Ocupado en la aparición de los hermanos Barret, se me escapó otra versión, o mejor, adaptación, de los Wailers en sus propias producciones durante 1970. Fue Peter Tosh quien grabó “Give me a ticket”, basada en éxito “The letter” de los Box Tops en el 67. Por cierto, se grabó en aquella sesión una versión alternativa con la voz de Rita Marley.
Aquel año se grabaron también las sesiones con Leslie Kong que desembocaron en el “The best of The Wailers”, pero el grupo usó repertorio propio. Con la excepción, quizás, que con la voz de Tosh hicieron del clásico “Go tell it on the mountain”.
También entonces comenzaron los interesantísimos trabajos de los Wailers con Lee Perry, pero eso lo dejo para la siguiente entrada de la serie.
Además de todo esto, hubo una producción de los propios Randy´s, y no de Kong como algunos atribuyen, en la que se grabó el conocido éxito de los Archies “Sugar sugar”.
Pasó el 65 aniversario del nacimiento de Bob Marley y nada se ha sabido de la famosa película basada en el libro de Rita. Me alegro. Conociendo el libro…
Vísperas de mucho, días de nada, dicen en mi tierra. Se pueden aplicar el cuento. De todas formas, la familia puede quedarse tranquila. El café, la marca y las cosas que realmente importan siguen adelante. Eso sí, como había una de esas fechas claves, algo había que hacer, y se hizo.
“In dub Vol. 1” se publicó el pasado martes 2 y es uan colección de dubs, la mayoría nuevos, que no ofrece ningún detalle destacable. Un producto para completistas. Dos de los temas los podéis escuchar en el my space de Bob. Pulsando AQUÍ.
Os podéis pasar por la entrada del pasado día 22, más que nada porque voy a volver por los mismos sitios. Se ve que me supo a poco poner un tema de la grabación más antigua que tengo, la del Paris Theater londinense del 73, y he decidido repetir. Usando, además, la misma fuente.
He escogido el “No more troubles”. Un tema del “Catch a fire” habitual en las actuaciones de aquel año, que desapareció del repertorio en la gira de “Natty dread” y que, aunque sonó al menos en el primer concierto de la gira del “Rastaman vibration”, allí unió su destino a uno de los monumentos de Marley, el imprescindible “War”. Se convirtió, de hecho, en una especie de anexo.
De todas formas, también ganó, aunque fuera de esta manera, un puesto entre las intocables del repertorio de Bob Marley and The Wailers.
Os dejo aquí la versión. Por cierto, os hablé ya de la aportación que supuso el uso del clavinete producida durante las remezclas del álbum. Pero escuchando a Wya, parece que lleva ciento cincuenta años tocando. ¡Qué bueno es!
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Antes de meterme en faena me gustaría que pasarais por las entradas (sin perderos los comentarios) del 22 de octubre de 2006 y del 4 de mayo de 2008. Se entabla una interesante discusión sobre cuál fue la primera sesión de los Barret (y su banda) junto a los Wailers. Y de paso os añado el dato de que la sesión con Bunny Lee para grabar “Mr. Chatterbox” se data en el 69. ¿Cómo salir de este follón? Os diré lo que yo pienso.
La sesión del “Black progress” y el “Hold on this feeling” fue la primera sesión de los Barret con Marley. El propio Family Man lo recuerda y no tengo ningún motivo para llevarle la contraria. Lo que sí pienso es que, tal y como lo he tenido anotado durante muchos años, esta sesión es de 1969, aunque el sencillo se publicara en el 70. Por eso no es la primera la de Bunny Lee, que trabajaba habitualmente con los Barret y que llevaba un registro bastante correcto de sesiones a pesar de ser también del 69. El “Mr. Chatterbox”, una canción con su historia, fue publicada bastante más tarde.
Y lo otro es lo de JAD. Las sesiones con ellos siempre se datan en el 68, salvo las del 71, como si no hubiera pasado nada entre ellos en el 69 y el 70. Sin embargo, está más que acreditada la relación contínua de la banda con los americanos durante aquellos años. Yo pienso que todo lo que decimos que fue en el 68 incluye grabaciones (siempre demos, no conviene olvidarlo) del 69 y 70. Esto encajaría con el sonido del “What´s comes around and goes around” que parece posterior al 68 y en el que estuvieron los Barret.
En 1969 (ya os dije que dejo lo de JAD para más tarde) los wailers no fueron excesivamente prolíficos. Y de lo que grabaron, no hubo versiones en sus producciones ni en el paso por el estudio de Bunny Lee. Sí en aquella sesión para Ted Pounder, donde se grabó “Adam and Eve”, un terma compuesto muy poco antes por Leo Graham, de The Bleechers.
Siguiendo el orden oficial, ya en el 70, y basándonos en sus propias propias producciones, nos encontramos con una sesión que nos va a dar para dos días. Los Wailers grabaron dos versiones que están en los vídeos de hoy. Por un lado, su adaptación con el título de “Black progress” del legendario “Said it loud, I´m black and I´m proud” de James Brown. Y, por otro, el hit de la Motown “Hold on this feeling”, originalmente grabado por Junior Walker and The All Stars que fue cantado a dúo por Bob y Rita con, al igual que en la anterior, los Wailers y las Soulettes en los coros.
Esta sesión y la de Bunny Lee me recuerdan una vieja cuestión ya tratada, pero que quisiera retomar. Pero será mañana, fuera de esta serie.
Le pego un repaso al Buscador de canciones y observo que tan sólo hay puestas un par de versiones de “Rat race”. Y, curiosamente, ninguna en directo en el 76, que es cuando fue habitual de los shows. Cierto que ha sonado alguna vez más, pero siempre de modo excepcional, jamás como una habitual del repertorio.
Hay una versión en directo de la gira del “Rastaman vibration”, pero en vídeo, en la categoría BOB TV, que no está detallada. Fue de cuando me encontré en youtube un vídeo de la MTV con la versión de Exeter, que no está incluída en el vídeo parcial del show que yo tengo.
Ya hemos hablado en varias ocasiones de la canción. Pero hoy toca escucharla. Siempre merece la pena.
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Robert Ley, lo habéis visto en los comentarios, ha sido mucho más rápido que yo. De todas fomas, como ya sabéis que me gusta hacer a veces, prefiero pasar un comentario a entrada, para que sea mucho más localizable después.
No es algo, sinceramente, que deba de ser atribuído a Bob Marley. A alguien se le ocurrió ya en el SXXI hacerlo, y lo publicó, ya os dije que de forma muy limitada. Así mezcló el ritmo de “Satisfy my soul Jah Jah” con la voz de Presley.
El ritmo fue grabado por los Barret, Ranford Williams, Alva Lewis y Glen Adams en el 71. La banda más o menos titular de la época. Tommy McCook con Voiin Gordon y sus vientos anduvieron por ahí. Como el percusionista Sticky Thompson.
Para mí es simplemente una curiosidad. No os voy a decir que me guste mucho. Pero insisto en lo de la atribución. Sin ir más lejos, esto es una entrada categorizada como General.
“Sobre esa versión de Sonny Til and The Orioles no la sabía, pero si la de Elvis Presley e incluso la tengo, pero es una versión con el instrumental de Satisfy My Soul Jah-Jah”.
El comentario de antes de ayer es de Robert Ley, aprovechando el “Selassie is the chapel”.
Se refiere a una curiosa edición de hace poco más de cinco años. Se publicó el 8 de noviembre de 2004, con el sello en blanco, en un sencillo de vinilo con sello blanco. Hay otro sencillo posterior con fotografía en el vinilo. Ambos de edición muy limitada.
La cara A es a la que se refiere el amigo Robert. En la B también se escucha la voz de Elvis, “In the ghetto” es la canción, pero esta vez sobre otro ritmo, el “Taurus Dub” de “Sound Dimension.
El productor y responsable de las mezclas es Errol Thompson. Desgraciadamente, no dispongo de una imagen del disco… todavía.
tanatik@hotmail.com
Voy a seguir con los audios poco complicados y relativamente conocidos (¿qué es desconocido hoy por hoy con internet en todas las casas?). Ya buscaré bien pronto cosas más complicadas o que requieran explicaciones más complejas.
Muchos conoceréis la grabación del concierto en el Quiet Knight Club de Chicago (un club de blues) del 75, al comienzo de la gira del “Natty dread”. Constituyó el pirata más famoso de Marley en los tiempos del vinilo. El único que se publicó con bastante distribución en España, y en el que los vinilos venían de varios colores. El mío es amarillo.
Una magnífica grabación. Ya hay varias muestras en esta web. Hablando de memoria, sé que puse la presentación de la banda al final de “I shot the sheriff” y el tremendo “talking blues”, que aún me estremece casi treinta años después de oirlo por primera vez.
Sólo dos temas coinciden con los publicados en el directo oficial de Bob, y de los dos, ninguno mejor que este “Trenchtown rock” para sentir la importancia que una mezcla tiene a la hora de escuchar una canción. La producción de “Live” es rockera, tiene clara a que público se dirige. Pero a un aficionado al reggae, le gustará muchísimo más este intensísima versión.
La foto no corresponde al show. Está tomada cuatro días más tarde en Detroit.
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Retomo donde estaba la serie de las versiones, una vez finalizado en 1966 el período de Studio One. Y aprovecho para dar unas líneas que hagan más fácil seguir la serie.
Entramos en el dificultoso período entre el &/ y el 72, en el que los Wailers grabaron mucho y con diferentes productores. Analizaré estos años de manera cronológica, con una excepción: detallaré las grabaciones con la gente de JAD aparte.
No voy a incluir las versiones que los Wailers reinterpretan, como por ejemplo el “This train”, que ya mencionamos en Studio One y que, como podéis comprobar en la audición, se grabó otra vez en el 67. En ese 67, ya os comenté algo, Bob graba “Thank you Lord”, cuya música es tradicional, aunque el texto sí es de Bob Marley.
En 1968 los Wailers siguieron haciendo autoproducciones, y entre ellas no hubo versiones. Porque el “Stepping razor”, un clásico de la carrera de Tosh y que se publicó ese año era original, aunque fuera compuesto por Joe Higgs.
Ese año, hay una entrada de hace pocos días, los Wailers grabaron con Mortimer Planno el “Selassie is the Chapel”, adaptación del legendario “Criying in the chapel”, una canción compuesta en los años 20 por el padre de quien la grabó por primera vez, Darell Glen. Fue un enorme éxito en el 53 cantada por Sonny Til and The Orioles (que la regrabaron en el 59), pero la que más ha llegado hasta hoy fue la versión de Elvis Presley.
Bob aportó una chirriante, pero histórica grabación. Su primera canción rasta.
