O lo que es lo mismo, haciendo excepciones. Me está siendo muy difícil no hablar de la película hasta que la estrenen por aquí en el cine, y he decidido hacer esto, aunque los foros y las redes sociales parecen no hablar de otra cosa. Mucha gente ya la ha visto, aparecen fragmentos en youtube y todo se va contando. Yo diré un par de cosas hoy y mañana.
E insisto, cuando la estrenen por aquí en el cine, y me refiero a Gipuzkoa, en Euskal Herria, prometo diseccionarla. Hasta entonces, y desde pasado mañana, procuraré evitarla en este blog. Aunque me temo que será difícil.
Además, he de confesar que la he visto. Uno de vosotros, y se lo agradezco, dejó en los comentarios un enlace a una página que la da en streaming. Y consideré que debía borrar el enlace, lo hice y escribí al amigo explicándoselo. No sé cuántos de vosotros lo visteis desde que lo puso hasta que lo borré.
Como comprenderéis, no está el horno para bollos, y dejar aquí un enlace de esas características pueden traernos a este blog y a sus propietarios una serie de problemas que no creo que merezcamos. Por eso lo hice. Ahora bien, si os contara que mi respeto a la legalidad llega al extremo de tener un enlace a la película y sin embargo no verla, imagino que os entraría a todos la risa floja, y con razón.
Así que, por favor, no me preguntéis nada sobre ella. Salvo lo de hoy y mañana, guardaré silencio. Cuando llegue la hora, hablaré, porque hay muchísimo de lo que hablar.
Hoy os diré que, si a partir del trailer, supimos que las cámaras habían estado el 8 de junio de 1978 en el Music Hall de Boston, se puede confirmar lo que ya intuíamos del día siguiente en Toronto, en los Maple Leaf Gardens donde Bob actuó y se le tomó la imagen de arriba. Ya habíamos visto un fragmento de “Concrete jungle” en televisión. Hoy puedo confirmar que el “Lively up yourself” que suena en el film no es, como cuentan, el de Nueva Zelanda, a pesar de las imágenes, algunas de ellas secuenciadas con la música, que se ven en la película. Es el de Toronto.
Este que os dejo aquí grabado desde el público.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Tampoco creo que sea como para ponerse así. El caso es que la revista MOJO, con motivo del quincuagésimo aniversario de la independencia de Jamaica que se conmemorará este verano (por cierto, el mismo día que yo cumplo tres menos), ha publicado una lista con los, para ellos, 50 mejores discos de reggae. La podéis ver AQUÍ. Y no viene ninguno de Bob Marley, lo cual ha disgustado muchísimo a sus herederos, que han declarado que: “no van a permitir que afecte negativamente el aura de su música”.
Iré por partes. pero antes podéis ver la noticia AQUÍ.
Yo, que no soy MOJO ni he escuchado todos los discos de reggae (aunque sí creo que más que la media de los cuarentones de mi tierra), sí que incluiría un disco, e incluso más, de Bob Marley, aunque ninguno sería “Exodus”. Y varios otros que no son de él y no están en la lista también. Pero esa no es la cuestión. Cada cual hará la lista que considere y los demás, si quieren, que hagan la suya.
Por cierto, respecto al artículo que enlaza, habrá que considerar que el autor no ha estado muy inspirado cuando ha puesto que se encabeza con dos discos de Augustus Pablo. No hay tal clasificación, se trata tan sólo de un orden alfabético.
Sinceramente, el spa Marley o la extraordinaria salsa de pescado Mamá Marley y docenas y docenas de historias que confunden el nombre Marley y el hombre Marley con la marca Marley me parecen que pueden afectar el aura de su música (sea lo que sea eso) bastante más que un listado de MOJO.
Así que rabieta fuera de lugar. Apelar a “Jah live” o “Bad card” y comparar la popularidad de Bob con la de MOJO es ridículo. Rita ha quedado una vez más a su altura.
Hoy quiero recordar una curiosidad de los Wailers allá por 1974, en el epílogo del trío fundador. “Distant drums” fue una grabación producida por Aston Barret, que se realizó en Randy´s Studios y fue publicada por su propio sello, “Fam´s”. La encuentro en youtube.
http://www.youtube.com/watch?v=KT3mzYux2dE
La traigo hoy aquí por un motivo fundamental. Acreditada a “Family Man & Knotty Rotts” (os recuerdo que casi coincide en el tiempo con “Knotty dread”), los tambores lejanos, o sea, la percusión, es interpretada por Bunny, Peter y Bob Marley.
Y la percusión es lo interesante del tema, porque el ritmo ya estaba hecho. Corresponde a King Tubby y la voz de Yabby You en un tema que se llamó “Love thy neighbour”. Posiblemente por eso quien lo colgó en youtube puso lo de Yabby You & Aston Barret.
Además del sencillo de la época, podéis encontrar más facilmente la canción en los CD´s de Family Man publicados por Heartbeat en el 99 “Cobra Style” y “Familyman in dub”, en versiones de cara A y “version” de cara B respectivamente.
Ya sé que es la palabra de moda por estos lares, pèro no por ello me voy a privar de poner una canción que me gusta en una versión que me gusta aún más.
La grabación del directo de Rotterdam un día de San Fermín (el del asesinato de Germán) en 1978 fue una de las primeras en circular entre coleccionistas recién iniciados los 80. Y de las primeras en llegar a pirata CD (no lo recuerdo en vinilo). Y además, su sonido, quizás un poco desequilibrado por demasiado volumen de la guitarra, es de lo mejor que hay. Creo que su origen es la mesa y una emisora de radio holandesa que lo emitió.
Rescato de allí este “Crisis” que Bob utilizó durante esa gira en algunos conciertos y luego abandonó, dejandoos a su vez una foto de Marley en el soundcheck del show.
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Hay que reconocer que las sorpresas más agradables pueden llegar de los lugares más insospechados. Y yo, con todo pesar, reconozco que nunca espero nada bueno de la página oficial de Bob Marley (que en realidad lo es de sus hijos). Hubo un tiempo por aquí en que muchas empresas se llamaban, y no sólo mercantilmente sino incluso comercialmente “Viuda e hijos de…”. Les recomiendo fervientemente la idea.
Sin embargo, si clicáis AQUÍ, encontraréis que podéis bajar unos wallpapers, entre ellos el de la imagen que abre la entrada.
Una imagen que hacía muchísimo que no veía. Salía en una vieja publicación española que no recuerdo bien. Posiblemente Vibraciones o Popular 1. El caso es que la han compartido generosamente (están que lo tiran) y me parece muy bien. Ni siquiera voy a recomendar antivirus.
Como ya han pasado los años y uno va sabiendo más cosas, ahora ya puedo decir incluso que está tomada en Central Park, durante el show de junio del 75. E incluso añadir la curiosidad de que se puede ver la cara de Tony Garnett tras la batería frente a la de Carlie en un ejercicio de “Donde está Wally”.
Pero como a veces los árboles no dejan ver el bosque, todos estos recuerdos y curiosidades de una gran foto me habían hecho no recordar lo evidente: el interior de la carpeta de “Rastaman Vibration”
Este es el maxi al que me refería en esta entrada de hace casi seis años cuando hablaba de “… Aún viviendo Bob, se publicó un maxi con las dos versiones de “Redemption song” que incluía el “I shot the sheriff” del Rainbow Theater de Londres del cuarto de los shows de presentación de “Exodus”, el del 4 de junio de 1977.” Y en su edición francesa, con foto de portada tomada en París en el 78. El que yo tenía en mi casa.
Y esa cara B es el motivo, posiblemente, del inicio por mi admiración a Carlton Barret. Y el de que siempre apelo a ese tema cuando quiero homenajearlo. O al youtubazo que puse en facebook en su aniversario.
Curiosamente, el vídeo, además, comienza con imágenes del propio Carlie tocando la intro del tema. Pero no lo pongo por eso. Lo pongo porque en aquel año 80, con qunce años recién cumplidos y escuchando la música con una inocencia tristemente irrecuperable, era la primera vez que mi oído diseccionaba el sonido y quedaba fascinado por lo que escuchaba. Una batería que aún me parece tremenda. No tengo recuerdos de haberme quedado con algo individual de ese tipo en una canción antes que eso.
Por eso siempre vuelvo a él. Como en las películas horteras: “From the very first time I place my ears on you, Carl…”
Ando estos días cada vez que voy a escribir una entrada pensando en como relacionarlo con Carlton Barret, aunque posiblemente vaya espaciando cada vez más las referencias. Lo digo porque la de hoy, que como toca audio, no tiene nada que ver. O quizás sí.
El caso es que quería poner algo de algún ensayo, y me he ido a una grabación de los Wailers preparando la gira europea de mayo del 77 en Londres, los llamados “Morning train rehearsals” por los coleccionistas. Llamados así por la pequeña impro antes de “The heathen” que se puede escuchar.
Sin embargo, Carlton ha vuelto a mi cabeza cuando he decidido poner el “I shot the sheriff”, De ahí el “O quizás sí” de antes.
Es curioso. No es una de mis canciones favoritas, y pienso, como ya he contado, que de Bob tampoco. Sin embargo, es la primera canción que me viene a la cabeza cuando piensa en Carlton Barret. Mañana os contaré por qué. Hoy vale con escuchar el ensayo.
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Me imagino que muchos os daríais cuenta, pero en la entrada en la que me despedí para las vacaciones de Semana Santa, ESTA,añadí posteriormente una posdata, que copiopego:
“Esta foto la había visto yo en facebook, cortesía de Zaira. Ahora ya sé bastante más. Está tomada en París en 1980 y pertenece a la amplia y más que interesante colección de Enmanuel Parata, al que muchos conoceréis por su fantástico “bob marley archive”. Pronto os contaré más cosas de sus trabajos..”
Ahora ya sé dónde había aparecido. En la segunda edición, fechada en 2012, de “BOB MARLEY. MEMORIES OF JAH PEOPLE”.
Se trata de una publicación on line que hace Parata que incluye, además de excelentes imágenes como es obvio en quien realiza “Bob Marley Archive”, entrevistas y textos de gente que vio a Bob en directo.
Un trabajo magnífico que podéis ver clicando aquí abajo:
Creo que es imposible tener un blog y no gozar de un Pepito Grillo (Gervasio Guzmán para el añorado Javier Ortiz) que lo lea a diario, te conozca, y le saque punta a todo. Yo lo tengo, y además sabe bastante del tema, así que me puede hacer preguntas tan precisas y “tocapelotas” del tipo: “… ¿pero que temas toca Carlton Barret en “Survival”? Y todo ello, por supuesto, sin obviar lo de que es curioso que no toque casi en el disco que más me gusta.
Mala leche no le falta, pero razón tampoco. Carlton Barret, al que en la foto veis junto a su hermano en un check en París al inicio de la gira del 77, no graba todos los temas de “Survival”.
Sobre el oscurantismo de los créditos del disco ya he escrito bastante. Además, los créditos ya hablan de la presencia de “Santa” Davis y “Boo” Richards. De todas fomas, como también he escrito que Carlton Barret es muy reconocible, creo que ha llegado la hora de mojarme.
En mi opinión el gran Carly graba “Zimbabwe”, “One drop”, “Ambush in the night” y, con más reservas, “Wake up and live”.
Que quede claro que hablo de oído. Además, hay algo que me llama la atención. “Ambush” y “One drop” son los sencillos jamaicanos anteriores a la publicación del álbum. ¿Qué pasó durante todo ese tiempo de elaboración de “Survival”? La verdad es que no lo sé.
Eran otros tiempos y se solían hacer estas cosas. Claro que… ahora es posible que también pero ya no me entero.
Corría 1984 y resurgía comercialmente Bob Marley a través de “Legend”. “One love” había sido el single inicial y el siguiente lanzamiento fue una remezcla del “Waiting in vain” mezclada por Julian Mendelsohn. Se lanzó en formato maxisingle y es la versión que podéis escuchar en el añadido de la edición deLUXE de “Legend”.
Aquel maxi, que llevaba dos temas en la cara A, incluía el “Blackman redemption” del “Confrontation”, pero el audio de hoy estaba ocupando toda la cara B. Una especie de medley con temas publicados con destino a pubs y emisoras de radio.
El procedimiento no podía ser más sencillo, aunque el resultado es de una insipidez que llama la atención. Se iniciaba con la grabación de la promo de “Exodus” con la voz de Bob y mezclaba, sin demasiado cuidado, esta canción junto a “Positive vibration”, “Pimper´s paradise” y “Punky reggae party”.
Os lo dejo aquí hoy a modo de curiosidad y completismo. La secuenciación está firmada y tiene dueño, un tal Chad Jackson. Y título, el mismo de esta entrada.
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