Entre las muchas cosas que fueron apareciendo con los años, tras desaparecer Bob, estaban un buen montón de grabaciones en su mayoría acústicas de la época en que Bob y Rita colaboraban con la gente de JAD. Con ellas, ya lo sabéis, se ha hecho de todo. Incluso algunas cosas bien.
Entre coleccionistas siempre han circulado acústicos de por entonces, bien sueltos o bien englobados en colecciones con nombres como “Eleanor Rigby tapes”, llamadas así por aparecer esa canción, aunque no la voz de Bob cantándola.
La posesión más valiosa por entonces (ahora todo , o casi, está en la red) era esta canción suelta, que, no sé por qué, nunca se englobó en esas “trading tapes”.
“Stop killing one another” se dio en llamar a esta grabación de más de un cuarto de hora en la que Bob trabaja con una canción, acompañado de su guitarra. Como curiosidad, la utilización de Bob del falsete, una forma de cantar que a mí en particular nunca me ha seducido (aunque a The Meditations se lo permito todo).
En definitiva, un curioso recuerdo que no dudo entusiasmará a quienes no lo conocían.
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Lo de hoy es una consulta que he recibido por correo. Os transcribo parte de lo que me dicen: Mix up Mix up se publicó en 1976 en Jamaica, aunque no estuviera en el disco, y Waiting in vain estaba en el mismo single.
Lo paso a una entrada porque es una cuestión que he visto en varios sitios, y sobre la que yo mismo tuve mis dudas durante muchos años.
“Mix up mix up” se suele datar en las sesiones de “Survival”, de donde saldría una cinta larga y bastante deslabazada que sirvió de base para el remix de “Confrontation”. “Waiting in vain” se grabó en el 77 en las sesiones de “Exodus”, aunque es posible que se compusiera, como algunos temas de esas sesiones, durante el intensísimo 76 que Bob vivió en su país. Pero el famoso single no existe. Nunca se grabó, luego nunca se publicó.
Ahora bien, lo que nadie sabe explicar es por qué apareció ese sencillo en un libro llamado “Bob Marley – The illustrated disco / biography by Observer Station”. Publicado en 1985, cuando la información era escasa e internet ciencia ficción, fue una gran guía que muchos teníamos como libro de cabecera. Sin embargo, allí aparecía el single, y ahí se originó esa leyenda que, 25 años después, todavía se considera.
La verdad es que más que una entrada, lo que hoy cuelgo es un enlace. Pero más que interesante, y dispuesto para que paséis un tiempo curioseando en él.
Lo he descubierto hace poco, y es un buen complemento para aquella serie de entradas que puse después del verano pasado, en las que os detallaba las posiciones que ocuparon en las listas británicas y useñas los sencillos y discos de Bob Marley and The Wailers.
En los enlaces que os dejo podréis ver un detalle más amplio de los resultados y honores que obtuvieron canciones y discos en más lugares.
Y mientras tanto, me peleo por saber qué pasó exactamente en España, pero no es fácil de encontrar. Al menos para mí.
Como veo que voy poniendo una versión por año, tampoco voy a dejar este 2010 del que ya se acerca su mitad sin un “Work”. Elijo para ello, y teniendo en cuenta que no hay más directos que los del 80, la grabación del concierto en el Aeródromo de La Bourget de París.
Ya os comenté hace poco que Bob conquistó Francia durante aquella gira. Había dado siete conciertos durante el mes de junio y aquel 3 de julio se cerraba ese periplo con la nada desdeñable cantidad de 50.000 personas en París. La prensa se rindió a sus pies y ocupó incluso las portadas de la prensa generalista. Por cierto, compartiéndola con el “caimán” Hinault, que abandonaba lesionado el Tour del que era líder.
Hay dos detalles por los que me he decantado por este tema, que no sé si ya os he comentado. El primero, una práctica muy habitual en muchos cantantes, pero rara en Bob, que es la de dirigirse al público presentando la canción cuando los Wailers ya han empezado a tocarla.
El segundo, un viejo recuerdo mío, que siempre estaba atento al mercado francés, mucho más rápido en las ediciones que el español. Y yo juraría que el primer single francés no fue “Could you be loved”, sino este “Work”, con “Redemption song” en la cara B. Curiosamente, esta canción se interpretó en todos los conciertos, lo que no se puede decir de la otra.
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Me imagino que por causa de los años ya transcurridos desde que empezó a germinar la música que amo, pero me repatea cada vez que convierto este blog en una necrológica. En este caso, con una mala noticia que muchos ya habréis visto en reggae.es o cualquier otro medio.
El pasado domingo día 9, en el hospital londinense de St. Charles, falleció a consecuencia de un cáncer Sid Bucknor, uno de los nombres de aquella eclosión musical.
Bucknor fue el ingeniero y mezclador de infinidad de clásicos jamaicanos de entre finales de los 60 y 70´s, aunque su actividad continuó a lo largo de los años. Primero en Jamaica, donde circuló por varios estudios hasta irse a Londres a primeros 70. Allí pasó por los de Island en Basing Street en un inicio, continuando después por la escena de la capital británica.
En este blog lo recordaremos por su trabajo en estudio para “Catch a fire”, “Burnin” y “Natty dread”, pero los amantes del reggae podrían disfrutar de mucha más música en la que colaboró Bucknor. Aunque es una labor menos conocida, Bucknor también ha sido el ingeniero de las remasterizaciones de los viejos sencillos de los Wailers para Wail N Soul M.
Bueno, ya está hecho. Los más perspicaces ya os habréis dado cuenta de que hay una nueva sección en la barra superior, a la que he llamado “Vídeo”. En ella iré poniendo lo que encuentre, pero con una condición: quiero vídeos enteros, refiriéndome, eso sí, a tal como suelen conservarlos los coleccionistas. Muchas veces, un vídeo dura tan sólo un pedazo de canción.
De esa manera, no sólo habrá en la web un sitio para disfrutar de imágenes de Bob, sino que no entrará en conflicto con la categoría “Bob TV”, en la que seguiré poniendo vídeos, aunque no sean completos. Un ejemplo para aclarar: el “Slave driver” del Amandla Concert está en una entrada de “Bob TV”, pero sólo la grabación íntegra del show lo está en la nueva sección.
De todas formas, cada vez que introduzca un nuevo vídeo dedicaré una entrada “Bob TV” a comentarlo.
Gracias a Maria Ivanova por su sección en vimeo. De ella he tomado los primeros vídeos, y me satisface ver que el programa deja puesta la fuente cuando lo enlazas. Poco a poco, habrá muchas cosas, ya lo veréis.
Os dejo una imagen del Amandla utilizada promocionalmente por Island para el tour americano de “Survival” que comenzó tres meses después.
La entrada de hoy va un poquito tarde, pero esta vez por responsablidad mía. Ayer no pasé por casa a la noche para escribirla. No estuve tampoco, como muchos imaginaréis, viendo la preocupante indolencia de la Real en Anoeta. Estuve aquí, donde vivo, viendo a Andrew Tosh y Michael Rose.
Patético el primero, tal y como debí suponerlo viendo algunos vídeos en youtube. ¡Qué mal canta!. Siempre fuera de tono. Michael Rose (que se anunciaba como Black Uhuru) estuvo muchísimo más digno. Cierto que los años no pasan en balde, pero se mostró como un gran profesional. Merece la pena ir a verlo.
Y de lo nuestro, como hoy toca música, optaré por un rejuvenecimiento rápido, poniendo al impetuoso Bob que sacudía la Boarding House de san Francisco en su gira americana del 75. Pura energía. Inolvidable.
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Permanezco muy atento al espacio que tiene en vimeo Maria Ivanova, y hago bien. Porque la rusa sigue actualizándolo.
Me gusta mucho eso de vimeo. No sé cuál es el sistema para colgar los vídeos, pero permite poner grabaciones completas en una sóla imagen. Además, se ve que tiene digitalizados clásicos de los coleccionistas. Ya os dije que, salvo el Amandla con varias cámaras, todo lo demás lo tengo en VHS.
El caso es que hay dos novedades: las dos grabaciones de los ensayos en los estudios Criteria de Miami del 14 de septiembre de 1980. El último ensayo de Bob.
He pensado que debería ponerme en contacto con ella (si mi inglés no vale ya pediré ayuda) y pedirle establecer una sección fija aquí con sus vídeos de vimeo. Puede ser una sección tremenda, y vídeos como esos no deberían perderse entre las entradas. A ver qué pasa.
Suelo leer, cuando hurgo por la red buscando curiosidades, cosas muy sorprendentes relacionadas con Bob. Muchas de ellas, más propias de otro tipo de páginas que de esta. Pero he visto una noticia que no puedo dejar de mencionar. Con buen humor, si se puede, porque escribo esto el día anterior a su entrada, o sea, en un auténtico miércoles negro para este país. Copiopego:
“Mi madre es una ‘rastafari’ secreta, escucha a Bob Marley, desveló Jenna Bush en una entrevista en el show de Oprah Winfrey, al que acudió acompañada de su hermana Barbara y su madre, que promociona su libro de memorias ‘Spoken fron the heart’ (‘Hablando con el corazón’)”
Lo primero que tengo que decir es que me parece muy bien. Me gusta que la gente escuche a Bob Marley. Todos. Sin excepción.
Pero sinceramente. Me es difícil imaginar a los Bush, en su rancho, escuchando a Bob cantando aquello de “rasta don´t work for no CIA” mientras le esconden el bourbon a George W.
En resumen, me es difícil imaginar a Laura como rasta, pero reconozco que en el caso de que lo sea, tiene razón su hija: más secreta no puede ser.
Siempre había pensado que la imagen que acompaño era un montaje. Pero igual era Laura jugando a los peluqueros con su marido.
“So much thing to say” es una de esas canciones que ocupan un extraño lugar en los track list de los conciertos de Bob. En realidad, no se tocaba, pero casi siempre aparecía en alguna ocasión en cada gira. La primera vez que se tocó fue en el primero de los cuatro conciertos de Bob en el Rainbow para presentar “Exodus”, un show muy diferente a los demás, sobre todo al que se ha comercializado en vídeo posteriormente.
Ese día, los Wailers no calentaron al público con clásicos antes de introducirlo en el nuevo disco. Tiraron directamente de él, y las cuatro primeras canciones correspondían, incluso en orden, a las cuatro que abrían el LP. Disco que, dicho sea de paso, era desconocido por la gente, ya que llegó a las tiendas dos días después, coincidiendo con el tercero de los shows.
Las interpretaciones de este tema en directo suelen ser de las más frescas y menos elaboradas, lo cual también incluye algún problemilla con la estructura. Bob entra en el puente cuando le apetece, y sus músicos deben de estar bien atentos para no quedarse en el riff principal. No importa, todo vale cuando la conexión con el público es total.
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