. Un clásico versioneado por infinidad de artistas, que Bob Marley convirtió en “African herbsman”. No he encontrado la versión de Avenís en el youtube, pero versiones de otros las hay para parar un carro.
Utilizaré un par de entradas para hablar de las versiones que los Wailers grabaron junto a Lee Perry. Hoy, lo correspondiente a 1970, el primero de los dos años en que se mantuvo tan afortunada colaboración, y en que se publicó el álbum “Soul rebel”.
La primera sesión oficialmente no fue en sentido estricto una versión, sino uno de esos temas que Bob (siguiendo la costumbre jamaicana) solía firmar y que tenían partes claramente inspiradas en otras canciones. Pero que queréis que os diga,“My cup” se basaba demasiado en el “Guess I have to cry” del por entonces referente James Brown como para que la firma de Bob que aún se lee en los discos no produzca una sonrisa.
“Rebel´s hop” era en realidad un medley. El tema consistía en una readaptación de su “Rude boy”, pero sus líneas más mento eran sustituídas por nuevos referentes, tipo el “Keep on moving” de Mayfiyeld o “Cloud nine”.
No hubo más versiones en el álbum y tampoco en los temas que no se incorporaron a él, aunque entre los sencillos hubo una nueva versión de “Dreamland” de Bunny.
Me ha sido imposible encontrar el original de James Brown, aunque youtube me ha permitido un curioso sustituto. Pero os digo la verdad, lo que versionean esos chicos franceses es el tema de James Brown.
No os vendría mal una pasadita por la entrada del 23 de junio de 2006 para ir situando la de hoy. Allí brevemente os indicaba algo sobre el paso de Bob por las Doce Tribus (todavía pendiente de muchas más historias) y, sobre todo, unas declaraciones de Judy Mowatt sobre el paralelismo de Bob Marley y el undécimo de los hijos de Israel, José.
Para los más detallistas, os recomiendo también un paso por la contraportada de “Rastaman vibration” (Biblia en mano, si se quiere), grabado cuando Bob ingresaba en la secta, donde se lee la bendición de Israel a su hijo José. Allí veréis lo de los arqueros, el árbol generoso, etc…
Con este texto entre otras cosas Judy montó el “Joseph” del que os hablaba. Pero ahora que uso el youtube, además, lo puedo poner. Eso sí, en una versión en directo en el Sunsplash del 81, el que se convirtió en un homenaje a Bob.
Una canción que siempre me ha dado una sensación algo incómoda. Me hubiera gustado que alguien le hubiera preguntado a Bob sobre ella.
En 1969 (ya os dije que dejo lo de JAD para más tarde) los wailers no fueron excesivamente prolíficos. Y de lo que grabaron, no hubo versiones en sus producciones ni en el paso por el estudio de Bunny Lee. Sí en aquella sesión para Ted Pounder, donde se grabó “Adam and Eve”, un terma compuesto muy poco antes por Leo Graham, de The Bleechers.
Siguiendo el orden oficial, ya en el 70, y basándonos en sus propias propias producciones, nos encontramos con una sesión que nos va a dar para dos días. Los Wailers grabaron dos versiones que están en los vídeos de hoy. Por un lado, su adaptación con el título de “Black progress” del legendario “Said it loud, I´m black and I´m proud” de James Brown. Y, por otro, el hit de la Motown “Hold on this feeling”, originalmente grabado por Junior Walker and The All Stars que fue cantado a dúo por Bob y Rita con, al igual que en la anterior, los Wailers y las Soulettes en los coros.
Esta sesión y la de Bunny Lee me recuerdan una vieja cuestión ya tratada, pero que quisiera retomar. Pero será mañana, fuera de esta serie.
Retomo donde estaba la serie de las versiones, una vez finalizado en 1966 el período de Studio One. Y aprovecho para dar unas líneas que hagan más fácil seguir la serie.
Entramos en el dificultoso período entre el &/ y el 72, en el que los Wailers grabaron mucho y con diferentes productores. Analizaré estos años de manera cronológica, con una excepción: detallaré las grabaciones con la gente de JAD aparte.
No voy a incluir las versiones que los Wailers reinterpretan, como por ejemplo el “This train”, que ya mencionamos en Studio One y que, como podéis comprobar en la audición, se grabó otra vez en el 67. En ese 67, ya os comenté algo, Bob graba “Thank you Lord”, cuya música es tradicional, aunque el texto sí es de Bob Marley.
En 1968 los Wailers siguieron haciendo autoproducciones, y entre ellas no hubo versiones. Porque el “Stepping razor”, un clásico de la carrera de Tosh y que se publicó ese año era original, aunque fuera compuesto por Joe Higgs.
Ese año, hay una entrada de hace pocos días, los Wailers grabaron con Mortimer Planno el “Selassie is the Chapel”, adaptación del legendario “Criying in the chapel”, una canción compuesta en los años 20 por el padre de quien la grabó por primera vez, Darell Glen. Fue un enorme éxito en el 53 cantada por Sonny Til and The Orioles (que la regrabaron en el 59), pero la que más ha llegado hasta hoy fue la versión de Elvis Presley.
Bob aportó una chirriante, pero histórica grabación. Su primera canción rasta.
