Me preguntaba hace poco un amigo, a raíz de la inminente aparición del directo de Pittsburg (ya no comento nada sobre él hasta que lo escuche), que hubiera sido de Bob si la gira hubiera continuado. La verdad es que algo sé, aunque no demasiado. Ya me he referido a ello alguna vez, e incluso he puesto algún cartel. Hoy recopilo lo que recuerdo.
Bob se lanzaba a una gran gira americana, consciente de la importancia de reforzar el efecto del “Survival tour”, del que no se había cumplido ni siquiera un año. El 25 de septiembre, dos días después de Pittsburg, iba a estar en la Universidad de Maryland. Al día siguiente iban dos shows en Philadelphia, en el Irvine Auditorium. Aprovecharía el impulso por toda la zona de New York, tocando el 28 en la Stone Brook University de Brookhaven para después estar, el 1 de octubre, en su ya conocido Landmarke theater de Syracuse. El 2 ya estaría en el estado de Vermont, en Burlington.
Y de ahí el tradicional salto a Canadá, a escenarios habituales. No tengo todas las fechas del este de Canadá, pero en Quebec sé que el 3 iba a estar en el Forum de Montreal y el 6 en los Maple Leaf Gardens de Toronto.
A partir de ahí, que son fechas cercanas y el pescado ya estaba todo vendido, poco se sabe. Siempre se ha dicho que a finales de octubre iba a reforzar su promoción en la Gran Manzana con ocho apariciones en el Beacon Theater. No puedo asegurarlo.
Como tampoco puedo asegurar si, una vez llegado a la Costa Oeste, iba a compartir cartel con Stevie Wonder, como muchas veces se ha asegurado. Sí que tenía su habitual compromiso con los teatros Paramount de Oakland, Seattle o Portland. De este último incluso sé la fecha: 28 de octubre.
Estaría bien que pasarais por esta entrada de hace más de cuatro años en la que hablaba sobre esto. PULSANDO AQUÍ.
La imagen de aquel sencillo no la tengo con buena resolución.
El caso es que ahora hay posibilidad de ver aquel anuncio de pantalones Lois. Un programa de Televisión Españolasobre anuncios emitidos y los reflejos de Ras josé nos lo permiten. Eso sí, con paciencia.
Me imagino que lo de las vacaciones y el aranque del nuevo año ha hecho que nos olvidemos de la cuestión de al audición. Y de la amnistía. No importa. Recuperamos hábitos.
Aprovecho, lo primero de todo, para dejar por aquí una de mis canciones favoritas, “Guiltiness”. En una de las versiones de las demos de la audición. Sin la voz definitiva y con un primer plano para el trabajo de los vientos.
Aprovecharé algún que otro día de la próxima semana para hablar de estas grabaciones, ya que el cambio de audición lo haré el próximo domingo 6 de febrero, en que conmemoraremos el sexagésimo sexto aniversario del nacimiento de Bob Marley… además del presumible triunfo de la Real en el Bernabeu.
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Recupero una vieja tradición y pongo en entrada un par de comentarios muy interesantes que han aparecido ahora en entradas anteriores y tema que se pierdan. El primero es de Robert Ley sobre el, al parecer, inminente disco “Live forever” con la grabación del show final de Pittsburg.
Recordando esta entrada: (http://www.bob-marley.es/2010/09/26/malos-augurios/) en facebook (http://www.facebook.com/#!/BobMarley) hace unas horas dejaron la version de No woman no cry que va a venir en el Live Forever. La duracion es de 6:05………..” [Fernando T]
La cosa es que al parecer decidimos hablar del mismo tema (o algo parecido), pero yo le añadía algo más. Pensaba hacerlo en esa misma entrada y lo salvé para esta :
”Las lineas de abajo es de Tanatik en su entrada ”Rumores y certezas” (Jueves, 7 de Octubre de 2010) sobre si se tocó o no ”So Much Trouble In The World” en el último concierto de B.M.W., en el Stanley Theater el cual duda que se haya tocado, pero menciona lo que viene a continuación :
”Sí me llama la atención otra cosa. Y en esa seguro que no se equivocan. Hubo set de las I Threes antes de la salida de Bob.”
Pues andaba visitando una página y me encontré con un enlace donde lleva a uno a la tienda de iTunes y ahí tienen ya el disco ”Live Forever” (pre-ordenar) que saldrá a la venta el próximo Martes, 1 de Febrero.
Gracias al programa iTunes que tengo pues escuché los segundos de adelantos que te permiten y escuché todos los temas (25, incluyendo la de las I-Threes (así como leyeron), y la calidad es bastante buena, pero hubo dos excepciones que no me llamaron la atención y es que ”Work” / ”Get Up, Stand Up” es la misma versión que Tanatik nos colocó en este enlace : http://www.bob-marley.es/2006/07/31/prueba-superada/
Así que si sale el famoso ”No Woman, No Cry” de 10mins (temor de Tanatik), no nos puede cojer de sorpresa.
”Porque leyendo esa vieja entrada comprenderéis mi desagradable sorpresa
al encontrar que la versión de “No woman no cry” de “Live forever”
tiene más de diez minutos. Si no se ha arreglado eso…¿qué puedo esperar? En fin, tiempo al tiempo.” [Tanatik - entrada : ''Malos augurios'' - Domingo, 26 de Septiembre de 2010]
El segundo es de Inyaki en la entrada sobre el “Sun is shining”. Más que interesante.
“La melódica ( de Peter Tosh) en la misma pista de la voz de Bob Marley.
Un órgano en la misma pista que el piano y una guitarra (yo tampoco oigo dos!)
La percusión es bastante mala…no solo suena mal afinado sino incluso mal tocado….
La linea de bajo no es de Junior Dan, el bajista de la banda con la que los Wailers ensayaban en la tienda de Lee Perry. Pero él no la grabó, al parecer fueron 3 o 4 de Soul Syndicate junto a Glen Adams….bueno, depende a quien se le crea. Por eso me preguntaba si había versiones grabadas en el 70 que no se editaron….
La línea de bajo de Familyman en Kaya es distinta…a mi personalmente me gusta aún más, la mejora. El primer single de Bob Marley que tuve (cara B de Kaya?) en el 78.
Una de las mejores canciones sin duda….( una pena todas esas remezclas horribles que han abaratado y distorsionado ).”
Para situarnos en esta entrada, os dejo un youtube de Bob en directo en Nueva Zelanda, pero me hacéis el favor de parar en el segundo 37, y os fijáis en la persona que parece esperar a Bob en escena.
Bob Marley and The Wailers, como cualquier banda de ese calibre, llevaba personal propio de gira, bien puesto por el manager (Taylor) o la discográfica (Island). Poco se sabe de ellos. Sólo Mark Miller ha salido del anonimato en un libro, además de permanecer en el negocio llevando a los Original Wailers de Marvin y Anderson.
Pero habría más. Entre ellos, la persona que sale en ese vídeo. Hay más imágenes de él, que, dado que sale en camerinos (como en la segunda foto, tomada en el Roxy) o esperando al propio Bob en Auckland, habrá que concluír que se trata de alguien responsable. Algún jefe de algo.
Pero no tengo ni la menor idea de de quién se trata.
“A capella” se suele considerar la música vocal que no incluye ningún tipo de acompañamiento. Hay varias ediciones de canciones de Bob anteriores al contrato Island que se presentan con ese término. Pero no lo son en realidad. Se trata tan sólo de la pista de voz. Además, en realidad se suele escuchar, aunque por abajo, el acompañamiento instrumental.
Pero me gustan, que es de lo que se trata. Hoy os dejo la que quizás sea mi favorita. Una buena forma de escuchar con detenimiento las armonías de los Wailers. Curiosa edición de “African herbsman”.
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Miro por encima un artículo sobre la música más escuchada durante 2010 en Spotify y, de repente, me fijo en un detalle que me parece muy significativo. Al margen de lo que más importancia dan en el texto, que es el hecho de que muy poca música producida en el 2010 ha estado entre la más escuchada.
No presto mucho interés a los listados. Como no lo hago con la actualidad musical más comercial, no me interesa. Pero sí me fijo al ver a Bob Marley en el puesto 76. Luego releo la lista y me doy cuenta.
Hay algún grupo viejo, aunque no tanto, tipo Nirvana o Dire Straits. También los incombustibles Queen, setenteros de origen aunque con una trayectoria que sobrepasó también la siguiente década. Lo más parecido a un coetáneo de Bob.
Nadie más de los 70 y nadie anterior. La capacidad de supervivencia y permanencia del rasta parece a prueba de toda bomba. Incluso la tremenda generacional.
Y… no lo niego, me guardo una sonrisilla de gato satisfecho.
Como lo prometido es deuda, hoy trataré de desarrollar los datos de que dispongo de la grabación original de “Sun is shining” que ocupó los comentarios por aquí hace unos días. Servirá, eso sí, de ejemplo, para que los neófitos comprueben lo complicado e incierto que es navegar por las más que procelosas aguas de las grabaciones jamaicanas. Como adelanto deciros que estoy hablando de la versión del youtube que sigue, aunque en realidad de publicaron cuatro versiones de la canción entre el 70 y el 71. Eso sí, la que incluye la voz de Marley y podemos considerar la original, es esta. Ya tratamos de refilón algo sobre ella en ESTA ENTRADA.
Transcribo el último párrafo: “Pero “Run for cover” fue editada en single en Jamaica en aquel 1970 por los Wailers. Su primer prensaje (parte en colores y otra parte en verde) fue de 250 copias en 1970 con “Sun is shining” en la cara B. Un disco histórico, porque fue la primera edición de Tuff Gong (aunque algunos anteponen el “Hold on this feeling” grabado a dúo por Bob y Rita).”
De aquí sacamos dos informaciones que nos interesan. La primera certifica (contradiciendo a Roger Steffens), que la canción fue publicada en el 70. La segunda, que fue el primer sencillo Tuff Gong, tiene ahora la sombra de la duda. Parece ser que han aparecido copias de ese sencillo TG001 con “Run for cover” y “Sun is shining” en los créditos pero en los que lo que realmente suena es “Hold on this feeling”. Como decimos en mi pueblo, éramos pocos y parió la abuela.
No obstante, vayamos con datos concretos para certificar la aparición de ese sencillo en el 70. “Sun is shining” (matriz: DYNA-Bob Morley-2209-1), lo de “Morley” está así escrito, aparece en cinco ediciones diferentes con diferentes colores como cara B de “Run for cover” o cara A con “Nice time” en esas fechas. Ahora bien, para dejar bien claro lo de que se grabó en el 70 (no sé si noviembre o diciembre aunque me inclino por el primero), certificar como cierta la información de Inyaki con respecto a la compra del single por su amigo: el sello ESCORT lo publicó en el Reino Unido en 1970, con número de referencia ERT 842, con “Sun is shining” en la cara A y, como todo no puede ser tan sencillo, con el título de “To the rescue”.
Sobre esta canción, curiosamente sin coros, trataremos de ajustar lo que se cuenta. Se acepta que la compuso Bob y que la producción corresponde al propio Bob en colaboración con Lee Perry. Al parecer en Randy´s, aunque algún experto cuela la posibilidad de Dynamic. ¿Músicos? … Otra vez a jugar.
La formación que se suele acreditar es puro Upsetters. Los Barret en bajo y batería. Glen Adams en teclados. Reggie y Ranford Williams en las guitarras. Pero parece que se queda coja. Hay cosas que no cuadran. Inyaki habla de dos guitarras y dos teclados. Sinceramente, no he conseguido oir dos guitarras, aunque estén acreditados, y es evidente lo de dos teclistas, piano y órgano, aunque se acredite uno. Porque es órgano, estoy seguro, y no una melódica, sobre todo por el fraseo del final de la versión instrumental que dejo en un segundo youtube. ¿El propio Tosh? No lo sé. Tampoco oigo percusión. Inyaki comenta que los Soul Syndicate dicen que tocaron aquí. No seré yo quien lo niegue, pero el riff de bajo es la base del que el propio Barret usó para la versión de “Kaya”, y que me gusta tanto, así que me inclino a pensar que son Aston y Carlton Barret.
Y con esto finalizo lo que sé sobre esa canción, que Lee Perry incluiría en su “Soul Revolution” del 71, y que es fácil de encontrar en miles de recopilatorios posteriores. La versión instrumental de este youtube se incluyó en la versión dub de ese álbum.
Y dejo para el final la historia de la DJ versión que nos incluyó el amigo Robert Ley en ESTE ENLACE.
No voy a detallar la infinidad de pequeñas ediciones con diferentes colores que en 1971 salieron de esta canción, una producción de Bob que se vendió en la tienda de Tuff Gong y que ha sido bastante poco detallada por los coleccionistas hasta las ediciones finales de los “Complete Wailers” y las cajas de la Universal. En un inicio, ni siquiera tenía un título impreso. Es la voz de Johnny Lover la que suena, con sus referencias a los salmos 2, 133 y 37, aunque al final de la canción se puede escuchar claramente a Peter Tosh junto a él. La percusión fue interpretada por Bunny Livingston. El título de “Heathen rage” surge en los “Complete Wailers”, y se asume en la caja “Grooving Kingston 12” de Universal.
Y ya os he dicho que existe una cuarta versión que no puedo poner, ya que no tengo aquí los “Complete Wailers”, único lugar en el que sale desde la cara B de aquellos singles jamaicanos. Ni siquiera está en las cajas de la Universal. Un puro instrumental (se oyen por debajo unas voces al final) diferente de la “version” de Perry.
Como comprenderéis, de los varios millones de remixes de los 90 y 2000 ni me preocupo. A fin de cuentas, yo también tengo wavelab y cubase y me gusta jugar. Pero jamás incluiría mis experimentos en una discografía de Bob Marley.
Alguna que otra vez os he puesto música grabada durante una prueba de sonido. No mucha, porque no ha sobrevivido demasiado material de este tipo. Una lástima, porque estoy seguro de que en su momento se grabó muchísimo.
La prueba de sonido es una labor larga y metódica. Y Bob no era de los que se escaqueaba. No sé si por virtud de laboriosidad o defecto de controlador compulsivo, posiblemente una mezcla de ambos. Eran momentos en los que se aprovechaba para entrevistas y, en muchas ocasiones, grabadoras de radio o cámaras de televisión captaron esos momentos.
Luego se perdieron. La inmensa mayoría de las grabaciones que han sobrevivido tienen su origen en los fans y en los propios miembros de la comitiva de Bob Marley. Los profesionales reciclaban cintas. No existían los interminables depósitos digitales de hoy en día y los borrados nos dejaron sin horas y hporas de audio y vídeo.
Os dejo algo que sobrevivió. “Crazy baldhead” en el check de Ottawa, el tercero de los conciertos canadienses de la gira Survival que sucedieron a la presentación en Harlem.
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Ya hemos hablado muchas veces del “Babylon by bus”, un disco que para mí es agridulce. Por su producción. El disco lo mezcló Jack Nuber en los Criteria de Miami, en un trabajo absolutamente ajeno a los Wailers. Ni siquiera Bob, ni Aston Barret, anduvo por allí. Y se nota. “Live” había traicionado en cierto modo el sonido del grupo, pero la plasmación del ambiente y la enorme energía produjeron un disco tremendo que aún hoy se considera entre los grandes. El acceso de Bob al “doble en directo”, un privilegio de los grandes en aquella época, se hizo, en mi opinión, por la puerta de atrás. Pero no es de eso de lo que quiero hablar, sino del origen del título del disco.
El de Sttafordshire (en la foto) fue el primer show de la parte europea de la gira del “Kaya”. Después fueron los tres días de París y la visita a Ibiza. La única actuación británica de Bob, que no tocó en esta ocasión en Londres. Chris Blackwell fletó un autobús lleno de periodistas para la ocasión, pero el mal tiempo y las carreteras debieron convertir el viaje en un infierno. De ahí saco la expresión “Babylon by bus” el periodista de New Musical Express Penny Reel. Y a Blackwell le dio la idea del disco.
