Es cierto que hoy tocaba la amnistía, y de hecho la voy a poner. Lo que sí os digo es que todavía no voy a cambiar la audición. Quiero poner una cosa bastante interesante que dura más de tres horas y que, para que entre bien aquí,va a haber que que comprimir y cortar en varios tracks. En unos días, en cuanto pille un rato, lo haré, y lo dejaré puesto durante tres meses. Todo el verano. El verano de aquí, claro.
Y voy a hacer caso a una de las peticiones y voy a dejar tres temas, o uno, según se vea, en el audio de hoy. Uno de esos finales (ya dejé por aquí el de Oakland de la misma gira) con “Get up stand up”, “War” y “No more trouble” unidos en los que Bob sacaba lo mejor de sí mismo a la hora de comunicar con su público.
Para disfrutar con calma.
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Ayer por la noche, ya bastante tarde, me dispuse a escribir la entrada de hoy. Y al abrir los comentarios cuando me encontré retenidos (el programa lo suele hacer, entre otras cosas, cuando el remitente es nuevo) algunos mensajes que me pusieron de bastante mal humor. Y que propiciaron la réplica que ha estado aquí colgada durante unas horas.
La he quitado. Pienso que nunca debí ponerla. Ni ellos se merecen que les responda, ni vosotros que suelte aqui cosas diferentes ni siquiera el propio blog esos desvíos.
En fin, que ellos con supan se lo coman, y nosotros a lo nuestro.
Reconozco que no he hecho demasiado caso a las concentraciones de indignación que se producen desde hace dos semanas en España. Posiblemente me esté haciendo viejo y mi escepticismo crece tan fuerte como mi pelo (en la nariz y las orejas, por supuesto). Y “spanish revolution”, perdonadme el cinismo, me parece un oxímoron.
Eso sí, me he descojonado vivo (el sentido del humor me resisto a perderlo) viendo a esas ratas de la casta política hablar de urnas, parlamento y soberanía. En donde yo vivo, Gipuzkoa, se les ha caído la careta. Aquí la indignación no ha ido a las plazas, sino que, como ellos pedían, ha ido civilizadamente a las urnas. Y las urnas les han arreado una hostia que les ha dejado balbuceando y tan maltrechos como sus VISA de gastos de representación que les pagamos.
Por otro lado, ya sabéis que mi cinismo y escepticismo no descansan cuando hablo de los herederos de Bob Marley. Así que no me veréis muy emocionado por los conciertos de Julian Marley, al que, dicho sea de paso, tampoco me importaría ver si no tengo que hacer un gran esfuerzo.
Ahora bien, si un hijo de Bob Marley que pasa por Barcelona, se pasa por las concentraciones y canta canciones de su padre, creo que es mi obligación hacerlo constar aquí. Y además, a pesar de todo lo que he dicho, me pareció de puta madre. Que lo cortés no quita lo valiente.
PD. Mientras esta entrada estaba programada, la policía ha irrumpido en la concentración causando más de un centenar de heridos. La habitual “spanish solution” recurrente de la casta mafiosa y corrupta de la política. Nada nuevo bajo el sol. http://www.bob-marley.es/wp-admin/post.php?post=4050&action=edit
Esta entrada la comprometí hace un par de días en los comentarios, a raíz del enlace a un youtube con la canción “Love life” (sic) puesto por un amigo. No encuentro ahora la canción, así que enlazo el canal. lleva poco tiempo pero promete mucho. Habrá que vigilarlo.
El caso es que voy a hablar de la canción, y de paso, poner un par de audios en esta entrada. Eso sí, el auténtico título del tema es “Love light”. Un tema de 1971, cuando le tomaron esta foto a Bob en su tienda.
“Love light” es motivo de discusión entre expertos. Aunque todos concuerdan en que fue compuesta por Bob, que es el cantante principal, y que Rita Marley y Hortense Lewis (de The Soulettes) acompañaron en los coros. ¿Estaban Bunny y Peter también? Aguzad el oído. A mí me parece que sí, aunque hay quien lo niega.
También se sabe que los Upsetters fueron la banda pero… ¿produjeron Bob y Perry la canción conjuntamente o fue sólo Bob? Lee Perry comentó que aunque era su banda y su estudio él no estaba cuando la hicieron. Para más INRI, los dos primeros sencillos en los que se publicó fueron uno de Upsetters y otro de Tuff Gong, en ambos como cara B de “Send me that love”. Además, la canción se incluye en la “Complete Upsetters collection”
Os pongo la versión de sencillo, diferente de la que estaba en el vídeo. En esta, Bob canta lo que es la canción sobre las armonías. El texto es:
Just keep your love lights burning (3x)
Let it burn (4x)
Just keep them joy bells ringing (3x)
let them ring (4x)
just you take one step closer (3x)
Come on in (4x)
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Algunos al escucharla se habrán dado cuenta de que es distinta a la que había en el vídeo. Lo es. El audio de ese vídeo se corresponde con otra versión, que se conoce como “Love light (alt)” pero que en realidad corresponde a un dub plate de la época. En esta versión, sobre el texto original, Bob graba otra pista de voz con el siguiente texto:
I just wanna keep my love lights burning, yeah.
Ill do it anytime you want me to.
And you know who Im talking to.
Spread it good over yeah woman.
Wow now. Yeah yeah.
I keep my love lights sticking out light like a torch now.
Ill stick it with storch now.
I slay the wicked with fire now.
Wow now. Hear what I sing. Let it ring, let it ring.
Oh now – as close as I am to September, I still dont miss November.
Come on woman hold me tighter.
I can show you tomorrow will be brighter.
Cause you no sorrow never hurts you.
Not even bad minded people could stop this one.
As it was in the beginning it shall be right here right here right here.
Let me know what I have to say.
I wanna see you live with love.
I wanna see you live with love.
Hot pants on.
I dig my sister with a maxi and I care for the one with the high pants too.
Never hurt that woman. She is a good little sister.
Como no puedo enlazar el vídeo, os dejo el audio.
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¿Cree que se está apagando la mecha que encendió Bob Marley sobre este tipo de reivindicación pacífica?
Me cuesta encontrar el pacifismo de Bob Marley. Veo solidaridad, comprensión, lamento y piedad. Y una continua llamada a la unidad y el trabajo. El rechazo a la guerra entre oprimidos no es pacifismo. Es observación de la realidad y reconocimiento del verdadero enemigo: el opresor. Por cierto, a este último le satisface sobremanera la etiqueta pacifista del mito Marley.
¿Qué piensa sobre la mitificación de los artistas?
Vivimos en una sociedad de mitos. No sólo de artistas, sino de todo tipo de personas y conceptos. La razón humana siempre ha cotizado a la baja.
¿Cuáles que son las claves del éxito de la música de Marley para usted?
La calidad de sus canciones. La conjunción de ritmo, armonía, melodía y texto. La universalidad de su mensaje. Y la honestidad del compromiso con su obra. No hay artificio ni impostura, todo fluye con una gran naturalidad. Por eso llega.
¿La incidencia de la música en la actualidad cree que es más efímera, más pasajera?
Ahora todo es de consumo rápido. En la música y en lo demás. Así nos va. Estamos subidos a un árbol tan frondoso que ya no podemos ver donde está la raíz.
¿Cree que el reggae ha dejado huella en las subculturas musicales que existen en España? (hip hop, folklore, música latina, etc.)
Imagino que sí, aunque desconozco su tamaño. Me interesa más la huella que queda en la sensibilidad de las personas.
¿Cree que el rastafarismo ha pasado de ser una cultura a una religión?
No lo sé, pero prefiero percibirlo como hecho cultural. El orgullo, el colectivismo, la dignidad, la autogestión y el conocimiento del entorno para influir en él procurando la mejora de la calidad de vida de las personas me parecen más interesantes y tangibles que la divinidad, el proselitismo y la retórica. Desde ahí valoro muy positivamente a los rastas de Jamaica.
Según la revista especializada en música negra, Boss Sound, el reggae clásico está a punto de desaparecer. ¿Opina lo mismo? ¿Por qué?
¿Qué es desaparecer? ¿No estar en el canal latino? Con los fondos documentales digitales actuales nada va a desaparecer. Por lo menos mientras no desaparezca del todo la capacidad del ser humano de pensar por su cuenta. De esta última nos deberíamos preocupar.
¿Encuentra alguna similitud entre nuestra cultura y la nacida a través del reggae? ¿Cree que deberíamos adoptar alguna característica de ésta?
Veo similitudes en todas las culturas. Las que tienen que ver con la vida humana. Dignidad, supervivencia, seguridad de cada cual y los suyos, ansia de libertad. Cada entorno se muestra diferente, pero por debajo subyace lo mismo. Si ciertos rastas nos dieron una lección, estas no son más que las referidas dos preguntas atrás. Eso es lo que nos une a todos, y a lo que cantó Bob Marley. Por ello hoy es universal.
“Somos unos estudiantes de periodismo de la Universidad Pompeu Fabra. Estamos haciendo un reportaje de periodismo especializado sobre el género musical del reggae, la figura de Bob Marley como referente e icono y un poco la incidencia en la sociedad actual y en el pasado. estaríamos interesados en hacerle unas preguntas vía e-mail, si a usted le parece bien y le interesa, ya que hemos visto que está bastante metido en el tema.”
Y como soy de natural comunicativo, les doy mi dirección para que me envíen las preguntas. Tal y como las respondí las dejo en dos entradas.
¿Qué es lo que cree que hace que un cantante se convierta en un icono?
Intuyo que una conversión de cantante a icono no deja de ser una producción industrial. Ahora bien, detrás de ella tendrá que haber algún tipo de manifestación realmente artística. Sobre todo si el icono es duradero. También tengo la impresión de que se carga demasiado peso en una sola persona. Una corriente artística, el reggae jamaicano en este caso, es obra colectiva, no individual.
Bob Marley. ¿Un artista, un referente o una forma de vida?
Artista. Músico por encima de todo. Sus canciones reflejaban su entorno, su gente y la realidad que les fue dada a vivir, pero todo se vehiculizó a través de canciones. Excelentes canciones, añadiría.
¿De qué manera cree que impactó la figura de Bob Marley en su época?
Lo hizo a dos niveles. Uno inicial, contemporáneo a su producción, que siguió los cauces comerciales de la época. Otro posterior, paralelo, luego no convergente, a la construcción del mito, mucho más personal e interiorizado por cada persona que llegó al conocimiento de su obra. Un impacto muy poco estridente, pero absolutamente demoledor.
¿Y en la actualidad? ¿Cree que continúa presente?
En ambos niveles. El primero caducará cuando ya no sea rentable. El otro, único que yo valoro, dependerá de como lo traslademos los amantes de su música a las siguientes generaciones. Porque su música continuará gustando. Bob Marley siempre se mostró muy limitado para hacer una canción mala.
Piensa que hoy en día se podría repetir un fenómeno así (tanto musicalmente o como movimiento social)
Imposible de esa manera. En lo musical, no por falta de creadores, sino porque estos ya no son necesarios para la industria. En el capitalismo del siglo XXI, de la misma manera que no es necesario el cacao para hacer chocolatinas, no lo son los músicos para hacer música. La cuenta de resultados los percibe como carga. En lo social los fenómenos vendrán por internet mientras le quede el resquicio de libertad que aún la industria no ha podido controlar.
“Coming in from the cold” fue una de las canciones que Bob fue tanteando en la gira europea de “Uprising” pero que no pareció ir buscando su hueco hasta el final, apareciendo también en los primeros shows del breve periplo americano posterior. Pero casi fue un recurso de bis, y al igual que en el celebérrimo, por el vídeo, concierto de Dortmund, me parece que en el de Copenhage que vamos a escuchar también suena junto a “Lively up yourself” como despedida de concierto.
Siempre ha tenido una importancia el tema que abría un disco a la hora de conocerse por el público, aunque Bob había combinado eso bastante y no lo llevaba a rajatabla. Además, cuando Bob giraba con enorme éxito por Europa en la primavera y verano del 80, “Uprising” aún no estaba en las tiendas.
Os dejo con el concierto en el Forum de la capital danesa, donde se tomó el primer plano que acompaña la entrada.
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Quien más o quien menos ha ido, con la cosa de la efemérides, aportando su granito de arena y recordando circunstancias que le acercaron a Bob Marley en su momento. Así que podemos deducir que, entre otras cosas, ha sido una buena oportunidad para que los cazacuriosidades que peinan la red fueran encontrándose con agradables sorpresas. Como esta.
En la web del fotógrafo my diseñador gráfico alemán Peter Sarowy han aparecido veinte fotografías del concierto de Bob Marley y los Wailers en Heildelberg, un 16 de mayo del 77, dentro del periplo de dos semanas que presentando “Exodus” dieron por Europa. Y las ha colgado en su web aprovechando el trigésimo aniversario. Y yo que se lo agradezco.
Casi todo lo que se sabe de Bob Marley entre el fin de la gira europea del 80 (13 de julio en Sttafordshire) y el inicio de la americana (16 de septiembre en Boston) tiene su epicentro en Miami. Por otro lado, es bastante la gente que dice haber estado con Bob en Londres en aquellas fechas, aunque dudo que fuera cuando el concierto en Crystal Palace ya que Marley viajo en el día porque había tocado el anterior y tocaría el siguiente en Alemania. Así que siempre supuse que Bob se instaló en Londres mientras tocaba por Brighton, Glasgow y Gales.
Esto último puede ser cierto, pero lo es también que Bob se instaló unos días (no se cuantos) tras la gira en la capital británica antes de ir a su casa de Florida. Y que hizo promoción. Por ejemplo, su famosa foto en el Catrlos Plaza corresponde a estas fechas. E hizo más cosas.
Esta foto está tomada el 16 de julio en el Hammersmith Leisure Center. En ella vemos a Bob Marley con el cantante del Surinam Eddy Grant durante unpartido de fútbol en los que cada uno aportó a sus equipos. El de Bob consistía en su habitual, con la incorporación de los Sons of Jah, habituales también cuando se trataba de Londres.
En esta foto que podéis ampliar vemos desde arriba a la izquierda a Rudy Grant, Alvin ‘Seeco’ Patterson, Alpine Grant, un desconocido para mí, Trevor Bow, Naptali, Neville Garrick, Gillie y el propio Eddy Grant y abajo a Derek Donaldson, Alan ‘Skill’ Cole, Bob Marley y otros dos que desconozco.
Os dejo algunos más de los disparos del fotógrafo Norman Reid.
Ahora sí que sí. Vamos dejando atrás las cosas del aniversario de la desaparición de Bob (aunque me temo que quedan un par de flecos) y volvemos a la rutina del blog. Así que comenzamos con las entregas de las entradas con audio, con una reflexión sobre ellas. las dos próximas tratarán sobre fotos.
Cuando empecé el blog muchas de esats cosas que ponía tenían gran valor. Pero con el tiempo coincidieron el hecho de que muchas cosas ya están puestas con una accesibilidad casi completa de todo este material de manera online. Pero me resisto a dejar de hacer esto. Por dos motivos.
El primero tiene que ver con anécdotas y cosas históricas que viene bien recordar cunado escuchamos estas grabaciones. El segundo es pura acumulación. Una web con más de cuatrocientas grabaciones de Bob Marley accesibles a todos me sigue pareciendo algo notable.
Y sin olvidar el mero placer de la escucha de cosas como este “Punky reggae party” grabado en Lenox (en la foto) en la gira USA de “Kaya” en 1978.
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