Casi no sé qué contar de estos shows, que ya han aparecido mucho por aquí. La novedad estará básicamente en la foto, una de las muchas que le sacaron a Bob llegando al Madison, pero que no se suelen ver.
Es un concierto que he escuchado, en su grabación desde el público, en muchas ocasiones. la grabación es mala, pero puesta en los cascos alguna noche cuando salgo a caminar (mi guerra contra la obesidad no tiene tregua) me acaba envolviendo en su energía y su ambiente. Pero también en la melancolía. Siempre me ha parecido el último (para Wya lo fue), siendo Pittsburg un triste epílogo.
“You think is the end, but it´s just the beginning” cantaba Bob en “Want more”. Aquí fue al revés. la imagen del local lleno, y de mucha gente abandonándolo antes de la llegada de los Commodores fue el último triunfo de Bob. Hay algo que me gusta en esa imagen de Bob y los Wailers tocando en el hueco que dejaba el cuidado escenario de Ritchie y los suyos. Usaba esa imagen como cabecera de la web que nunca llegué a estrenar, porque apareció de repente este proyecto, y que todavía se puede ver AQUÍ. Hay algo de “árbol” y “small axe” en ella.
En fin, os dejo con un potente “The heathen” de aquel show.
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Mucho se ha hablado, aquí también, sobre los dos shows que Marley dio en el Madison Square Garden. Toda la intensa promoción a la que se sometió estajanovistamente el jamaicano tenía su epicentro en esas apariciones. Y además, se le buscó una ubicación muy particular en el cartel.
Bob Marley había demostrado que podía llenar con creces el histórico auditorio de Times square dos años antes, pero en esta ocasión, en aras de un público afroamericano, se le colocó como telonero de los Commodores que lideraba Lionel Ritchie. Hasta la ropa de Marley se cuidó. Y el repertorio, con un show corto, intenso y con un final comercial con “Jamming”, “Exodus” y “Could you be loved”.
Os dejo una foto de Bob con los Commodores en el back stage.
Aviso a coleccionistas. Algunos os habéis dirigido a mi durante estos años para preguntarme por la grabación desde la mesa de este show del 19 de septiembre. No la tengo. Sólo dispongo de la de audio, de muy mala calidad, y que tuve reservada hasta que ya apareció en los circuitos de internet y puse aquí el “Forever loving Jah” tan poco habitual en los shows de Bob y que fue sustituído por “Burnin and lootin” en el siguiente, siendo lo demás idéntico.
Pero existir existe, ya lo creo que existe, y creo que incluso sé quién la tiene. Y hasta ahí puedo llegar…
Os dejo una grabación del “Could you be loved” final. El del día siguiente ya lo puse en sus dos versiones. Desgraciadamente, una de las grabaciones con peor sonido que tengo. Una de esas cosas sólo para completistas.
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El día 18 Bob y los suyos llegaban a Nueva York. Allí se trataría de dar un enorme impulso promocional que acompañara a los dos conciertos en el Madison Square Garden abriendo para los Commodores. dejando a las I Threes en un hotel de Grammercy Park, Bob se instaló con su guardia pretoriana (Skill, Danny Sims y otros) en Essex house frente a Central Park en varias suites, quefueron tomadas por cantidad de gente del ghetto que ya vivía en Brooklyn, a donde llegaban los tentáculos crecientes de las redes del ghetto. Incluso Vivian Blake, fundador junto a Jim Brown de la shower posse, lo visitó allí.
El ambiente dejaba mucho que desear. Los viejos amigos neoyorkinos de Bob no tuvieron acceso, y los jovenes de las bandas llenaron la suite de ruido, prostitutas y cristales de cocaína, amén de dejar un montón de cuentas a nombre de Bob en establecimientos de la zona.
Bob estaba cansado. Demasiado cansado. Prácticamente no durmió en esas tres noches. Y mantuvo entrevistas y actos promocionales continuamente.
Entre las imágenes más habituales de aquellos días, todos conoceréis las que ghrabaron las gentes de Rockers TV. Son fácilmente localizables en youtube. Yo os dejo un punto del que arrancar.
Al día siguiente, ya 17 de septiembre, Bob Marley y los Wailers viajaban poco, y algo al sur de Boston, ya en Rhode Island, se presentaban en el Meeham Auditorium de Providence. Una estructura circular que aún existe, que acabo de visitar con el Google Street View y que se encuentra, como Island House, en Hope Street.
Allí soltó Bob un demoledor concierto, cuya grabación es un clásico entre coleccionistas y en el que las fotos nos presentan a un Marley con gran imagen. En la foto de hoy se ve a Bob en la prueba de sonido.
Lo he comentado en más de una ocasión. Para Bob no hubo plazas de primera y segunda. Y en Providence se entregó como en Boston o New York. A las pruebas me remito.
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El 16 de septiembre del 80 Bob llegaba a Boston (uno de sus ligares imprescindibles en directo) para iniciar la gira, ajeno al desenlace que le acechaba. Y entraba en su habitual rutina. Bob había pasado por alto la ciudad en la gira “Survival” el año anterior debido a su paso por Harvard en verano, y afrontaba la habitual miríada de entrevistas. una de las más extensas se la concedió en el hotel a uno de sus biógrafos, Stephen Davies.
“Could you be loved”, promocionado, como la gira, por la empresa de Danny Sims (esto lo debo contar con más detalle en otra entrada) sonaba en todas las radios y Bob se lanzaba por enésima vez al esquivo para él mercado afroamericano. Toda una muestra de voluntad del rasta, que volvía a los pequeños auditorios, a alguna que otra doble sesión e incluso a abrir cartel para otras estrellas después de convertirse en una enorme “megaestrella del rock” en el mercado europeo.
Os dejo una foto de Bob (ya con mal aspecto, todo hay que decirlo) en el concierto y un audio que siempre me ha dejado perplejo. Os conté mi opinión sobre “No woman no cry” en esta entrada, así que no os sorprenderá que me llame la atención la batería de Carly, fuera del one drop en este show. me sigue chirriando al oirla. Afortunadamente, la novedad desaparecería en los siguientes conciertos.Claro que, es cuestión de gustos.
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Hay un par de cosas que quisiera recordar sobre el repertorio que Bob utilizó en su ultima gira. Aunque reconozco que no hay mucho campo de análisis, ya que los shows del Madison Square Garden fueron muy particulares, con un Bob muy “telonero” y lo de Pittsburg ya sabéis. Ahora bien, el detalle está en la vuelta de los temas clásicos que no se habían tocado en Europa.
Me refiero a “Burnin and lootin”, “Them belly full”, “The heathen”, “Running away” o “Crazy baldhead”. Me parece que hubo cierta falta de perspectiva. Bob Marley los había utilizado en América en el 78 y 79 en grandes giras. En Europa no se tocó en el 79 y el 78 fue casi una escala técnica. Creo que se perdió una oportunidad de renovar repertorio, ya que los hits obligatorios y el nuevo “Uprising” (temas como “Could you be loved” o “Coming in from the cold” suenan mucho más compactos en estos shows) reducen las posibilidades.
Sinceramente, Bob se empezaba a repetir demasiado. En los ensayos de Criteria, sin embargo, se ve que se trabajaban otro tipo de temas, y, sinceramente, me hubiera gustado el retorno de cosas como “Trenchtown rock” o “Want more”, la irrupción de sorpresas como “Rastaman live up”, la utilización de temas anteriores al período Island y, sobre todo, un fondo de armario (que lo tenían) bien utilizado que les hubiera permitido cambiar media docena de temas entre show y show.
Voy a dedicar un parde semanas, como me parece natural, a la última y abortada gira por América de Bob Marley and The Wailers, de la que se cumplen treinta años. Y lo haré respetando los días. Así que estará bien empezar hoy, que se cumplen treinta años de último ensayo de la banda, en los Criteria de Miami, y que nos han quedado en una grabación de vídeo muy interesante.
Pero no voy a dejar aquí una de las canciones. Me interesa mucho más este fragmento, del que confío me expliquéis algo los que domináis el inglés. Porque se ha escrito mucho sobre los intentos de liderazgo de Tyrone, la ausencia de Family Man y el futuro del sonido y la carrera del grupo.
Yo no tengo todo muy claro. Ni lo que pasó con Barret durante las primeras sesiones de “Survival” ni esto. Aunque me parece que lo de la ausencia es exagerar. Barret estuvo en la gira, faltaría más, que empezó a los dos días, y además su hermano está ahí, a lo suyo.
Por cierto que lo de Carlton es de punto y aparte. “Lecciones magistrales de One Drop ternario – Vol. XXXIV”
De vez en cuando desfilan por aquí los descendientes de Bob, pero casi siempre los mismos. Hay algún otro del que tengo la pista perdida, aunque a veces me aparecen vía noticia de sucesos. Es el caso de la benjamina, Makeda Jah Nesta. Para situarla, os dejo estos dos enlaces, sobre su madre y sobre ella misma.
Ahora veo este flash de la agencia AP.
WEST CHESTER, Pensilvania, EE.UU. (AP) — La hija menor de la leyenda del reggae Bob Marley admitió cultivar marihuana en su casa en el área de Filadelfia.
El Daily Local News de West Chester reportó que Makeda Jahnesta Marley, de 29 años, se declaró culpable de mantener casi una docena de plantas grandes de marihuana dentro de su casa en Caln, a unos 48 kilómetros (30 millas) al oeste de Filadelfia.
Marley fue arrestada en el 2008 luego que agentes la encontraran retirando plantas de su sótano al responder a una llamada por una pelea en el hogar.
En una audiencia en febrero, Marley dijo que había agotado un fondo fiduciario que recibió en herencia de su padre cuando cumplió 18 años.
Su sentencia está prevista para octubre. Su abogado, Thomas Schindler, dijo a la AP que solicitará libertad condicional para su clienta.
Entre las cosas que fueron saliendo en las discusiones de los comentarios durante el verano (en el hemisferio norte, claro) se incluye lo de la versión de “Soul rebel” conocida por “Run for cover”.
Una grabación curiosa. Consiste en una voz alternativa sobre la música grabada para “Soul rebel”. Muchos la han utilizado como parte final en directo, o incluso en estudio Bunny Wailer, al versionear el tema. También acabando una canción que es “Soul rebel” con el estribillo cambiado como “I´m a rastaman”, que se la he escuchado en directo a Morgan Heritage y, sobre todo, como muchos sabréis, en una enorme actuación de Jacob Miller en el Peace Concert.
Pero “Run for cover” fue editada en single en jamaica en aquel 1970 por los Wailers. Su primer prensaje (parte en colores y otra parte en verde) fue de 250 copias en 1970 con “Sun is shining” en la cara B. Un disco histórico, porque fue la primera edición de Tuff Gong (aunque algunos anteponen el “Hold on this feeling” grabado a dúo por Bob y Rita).
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Como muchas veces me reprochan mi actitud sobre él, no dejo este año pasar el recuerdo a Peter Tosh. Así que os dejo este vídeo con la grabación en los Capitol Studios de San Francisco. Como honesto tributo, y sin salir de ese 73 que se ha apoderado de mí estos días. Por cierto, en seguida enlazaré con los treinta años que han pasado de los últimos shows de Bob, así que este mes estará muy centrado en el principio y final de la carrera internacional de Bob Marley.
tanatik@hotmail.com
PD. Hay muchos 11 de septiembre diferentes al de los USA. Y muchos provocados por ellos mismos. Y algunos, como el que siempre recuerdo, con la inestimable colaboración de la Puta de Babilonia, la ramera que excrementa en la colina vaticana. Un saludo a los chilenos que entran en este blog. Y un consejo a todos: si quieren otra demostración de que no hay nada más universal que lo local, escuchen y emociónense con el gran Víctor Jara.
