Archivos – mayo, 2012
Tal y como os decía, unas preciosas imágenes de la costa jamaicana y el sonido de la versión original Wail N Soul M de “Bend down low” reflejan un pase de página y comienzan otra parte de la historia. Ahora tocará hablar de música y de los Wailers durante esa segunda mitad de los 60 y la era pre-Island.
Pero como también os decía, la película pierde el seguimiento estricto de la cronología. Y para bien. Otra ocasión para felicitar a la dirección y los montadores. Las siguientes imágenes son el mejor ejemplo.
Bunny (que si os fijáis en el fotograma de arriba, ha sido entrevistado en el viejo yard, donde se ven los deteriorados restos de la furgoneta de Bob Marley que aún quedan) es quien habla del éxito de “Bend down low”, y cuenta como ellos hacían la distribución de los discos en sus ansias de independencia. Y McDonald, con agilidad, utiliza testimonios de gente posterior para seguir la historia. Aparece Judy Mowatt hablando de los Wailers, es Alan Cole, que por entonces andaba en Brasil jugando a fútbol y no tenía relación con Bob, quien expone los problemas que tenían los Wailers fuera de los capos del negocio y siendo rastas. Y cómo tuvieron que luchar para poder ser escuchados en unas radios que los rechazaban. Parece justificar su actitud de siete años más tarde, y es entonces cuando aparece la historia de Cole entrando en la emisora con el bate de baseball, pero contada en un ágil diálogo por Lee Jaffe a un sonriente Donald Kinsey, que no sería miembro del grupo hasta el 76. Todo muy ágil, insisto.
Así se llega al reggae, y “Small axe” simboliza la lucha del grupo y sirve para presentar a Lee Perry, tan histriónico como siempre, en unas de las imágenes más curiosas del film, aderezadas por las palabras de Clive Chin.
Aston Barret, por supuesto, es el ideal para hablar del nuevo sonido y “Santa”, sentado en una batería, sustituye al desaparecido Carlie hablando del ritmo. Aparecen otros entrevistados, como Bob Andy.
Las imágenes musicales del grupo son el “Duppy conqueros” grabado en los Capitol y el “Stir it up” de la BBC.
Esto último me trae a una reflexión que os daré pasado mañana. Porque para mañana dejo una historia que hábilmente McDonald entremezcla, y es una de las más interesantes, por inesperada, de la película.
Y algo más diré, sobre cosas que parecen quedar en el tintero. JAD, las giras por Londres, las colaboraciones en giras del PNP o Suecia. Aunque comprendo que no hay tiempo para todo. Aunque eso sí, cuando veo que es lo que se va quedando en el camino, más me doy cuenta de un aspecto general del documental que analizaré al final de esta serie, que pienso cerrar con un artículo sobre el film que quizás se publique en algun medio.
Tanatik.
31 mayo, 2012
Ya sabéis, después de tanto tiempo, como soy. De los que cambia de opinión según va haciendo las cosas. Pensaba ir desarrollando el documental y dejar comentarios para el final, pero ahora pienso que algunos hay que ir dejándolos sobre la marcha. Y más hasta ahora que la película ha llevado un ritmo cronológico (que retomará, insisto).
Sí dejo para el final la cuestión que os decía planteaba Neville Garrick, aunque no es en absoluto un planteamiento exclusivo suyo, de Haile Selassie como sustituto paterno en la vida de Bob Marley. Sobre ese tratamiento “cuasi-evangélico” de la biografía de Marley ya hablaré al final de la serie. Pero si trato hoy un tema absolutamente olvidado, que me parece importante y tiene que ver con ello, como con la ausencia de información sobre el año que Bob pasó en Kingston tras ser llevado por su padre.
Porque cierto es que Bob creció sin su padre al lado. Pero figura paterna tuvo.
Porque si padre, en el mejor de los casos viendo dónde y cuándo le toco vivir, es quien te educaba, quien te ubicaba y quien gobernaba tu familia. Quien dejaba el legado cultural y de costumbres entre generación. Quien decidía dónde y cómo debías estar. Quien tomaba decisiones sobre tu educación. Quien te escuchaba y aconsejaba. Quien todavía se reunía contigo cuando ya habías tomado vuelo por tu cuenta. Porque si padre es todo eso, Bob tuvo una figura paterna. Su abuelo Omeriah Malcolm.
Una figura crucial, absolutamente crucial, a la que echo muchísimo de menos en el documental.
Tanatik.
30 mayo, 2012
Aparece por fin Rita, correcta y comedida, explicando como conoció a los Wailers, a Bob y el inicio de su relación con él. Se apoya también en el testimonio de Sybbles, un personaje que yo nunca había tenido en cuenta, pero que ha sido casi el hilo conductor de la historia de Bob Marley en el Studio One.
Y es entonces cuando el documental pierde el estricto sentdo cronológico que no recuperará prácticamente hasta los sucesos que desembocaron en el tiroteo de Island House.
Aparecerá Danny Sims, y con él el momento de hablar de lo que supuso la fe rasta, en Bob y en su entorno. Sims habla de Mortimer Planno, del que se recuperan imágenes de época, al que presenta como predicador rasta. Con más fotos de los líderes iniciales de la fe, Sybbles se explaya sobre la importancia de rasta y de la huída del sistema y Bread nos habla de la biblia y de África. Es la propio voz de Bob la que habla directamente de Haile Selassie y aparece Cindy Breakspeare también.
Por cierto, no sabía que era el Wailing Soul Bread McDonald quien salía con Bob en la foto de Kingston del 72 que he puesto arriba.
Los tópicos sobre hierba y dreadlocks preceden a una imagen más psicológica o psicoanalítica de Selassie como figura paterna de Bob. Algo muy recurrente, presentado esta vez por Neville Garrick. Hay muy buenas imágenes de la visita del Negus a la isla en 1966 con testimonios de origen tan dispar como los de Edward Seaga o el propio Seeco Patterson. También los habituales de Rita sobre los estigmas, o los de gente como Clive Chin y el pianista de Studio One Conroy Cooper.
Cambio de tercio y Bunny aparece hablando de la situación económica en Studio One y de la consiguiente decisión de Bob de irse a estados unidos con su madre a tratar de ganar algo de dinero. Sybbles vuelve a referirse al hecho de que Dodd fue quien el dijo a Bob que tenía que casarse con Rita antes de marcharse.
Posteriormente, se trata de la vida de Bob en los USA durante el 66, con los testimonios de su amigo Pitts y de unos familiares, el matrimonio Higgings. Todos hablan con naturalidad del trabajo de Bob en el turno nocturno de la factoría de Chrysler, que algunos biógrafos no habían podido constatar. Habrá que darlo por cierto.
Hay una foto bastante conocida de la sesión de la de arriba, de Bob y su madre en Wilmington con el hermanastro Richard y Cedella embarazada de Anthony. Pero esta en particular, con el niño sobre el hombro, yo no recuerdo haberla visto.
Es aquí cuando el documental toma otro ritmo, magnífico de montaje en mi opinión, para lanzarse al turbulento mundo musical que entre el 67 y el 72 atravesaron los Wailers hasta legar a Island. Bien enlazado, como siempre, con unas palabras de Rita sobre Bob y su guitarra y del muy dicharrarchero y hasta simpático Bunny del documental, acompañadas de un oportuno “Bend down low”.
Trataré esa parte de otra manera, buscando más lo anecdótico que lo lineal.
Tanatik.
29 mayo, 2012
“No sympathy” es una canción, o eso pienso, de Peter Tosh. Apareció en 1970 dentro del LP “Soul Rebel”, primero de los frutos de la colaboración de los Wailers con Lee Perry. Fue también publicada en Jamaica en sencillo, acompañada por un tema de las Soulettes en su cara B. No lo fue, sin embargo, en el Reino Unido, a pesar de tener su propia matriz. Por motivos que desconozco, no pasó los llamados “test pressing” y quedó arrinconado junto a otro puñado de sencillos de Upsetters que Trojan iba en un principio a añadir a su catálogo.
Se puede escuchar en un buen montón de recopilatorios de la época, pero recomiendo algunos tipo “Complete Wailers” que publican una versión con el fundido 35 segundos más tarde que el habitual.
Una demo de este tema fue grabada para el LP “Burnin” en el 73, pero no pasó de ahí. Aunque sí fue más tarde incluída en las versiones CD de los “definitive remasters” y “deLUXE”.
Tosh la incluyó en su primer LP en solitario “Legalize it”. Y además, para los completistas, además de la versión original instrumental, deciros que no sólo las demos antes de publicarse circularon en dos versiones con una pequeña diferencia (el sintentizador entra más tarde en una de ellas), sino que podéis encontrar también, sobre el ritmo del 70, una remezcla dub del 75 con Augustus Pablo a la melódica.
Pero os preguntaréis: ¿No estábamos hablando de la película?
“No sympathy”, en versión instrumental, es una de las ráfagas de la banda sonora del documental. Pero no es en ese momento cuando me llamó la atención. Como pertenezco al club de los frikis dispuestos a utilizar la pausa y tragarse detalle a detalle todos los créditos del film, descubro que la canción viene acreditada a… Bob Marley. ¡Sorpresa mayúscula!
¿Un nuevo caso “Pass it on”?
El tema siempre ha sido de Tosh, lo canta él y, no nos vamos a engañar, suena a él. Lo ha versioneado en su discografía posteriormente y a él viene acreditado en todas las compilaciones tanto suyas como de los Wailers que conozco. No obstante, consulto con todo aquél que conozco y que es especialista en el tema. Todos me dicen que es de Tosh y nadie había reparado en el hecho.
Tan claro está el asunto que incluso acabo pensando que me he equivocado yo, pero no. Está acreditada a Bob Marley en el film.
Debe ser que los frikis somos insaciables, pero me temo que otra vez más, habrá más preguntas que respuestas.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: No sympathy (demo73)
Tanatik.
28 mayo, 2012
Es en uno de esos momentos en los que se habla de la vida de Bob Marley en Trenchtown. Aparece en la pantalla una fotografía y se dice que es la más antigua que se conserva de Bob. Se trata de esta que ya ha aparecido varias veces en este blog.
La puse hace tiempo en ESTA ENTRADA, hablando de los hermanos de Bob. Pero no es la más antigua.
La foto más antigua que se conoce de Bob también ha pasado por aquí. Se trata de la siguiente imagen, que ya puse entre mis favoritas en las entradas de finales del pasado año.
La foto está tomada en 1949, cuando Bob contaba con 4 años. Durante el período en que vivió en Kingston, alejado de su familia, período que ya os conté que me sorprendió mucho al ver que en el documental ni siquiera se mencionaba.
No sé qué es lo que pasa, pero tengo la impresión de que alguien no ha querido que se viera esta foto. Las relaciones entre la madre y la viuda de Bob fueron tan fluctuantes como lo fueron sus intereses económicos,pero esta foto sale en el libro de Cedella Booker. Una gran foto, por lo raro y por lo claro que queda el mestizaje de Bob Marley.
No entiendo muy bien qué es lo que ha pasado.
Tanatik.
27 mayo, 2012
Las imágenes aéreas nos conducen desde las montañas hasta la costa sur, a Kingston. Más en concreto, a Trenchtown, con una clara imágen aérea de las siete calles del “proper Trenchtown”. Y es que el barrio será el protagonista de los siguientes minutos de documental.
Y el cicerone, por llamarlo de alguna manera, dado que su entrevista aparecerá en varias ocasiones, será el wailing soul Lloyd “Bread” McDonald, vecino de Bob en Trenchtown. También Bob Marley, entrevistado por Noble, hablará de su barrio y su “fama” en la ciudad. Otro entrevistado será un amigo, Desi Smith, que reflejará la dureza del entorno.
Bob Marley nos recordará a Trenchtown como el centro del talento musical jamaicano (generalización, por cierto, demasiado habitual aunque injusta: hay muchos y muy buenos músicos en otras zonas de la ciudad) y aparecerá, en una breve ráfaga, el mismísimo “Seeco” Patterson hablando de Bob y recordando el fútbol.
Y poco a poco, Trenchtown dejará paso a la música.
Toma Bunny el protagonismo.
Se habla de la primera grabación de Bob Marley en Beverley´s y es Jimmy Cliff otro de los entrevistados. Suena “Judge not”. Bunny retoma la cuestión y nos habla de cómo comenzaron a cantar los Wailers, de la llegada de Tosh y del papel fundamental de Joe Higgs.
En 1962, Jamaica obtiene su independencia y llega la eclosión skatalítica. Aparecen Clive Chin y Chris Blackwell. Los Wailers irrumpen en la escena con su hit “Simmer down” y, mientras suena la canción, disfrutamos de la única y excesivamente breve aparición del gran olvidado de la historia: Aston “Family Man” Barret.
Posteriormente, se recordará todo lo que supuso Studio One, la música y la estancia de Bob viviendo en el propio estudio. Dudley Sybbles y Bob Andy aparecen en el documental y tembién, hablando de la evolución musical, otro de los troncales de la historia: Neville Garrick.
Por cierto, los más atentos que hayáis visto la película os habréis pensado que he dejado pasar uno de esos detalle que tanto me gusta comentar. Pero no. Lo que pasa es que la entrada de mañana se dedicará en exclusiva a él.
Tanatik.
26 mayo, 2012
La película, propiamente dicha, comienza recordando los doce primeros años de Bob Marley, afincado en Nine Miles. Una cámara aérea va enseñando las zonas montañosas de la meridional St. Ann en unas preciosas imágenes que acercan hasta la aldea y que a mí, que tanto he leído sobre aquello pero nunca había visto, me han gustado muchísimo. En el audio la voz de la señora James, la primera maestra del niño Bob, que es más tarde enfocada. El primero de los muchos personajes puntuales que aparecen.
Una duda. A la maestra de Bob en su infancia siempre se le ha conocido como señorita Isaacs. Ahora bien, dado que las mujeres suelen adoptar el apellido del marido al casarse, es posible que se trate de la misma persona. Estos cambios de apellidos suelen despistar muchísimo. Recordad que hasta hace cuatro años, no sabía que el Hugh Peart al que se acreditaban algunas canciones de Bob era en realidad su inseparable primo Sledger de la infancia, como os conté AQUÍ.
Enseguida se muestra el funcionamiento del film. Es fácil de seguir. Entrevistas con personajes del momento en que se trata: así vemos una con la ya desaparecida madre de Bob, Cedella; otra más sorprendente con su hermana Amy, la severa tía de Bob y Sledger y la aparición de uno de los personajes más lineales del documental, el propio Bunny Livingston. Bob Marley también aparece a lo largo de la película en entrevistas, bien en vídeo o en audio. Las pocas referencias a su infancia se extraen de ESTA ENTREVISTA con el recientemente fallecido Gil noble rodada en septiembre del 80 en Nueva York.
Se habla también de la familia paterna de Bob Marley, y de lo poco que se sabe sobre su padre, NORVAL MARLEY. Incluso una de las apariciones corresponde a Peter Marley, hijo de Robert Marley, el ingeniero hermano de Norval por el que Bob recibió ese nombre y, por lo tanto, primo de Bob.
Pero junto a Bunny (tampoco quiero contaros todo lo que se dice), que os recuerdo que ya conocía a Bob de aquellos tiempos y que fueron juntos a la Stepney School (que también aparece), el personaje central de esta parte es el mismísimo primo Sledger. Es Hugh Peart quien entronca la historia del entorno en la aldea, la de los músicos de mento que la amenizaban y quien protagoniza una emotiva imagen final con audio de “High tide and low tide” con la que las imágenes nos dejan atrás Nine Miles.
Muy bonito todo, pero, en mi opinión, uno de los flecos. Ni una sola referencia al año que el pequeño Nesta pasó en Kingston alejado de su familia materna y de todas aquellas vicisitudes que os conté en tres entradas ( 1 – 2 – 3 ). De verdad que me ha sorprendido.
Tanatik.
25 mayo, 2012
Os decía que había algo más, un poquito más, que biografía en el documental. Me refería a prólogo y epílogo. Para mí, una de cal y una de arena.
De arena el epílogo. Puede ser una manera de mostrar la universalidad actual de Bob Marley, pero me parece muy poco imaginativo. En youtube los hay mejores. Pero se les puede disculpar por el tremendo prólogo. Tremendo, de verdad.
Porque si uno ya va con ganas al cine, esos primeros minutos le van a dar un gran subidón de adrenalina. Las imágenes de la “Puerta del No Retorno” del Cape Coast Castle en la actual Ghana son una inmejorable forma de mostrar las raíces africanas del entorno y la cultura que enmarcaron la actividad musical de Bob Marley. Ya os conté, en tiempos en que se me notaba mi cinismo, creo que justificado, sobre el proyecto (algunos no me han perdonado lo de la “chica del botijo”) que se decía que el documental se iba a estrenar allí. Podéis verlo AQUÍ.
Pero es que cuando se abre la puerta… se viene el mundo abajo.
Aparece Marley en escena interpretando “Exodus” en el primero de los shows de Boston el 8 de junio de 1978. Un Bob Marley pletórico.
Como casi todo en el film, es una breve ráfaga. En unos segundos, tres partes de la canción. Su primera voz, una impactante imagen puño en alto (la del fotograma) cantando “Jah comes to break transgressions…” y el excitadísmo Marley que grita “Jah rastafari” en los cortes del “set the captives free”. Excepcional ráfaga que me hace pensar tres cosas, una sobre el film y otras dos no.
Sobre el film. A quienes se han encargado el montaje se les puede invitar a cañas con todo merecimiento. Han realizado un trabajo excelente. Lo han hecho en cada momento de la película. En los pases de parte a parte, de foto a foto, de persona a persona y en los contínuos paréntesis. Pero también en la música. Sincronización exacta en las partes de las canciones que unen. Incluídas muchas en directo que comienzan con la versión en estudio y transformándolas con un timing perfecto. Muy, pero muy, superior a lo visto en otras ocasiones. Ellos son posiblemente los mayores responsables de la gran calidad del producto.
Y otras dos cosas. El documental no es el sitio para ver los conciertos que están grabados y que aún permanecen ocultos, pero sí para constatar la existencia que intuíamos. La familia ha soltado grabaciones como esta de Boston, y en el film hay ráfagas de cosas como Kingston 75 (en blanco y negro), Smile Jamaica y el primer show de Zimbabwe ambos en color. Me consta que ya está en poder de los grandes archivistas, Roger Steffens y Mike van der Linde, pero también me consta el tremendo marcaje que sufren para que las grabaciones no salgan de sus archivos. En el DVD se anuncia que, en los extras, habrá cuatro temas en directo nunca vistos. Ardo en deseos.
Y algo sobre la salud de Marley. Las imágenes del 78 del Peace Concert o estas de Boston, a mi entender, dejan claro que el Marley del 79 y el 80 estaba en mucho peor condición. Ahora es fácil de comprobar y tosos sabemos lo que pasó después. Al Bob de Dortmund no le queda un año de vida y, aún y todo, parece más fuerte que el de Santa Barbara siete meses antes. Digan lo que digan, el círculo más cercano a esas giras tenía que darse cuenta de que algo marchaba mal, muy mal.
Hace casi cinco años, hablando de otra cosa, os dejé una grabación completa de ese “Exodus” grabada, dije entonces, desde la mesa. Hoy pienso que es el audio del vídeo. Pero da igual. No la puedo poner hoy.
Afortunadamente, soy un tipo de recursos, así que puedo desenfundar una grabación de ese mismo “Exodus”, realizada por alguien del público.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Exodus (Boston. Music Hall. 19780608. Toma desde el público)
Tanatik.
PD. Hay dos cosas que no sólo no quería hacer, sino que pensé que jamás iba a hacer: utilizar el blog para enviar mensajes personales y besar a un hombre feo. Hoy, sin embargo, hago las dos.
UN GRAN BESO, RAS JOSÉ, AMIGO!!!!!!!!!
Tanatik.
24 mayo, 2012
Lo he dicho ya, por pasiva y por activa, pero hoy me quiero extender un poco en la explicación. Porque yo soy de los que me alegré, y mucho, de que el proyecto cinematográfico sobre la vida de Bob Marley fuera un documental, y no una película (entendida tal como interpretada por actores).
Y es que creo sinceramente que se están recibiendo por parte de muchos, y entre ellos algunos reputadísimos, fans y coleccionistas de Marley una serie de críticas negativas que considero injustas. Y lo creo porque no se refieren a la calidad, guión, casting o cualquier otro detalle criticable, sino sobre la elección de tipo de producto. Y eso es algo sobre lo que no se puede decidir. Muchos, y yo entre ellos, hubiéramos preferido otro tipo de producto, sí, pero este es el que hay y del que tenemos que opinar. A fin de cuentas, han hecho lo que han querido, y no hay nada que decir. O eso pienso.
No es, ni mucho menos, una película corta. Hay que entender que mucho de lo que se pide es imposible de poner en un tiempo de película razonable. Se abarca toda la vida de Bob Marley, desde su nacimiento en Nine Miles a su entierro en la misma aldea. Muchas cosas.
El procedimiento es razonable. Se selecciona a una serie de personas que acompañaron esa biografía, algunas durante un gran período de tiempo y otras en algunos hechos puntuales. Se les entrevista. Se selecciona a su vez un buen montón de archivos de vídeo y fotografías. Y música. Con todas esas piezas, pillando fragmentos de aquí y de allí, se hace un guión coherente y entretenido. Una intro, un epílogo y ya está. ¿Que faltan cosas? es inevitable.
A mí ya me gustaría ver los metrajes enteros de los conciertos de Kingston, de Boston o de Zimbabwe. Y entrevistas profundas y complejas con gente como Seeco, Skill Cole o Family Man. Pero una película da para lo que da.
También pienso que si toda la vida de Bob se hubiera intentado hacer con un guión y unos actores, la chapuza estaba garantizada. Porque el film es un documental. Y es sobre la vida (toda la vida) de Bob Marley.
¿Se podría hacer una película sobre Bob Marley con guión y actores? Creo sinceramente que sí. Pero no sobre toda su vida. Habría que buscar un momento determinado.
Es más, creo que hay un momento para hacer un auténtico peliculón sobre Bob Marley. Aquí dejo la idea.
¿Quién disparó a Bob Marley? Un thriller con todos los elementos del género. Que podría empezar con la imagen de Bob y Garrick llegando a Bahamas y al policía de la aduana preguntando al rasta si desea asilo político. Una película que puede excarvar en esa “cara B” de la historia que todos obvian. El ghetto, las 7 calles, las bandas, Tivoly, Jim Brown, PNP, JLP, la política USA en el Caribe, Smile Jamaica Concert, proceso electoral, la mafia de las apuestas del hipódromo, el boss de Island desde su atalaya de Strawberry Hill, el Marley estrella internacional que ha grabado “Jah live” y sigue colaborando con Perry, los originales Wailers y su separación definitiva, la “familia Marley oficial”, las misses que pululan por Island house, la presión de las recién aparecidas Doce Tribus, los acuerdos y contratos discográficos internacionales definitivos, Skill con sus amistades y sus visitas con bates de baseball a los discjockeys… eso sí que da para un peliculón.
Pero sería otro producto. Uno que sí se debería hacer con guión y actores.
“Marley” es un documental, y como tal hay que tomarlo. Con espacio, y mucho, para la crítica. Pero sobre otros aspectos, no sobre el tipo de producto que es.
Tanatik.
23 mayo, 2012
“Marley”, el documental dirigido por Kevin McDonald (“La legión del Águila”, estrenada el pasado año, es su último trabajo), se estrenará en españa el próximo 29 de junio. Visto ya en muchos países, además de por diferentes modos en internet, fue estrenado en la pasada edición del Festival de Berlín. Y lo hizo, en general, con una magnífica crítica de los críticos cinematográficos.
Pero el arranque oficial, dirigido por la distribuidora Avalon, será hoy. Con la fiesta que se anuncia en el cartel que incluyo. La Sala Sol ha sido el lugar elegido por Avalon Distribución para presentarlo. La fiesta contará con música en vivo y una selección en vinilo de la música de Bob Marley.
Allí se contará con la participación de la banda Blueskank, especializada en roots reggae, que llegará a la capital de España tras su gira por ciudades como Londres, Barcelona y Sevilla. Después la música correrá a cargo de la selección musical de Pepe Colubi (alias Ras Zion Colubi) que pinchará temas de Bob Marley.
Visto ahora con distancia, ha sido el parto de los montes. Después de varios intentos fallidos, con una sucesión de nombres de directores y actores, de hacer un biopic (basado en el infame libro “No woman no cry” perpetrado por la viuda del rasta) sobre Bob Marley, la cosa ha acabado en un documental, provocando la frustración de muchos y la satisfacción de otros, entre los que me encuentro.
Un documental que sigue la estela de anteriores y conocidos (“Time will tell”, “Caribbean night” o “Rebel music”), pero que, además de la gran calidad de montaje de imagen y sonido, acercará la “visión oficial” de la vida de Bob a nuevas generaciones de fans o a seguidores menos informados. Un documental cuya visión recomiendo, aunque me será inevitable sacarle punta a varios aspectos.
Lo haré durante estos días.
Tanatik.
22 mayo, 2012
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