Archivos – marzo, 2010
Voy a aprovechar esta última entrada antes de las vacaciones de Semana Santa para contaros algunas cosas más personales pero que a veces uno tiene que ir explicando a quienes le hacen el honor de pasar por esta web.
Lo primero lo de las pausas. Este año tomaré como el pasado la pausa de estas fiestas. Porque aunque ya os he dicho muchas veces que yo estoy aquí para aprender, y no para enseñar, me suelo tomar “vacaciones de maestro”. Así que la próxima entrada será el lunes 12 de abril. Pero eso no es todo.
Este año, por circunstancias personales que no vienen al caso, estaré fuera de casa durante dos semanas algo más tarde. Por ello, sólo habrá 12 días de entradas, hasta el 23 de abril. La siguiente no será hasta el 10 de mayo, con la que se dará entrada al quinto año (¡cómo pasa el tiempo!) de bob-marley.es en la red. Confío en que sepáis disculparme.
Hay otra cosa de la que os quería hablar. Recibo infinidad de solicitudes por correo de personas que quieren ser “mis amigos” en varias redes sociales o que quieren conectarse por programas de mensajería conmigo a las que nunca atiendo. Por favor, no penséis que soy desconsiderado. Os aseguro que no dispongo de tiempo para mantener ese tipo de contactos. La actualización de esta web es un trabajo, aunque a veces duro, siempre agradable, sobre todo por ver la gente que participa, pero el tiempo que me ocupa ya excede de por sí del que sería recomendable y no puedo además participar en otros sitios.
Sí puedo recomendar. Reconozco que me gusta pasar por sitios como el foro de ganjaman, pero me resisto a participar.
Por esto último también sé que mi uso del correo no es muy ágil que se diga. Ya lo sé. Además, como es público, cada vez que entro tengo que limpiar toneladas de spam.
Como despedida, aunque hoy no tocara, os dejo algo de música. El concierto que Bob y los Wailers (con Bunny y Peter por última vez con ellos) dieron en el Nacional Stadium abriendo para Stevie Wonder. La presentación del entonces flamante “Jah live” en la isla.
La foto es posible que la conozcáis. Lo que muchos igual no sabíais es que está tomada precisamente allí y entonces, con Bob Marley y Tosh dirigiéndose al escenario para la prueba de sonido.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Jah Live (National Stadium. Kingston. 19751004)
tanatik@hotmail.com
26 marzo, 2010
Hoy toca amnistía, mañana os contaré por qué. Y como suelo ir con varios días de adelanto sobre la publicación de las entradas, no tengo ningún tipo de petición, así que yo me lo guiso y yo me lo como.
Me he decidido por “Slave driver”, más que nada porque veo en el Buscador que no hay ninguna versión en directo grabada en el 75. Curioso, porque fue el año que realmente la utilizaron como fija, refiriéndome, claro está, a la época en que Bunny y Tosh estaban ya fuera de la banda.
Por cierto, hablando del concierto del Manhattan Center (ese que yo puse en mi libro que se había suspendido) ahora ya sabemos más de las fuentes de la grabación que circula entre los coleccionistas. Existe la grabación de vídeo con dos cámaras distintas (las dos fuentes). Algún día quizás lo veamos entero.
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audio: Slave driver (Manhattan Center. NYC. 19750621)
tanatik@hotmail.com
25 marzo, 2010
Quisiera hacer varias puntualizaciones sobre la entrada de ayer referidas al artículo de XL Semanal sobre Gay Mercader. Lo que os transcribí lo cogí de la versión online, pero ayer en el trabajo (trabajo en un diario del grupo que incorpora esa revista los domingos) me hice con un ejemplar y descubrí dos cosas.
La primera tiene que ver sobre el principio de la parte dedicada a Bob, el que decía: “Yo, como promotor con 37 años de experiencia, afirmo categóricamente que si Marley estuviese vivo y actuara, sería hoy la máxima estrella del planeta. Te llena el Bernabéu sin despeinarse con el público más heterogéneo que pueda existir. Irían todos. Su muerte, para mí, fue la pérdida más grande de la música en los últimos 40 años. Más que Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Marvin Gaye o Kurt Cobain, más que cualquiera. Su sonido es de los más poderosos del siglo y nadie ha conseguido seguir su estela. Además, su imagen, junto con la del Che Guevara, es el gran icono de finales del siglo XX. Era un luchador, no cantaba baladas de chico triste que ha perdido el Cadillac en California.”
Curiosamente, ese texto está eliminado en la revista a la hora de maquetar la página. Y eso que es un elogio monumental.
La segunda tiene que ver con una de las fotos del artículo. La he escaneado y puesto aqui. Seguro que os suena el cartel pero… fijaos bien. Es el de Madrid, no el de Barcelona.
Hay otra cosa más independientemente de que lo leamos en papel o en la versión online. referida a dos mitos de esos que me desagradan bastante, y que Inyaki ya reflejó en los comentarios de ayer.
La primera la que presenta a Bob y los Wailers como unos exóticos fanáticos que achacan el frío clima y la nieve a una señal de Dios para interrumpir una gira. Pura caricatura. Ya se lo había escuchado antes a Gay y supongo que su amigo se referirá a la gira “Burnin” de noviembre del 73, todo un caos y en una situación de descomposición de la banda. Hubo motivos reales para suspenderla y es posible que el organizador escuchara algún comentario de ese tipo en algún arranque tan de Bunny o incluso en esa media hora que Tosh dedicaba todos los días a tocar los huevos.
Pero elevar a categoría una anécdota es absolutamente injusto. Sobre todo para gente tan cumplidora y estajanovista como Bob Marley o los Barret, profesionales de una seriedad y rigurosidad que ya quisieran muchas de las estrellitas del rock que pululan por el artículo.
Y me decepciona también Gay, que como Jordi Tardá u otra gente de su entorno me consta que eran amantes de la música reggae y asiduos de muchos conciertos ridiculizando o mostrando tanta ignorancia disciplente sobre las costumbres alimentarias I tal. Algo bastante más complejo que “echarle marihuana a la comida”.
Ahora bien. No olvidemos de que a Gay y a su gente, los aficionados españoles a la música tienen muchas cosas que agradecerle. Yo mismo, víctima de la suspensión de Madrid, por ese concierto que al final no pudo ser.
Por cierto, y aunque no se mencione en el artículo, gay también fue quien trajo a Bob a Ibiza en el 78.
tanatik@hotmail.com
24 marzo, 2010
El dominical del Grupo Vocento publicó antes de ayer un gran reportaje sobre Gay Mercader, el promotor pionero en traer grupos de rock a las Españas.
Esto es lo que el dominical dice de él.
«Hay que ver, teniendo en cuenta lo que he tomado en mi vida, ¡aún tengo buena memoria!» Gay Mercader suelta una carcajada. A punto de cumplir los 61, su sentido del humor mantiene un afilado toque cáustico, mientras rememora episodios de sus años más salvajes. Los tiempos en que se arruinaba una vez tras otra, mientras abría a patadas la mente y los oídos de los españoles a ritmo de rock’n’roll. «Me arruiné organizando el primer concierto de los Rolling Stones en España, el de Tina Turner, el de Iggy Pop, me prohibieron a Lou Reed, a Bob Marley… Me hacían putadas por todos lados, pero yo siempre mantuve mi convicción y seguí adelante.» Hasta hoy. Desde que organizó su primera actuación –Incredible String Band, 25 de mayo de 1973, si bien meses antes tuvo que cancelar a última hora uno de Black Sabbath– han pasado 37 años, aunque Mercader ya llevaba un tiempo intentando arrancar su negocio. «Me hubiera encantado traer a Hendrix, pero se murió en 1970 y, por aquel entonces, nadie me hacía caso. Mejor no doy nombres.» Muchos de sus desahogos incorporan una agridulce carga de satisfacción y cierto resquemor. Es comprensible viendo algunos de los malos tragos que tuvo que pasar. «En 1974, cuando traje a Frank Zappa, los grises cargaron directamente contra el público. Fui a hablar con el capitán de la Policía y el tío, ni caso, llevaba tapones en los oídos y se hizo el sordo. Yo era joven y, cuanto más me puteaban, más ganas me daban de seguir. España es un país con una memoria muy cortita, hoy se da todo por hecho, pero la gente no sabe lo que ha habido que pelear para llegar hasta aquí.»
Y esto lo que Gay cuenta sobre Bob.
«Yo, como promotor con 37 años de experiencia, afirmo categóricamente que si Marley estuviese vivo y actuara, sería hoy la máxima estrella del planeta. Te llena el Bernabéu sin despeinarse con el público más heterogéneo que pueda existir. Irían todos. Su muerte, para mí, fue la pérdida más grande de la música en los últimos 40 años. Más que Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Marvin Gaye o Kurt Cobain, más que cualquiera. Su sonido es de los más poderosos del siglo y nadie ha conseguido seguir su estela. Además, su imagen, junto con la del Che Guevara, es el gran icono de finales del siglo XX. Era un luchador, no cantaba baladas de chico triste que ha perdido el Cadillac en California.
»La gente en España tenía que ver a Bob Marley. Afortunadamente, tenía esta obsesión porque si me despisto se muere [tocó el 30 de junio de 1980 y murió el 11 de mayo de 1981]. Reventó la plaza de toros de Barcelona, 18.000 personas, creo, y en la calle había varios miles más. No sobró ni medio tique. Hubiéramos llenado un estadio dos años antes de que los Stones hicieran el primero en España, en el Calderón.
»Lo peor fue que Juan José Rosón, inefable ministro del Interior, consideró que Bob Marley era subversivo, que podía provocar desórdenes públicos, y nos prohibió el concierto de Madrid. Esto nos sitúa muy bien en el contexto de la época. Fíjate que hablamos de 1980 y el rock todavía se consideraba peligroso. Tuve que pagar a Marley por un concierto que no se celebró. Y nadie dijo ni pío, ni un solo periodista musical, nadie.
»El concierto fue apabullante. Te sientes una especie de elegido por haber estado allí. Bob Marley y los Wailers eran su música, no necesitaban parafernalias de ningún tipo ni un globito siquiera. La imagen que siempre me viene a la cabeza es el pelo de Marley. Ahora todo el mundo, hasta los blanquitos, llevan rastitas y tal, pero entonces nunca había visto nada igual. Me parecía que su cabeza estaba llena de barro y pensaba: ‘¡Qué coño lleva ahí dentro!’. Me pasé todo el concierto bailando como un poseso y alucinando con el pelo de Bob.
»Recuerdo que cuando hablabas con Marley nunca sabías muy bien a quién se dirigía. En escena entraba en trance, cantaba con los ojos cerrados y se movía como si estuviera sumergido en el interior de la música, como si fuera parte de ella, hipnotizado. También es cierto que no paraban de fumar marihuana, unas cantidades que no están escritas, como medio kilo por día. ¡Claro, es que fumaba hasta el apuntador! Pasé un buen rato en una habitación con todos los Wailers y no veas… era gente muy peculiar. Lo que no recuerdo es que hubiera mujeres a su alrededor, ni siquiera las coristas, a las que sólo vi en el escenario.
»En una ocasión anterior, les empezó a nevar en plena gira inglesa y los tíos le dijeron al promotor, que era amigo mío: ‘Esto es Jah, que quiere que volvamos a casa’. Cancelaron todo y se volvieron a Jamaica. ¡Imagínate!
»Me hicieron una de las peticiones más inusuales que me habían hecho hasta entonces. Querían alquilar la cocina porque, decían, su comida rastafari era un poco ‘especial’. ¡Qué coño! lo que hacían era echarle marihuana a todos los platos, como si fuera perejil. Y menos mal que entonces no había restricciones sobre fumar en las cocinas, que si no… [se ríe].»
tanatik@hotmail.com
23 marzo, 2010
Os puse hace un par de años una versión de “Johnny was” en directo grabada en Toronto. Y para volver a poner la canción tengo que ir otra vez al principio de aquella gira americana, porque es cuando la utilizó. Tampoco tengo más material que enseñar.
Además, también mencioné en aquella entrada aspectos como la historia de “Bat Man” Wilson y su historia (en la que muchos dicen que se basa su canción) o su ritmo tan diferente al resto del álbum, caja de ritmos incluída.
Así que poco más que añadir y dar paso a la versión que hoy os pongo, grabada en los conciertos del Beacon Theater de New York en aquella gira (el primero del segundo día en concreto).
En otro orden de cosas, me he encontrado en la web de la BBC que hubo un breve programa a finales del pasado año sobre la estancia de Bob en Delaware. Ya no se puede escuchar.
Lo que sí os dejo es la foto que venía. Tomada en el 76, yo no la había visto nunca. Muy clásica imagen, pero me gusta.
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audio: Johnny was (Beacon Theater. NYC. 19760501)
tanatik@hotmail.com
22 marzo, 2010
Era 14 de septiembre de 2006, podéis verlo AQUÍ. Transcribí las frases de Farley como complemento a muchos comentarios que siempre he hecho sobre el carácter universal de Bob, pero, a diferencia de mi admirado Dylan, Faulkner o Joyce, debo reconocer que en aquel entonces no tenía ni la menor idea de quién era Barack Obama.
Pero ahora sí lo sé, y, a pesar de que el inquilino de la Casa Blanca tiene todo mi apoyo en lo concerniente a la reforma de la sanidad de los USA, no tengo ningún inconveniente en añadir que Bob Marley no era un Barack Obama con guitarra, dreadlocks o spliff.
No sé cómo sería un Bob actual de 65 años con la experiencia y demás cosas que va aportando la vida, pero sí sé algo del Bob que tuvo devaneos con la política de la isla. Sucia, sí, pero me temo que “sucia” en relación a la política no es más que un pleonasmo.
Al Bob real no le hubieran dejado entrar en la Casa Blanca, y no hubiera querido ir. Sirva como ejemplo su actitud soberbia de ghetto young con el príncipe Charles en Zimbabwe. El mismo Charles que visitó con Rita la Second Street de Trenchtown para hacer el paripé (su profesión para él, su asquerosa indignidad para ella).
Podéis ver en la foto que Rita y Ziggy lo han conseguido. Porque aunque al Bob real no le hubieran dejado entrar, al Bob Marley falso del comercio de café, yogures, hoteles o cualquier mierda envuelta en palabras de amor, solidaridad o sostenibilidad (¡manda cojones!) le dejan entrar en cualquier parte.
Ya lo dijo el gran filósofo canario UHURU: “Es que al final, como en Babilonia en ningún sitio…”
tanatik@hotmail.com
21 marzo, 2010
Estoy repasando un montón de fotos y curiosidades que tengo archivadas y que poco a poco tendrán que ir cayendo por aquí. Alucinaríais con mi desorden. Cada vez meto más cosas en el mismo saco, no tengo tiempo para clasificar y lo no clasificado cada vez es más grande. En fin, cosas que pasan.
El tema es que me he encontrado con una cosa que no recordaba tener, pero que tengo. Una copia del contrato de la actuación de Bob el 11 de junio del 78 en Buffalo durante la gira del “Kaya”. Un concierto del que no tengo fotos (o al menos fotos que sepa que son tomadas allí) ni otras referncias.
No sé si alguno de vosotros me podría ayudar y hacer algún tipo de comparación con otros artistas. Os dejo el escaneo.
tanatik@hotmail.com
20 marzo, 2010
Me preguntaban no hace mucho por las versiones de los temas con DJ que los Wailers produjeron de sus propias canciones. Trataré de desarrollar el tema en una entrada más completa, aunque ya os adelanto que no fueron muchas. Eso sí, los nombres fueron ilustres, y los wailers fueron base para voces tan legendarias como las de U Roy, Big Youth o I Roy.
De este último es el tema que os pongo hoy. Fue cara B del sencillo Tuff Gong del 75 “Talking blues” con el sempiterno título de “Versión”.
I Roy lo utilizó en grabaciones propias y recopilatorios a su nombre posteriores con títulos como “Straight to the heathen head” como en su álbum “Thruths and rights” o “Straigh to the head”.
Una curiosidad. La toma de ritmo no es la que utilizaron para el “Natty dread”. Es otra alternativa, posiblemente una de las previas que se utilizaron mientras Barret y los suyos trabajaban el tema. Los coros son claramente de las I Threes. El audio de hoy está tomado (se nota) del propio single.
Y aunque sea cambiar radicalmente de tema, me acuerdo de esta foto, tomada hoy hace justamente treinta años en Rio de Janeiro, enla que sale Bob junto al futbolista Paulo Cesar y Chico Buarque (con saludos para Zayra).
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audio: Talkin blues version (single 75. with I Roy)
tanatik@hotmail.com
19 marzo, 2010
Me imagino que muchos de vosotros pasaréis por reggae.es de vez en cuando. Y los que no deberíais hacerlo. Yo no sólo me paso, sino que además voy a echarle morro y les voy a copiapegar algo: un extracto de la interesantísima entrevista de Alex Badalonians a David Rodigan. Porque atañe directamente a este blog, ya que cuenta Rodigan como obtuvo la exclusiva de una premezcla de “Could you be loved” en abril del 80.
“Para mí uno de los momentos más grandes fue cuando estaba subiendo las escaleras de Island Records en Londres y Bob Marley bajaba… Pensé es Bob Marley! Me presenté, era un viernes y el acababa de volver de dar un concierto en las celebraciones de la independencia en Zimbawe. Sólo había hecho una parada en Londres antes de volver a Jamaica y nadie lo sabía.
Y le dije “¿quieres venir a mi programa de radio? por favor” Miró a su amigo y asintió…
Yo no lo me creía! Entonces me dice” ¿David quieres venir un momento a escuchar algo?” ¿Yo a escuchar una algo tuyo? “ y entonces me llevó a una habitación como está. Estábamos Bob, Family Man y yo. Bob puso un cinta de una pre grabación y yo me quedé con la boca abierta escuchando y Bob me dijo “¿Rodigan, que piensas de la mezcla? ¿Está bien, que te parece?”
Estaba como que no me lo creía, estoy en una habitación en Island Records con Bob Marley preguntándome que pienso de la mezcla… y le dije “suena bien, es una buena mezcla estéreo”. Me dijo “¿como crees que sonaría esto por la radio? Y le dije “suena bien” y dijo ”ok lo tendrás mañana para que lo pongas en exclusiva mundial en tu programa de Radio.”
Al día siguiente al final de la entrevista en mi programa yo estaba muy nervioso, era el artista del momento y la canción era “Could you be Loved” y fue un momento increíble!”
tanatik@hotmail.com
18 marzo, 2010
Sabía que Kymani Marley había publicado un libro llamado “Dear Dad”, pero no le di demasiada importancia. Posiblemente me equivoqué. Quizás haya que seguir estos culebrones con el “adecuado” sentido del humor. A Bob no le gustaba que le llamaran “Rey”, pero estos empiezan a parecer Borbones. Os copiopego.
Un libro donde el penúltimo de los hijos de Bob Marley cuenta su historia y cómo fue marginado durante años de la fortuna de su padre, de la que disfrutaban sus medio hermanos, enfrentó al también músico jamaiquino con su familia y podría terminar en un juicio con su editor.
El libro “Dear Dad” (Querido Papá) de Ky-Mani Marley salió a la venta el 6 de febrero, fecha en que el ícono mundial del raggae hubiera cumplido 65 años, y se convirtió en un verdadero dolor de cabeza para el hijo de 34 años de Bob Marley, que advertido de la pelea familiar que podía desatar la publicación intentó detenerla y realizar cambios en su contenido, aunque no lo logró.
La disputa entre Ky-Mani Marley y su editor Farrah Gray, un joven empresario negro de 24 años, por la veracidad de sus dichos en el libro, podría terminar en una disputa judicial dijeron ambos los últimos días a medios de prensa en Estados Unidos y en Jamaica.
“El libro no fue un ataque a mi familia. Amo a mis hermanos y hermanas más de lo que nadie sabe”, dijo Ki-Mani Marley en un comunicado en su página de MySpace.
“No esperaba que Gray actuara de forma tan poco profesional y maliciosa, cambiando palabras o usando elementos que fueron hablados en privado, para crear controversia en un intento por vender el libro”, se quejó.
El músico dijo que después de hablar con su hermana Cedella, que al igual que él vive en Miami, le pidió a la editorial que realizara cambios y no siguiera adelante con la publicación.
Al negar la veracidad del libro Ki-Mani Marley “me arrojó a mí y a la companía editorial debajo de un ómnibus. Yo no escribí el libro, lo publiqué. Esta es su historia, son sus palabras, y voy a probarlo”, dijo por su lado el editor Gray.
Una consulta de la AFP este martes a Susan March, coordinadora de la editorial Farrah Gray con oficinas en Las Vegas, sobre si fue presentada una demanda para defender la veracidad del libro, no fue respondida.
El libro reza en su portada: “la historia que la familia Marley aparentemente no quería que usted supiera”. Y entre muchos detalles de la vida familiar cuenta cómo Ki-Mani Marley estuvo durante años marginado de la fortuna generada por el legado de su padre por la viuda de Bob Marley, Rita, quien, según la publicación, se negaba a dar apoyo económico a los últimos hijos del músico, nacidos fuera de su matrimonio.
tanatik@hotmail.com
17 marzo, 2010
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