Como nadie, al menos que yo me haya enterado, ha postulado por la amnistía de este mes, me cuelo yo para poner una canción a la que le tengo cariño. Y se lo tengo no por algo que sepa, sino por algo que imagino, así que es muy posible que no sea cierto.
A Bob Marley y su carrera musical se les ha caracterizado de muchas maneras distintas. De las prioridades de Bob se ha hablado muchas veces desde el desconocimiento o desde la admiración menos crítica. Que si lo primero eraq jah, que si lo primera era su gente, que si…
Yo lo veo de otra forma. Bob quiso vivir de la música, crecer como artista y conseguir algún día ser independiente. A su ambición no le bastaba estar grabando en Studio One, engordar las arcas de otros y no de salir de su pequeña isla.
Por eso abandonar Studio One, emigrar para ganar algo de dinero, fundar su propio sello y producir su música fue un paso decisivo. Un auténtico punto de retorno.
Que además una de las dos canciones de ese primer sencillo se llamara “Freedom time”, posiblemente sea casualidad.
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Como ya hemos comentado, también durante 1971 los Wailers hicieron un intenso trabajo junto a Lee Perry, fruto del cual se haría el “Soul revolution” y algunos temas más. Pero no hubo demasiadas versiones.
De una ya hemos hablado mucho, el “Keep on moving” de Mayfield, un clásico póstumo muchos años después.
La otra era un tema muy popular, publicado dos años antes por su autor, Richie Avenís, con el título de “Indian rope man”. Un clásico versioneado por infinidad de artistas, que Bob Marley convirtió en “African herbsman”. No he encontrado la versión de Avenís en el youtube, pero versiones de otros las hay para parar un carro.
Utilizaré un par de entradas para hablar de las versiones que los Wailers grabaron junto a Lee Perry. Hoy, lo correspondiente a 1970, el primero de los dos años en que se mantuvo tan afortunada colaboración, y en que se publicó el álbum “Soul rebel”.
La primera sesión oficialmente no fue en sentido estricto una versión, sino uno de esos temas que Bob (siguiendo la costumbre jamaicana) solía firmar y que tenían partes claramente inspiradas en otras canciones. Pero que queréis que os diga,“My cup” se basaba demasiado en el “Guess I have to cry” del por entonces referente James Brown como para que la firma de Bob que aún se lee en los discos no produzca una sonrisa.
“Rebel´s hop” era en realidad un medley. El tema consistía en una readaptación de su “Rude boy”, pero sus líneas más mento eran sustituídas por nuevos referentes, tipo el “Keep on moving” de Mayfiyeld o “Cloud nine”.
No hubo más versiones en el álbum y tampoco en los temas que no se incorporaron a él, aunque entre los sencillos hubo una nueva versión de “Dreamland” de Bunny.
Me ha sido imposible encontrar el original de James Brown, aunque youtube me ha permitido un curioso sustituto. Pero os digo la verdad, lo que versionean esos chicos franceses es el tema de James Brown.
Era 15 de septiembre de 2006, podéis mirarlo, cuando os hablé por primera vez de trevor Bow, los Sons of Jah y su colaboración con Bob Marley cuando este llegó a Londres a primeros del 77 en los temas que más tarde configurarían “Exodus” y “Kaya”.
Bob aprovechó intensamente aquellas primeras fechas del año para trabajar, mientras los integrantes de la banda iban llegando a la capital británica. Marvin no sería guitarrista hasta febrero.
Aprovecho hoy para dejar como audio una secuencia de aquel trabajo, preparando “She´s gone”. Y para poner en un buen tamaño la foto que aparecía en aquella entrada, en la que se ve a Bob con Bow y Neville Garrik en Battersey Park.
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Preguntaba el amigo UHURU cuándo iba Roger Steffens a soltar sus cosas, y la verdad es que el coleccionista californiano tiene un proyecto muy interesante.
La colección de Steffens es enorme, pero sería injusto considerarla como únicamente sobre Bob. Es todo el ámbito reggae el que se incluye en ella. De todas maneras, y como nosotros estamos aquí por lo primero (aunque nos entusiasme lo segundo), su material sobre Bob, incluyendo memorabilia, es impresionante.
Parece ser que ya se ha cansado de los tejemanejes de la familia Marley, y ha iniciado su propio proyecto. eso sí, en California, me alegro por Nicadread.
Busca crear un museo, por lo que ha establecido un proyecto de preservación de la música, en cuya junta de consejeros están Carlos Santana, Oliver Stone y Matt Groening (el creador de los geniales The Simpsons), entre otros. Trabajan con la Universidad de California del Sur, que digitalizará y hospedará el archivo.
La cantante de soul Betty Wright está muy bien posicionada para hablar de los conciertos de Bob Marley and The Wailers. Conocía a Bob, ya que ella estaba relacionada con King Sporty, con el que el rasta trabajó en Miami “Buffalo soldier”.
Pero, sobre todo, Betty Wright tuvo la oportunidad de abrir los conciertos que Marley dio en su gira americana de 1979, la de presentación de “Survival”. Betty estuvo en todos los shows, desde los del Apollo de Harlem hasta el último en Nassau.
No era algo nuevo para Betty. Ya había abierto, bien relacionada como estaba, para muchas estrellas de la música negra, James Brown o Marvin Gaye entre ellas. Pero si con estos tenía la costumbre de volver a descansar al camerino tras su actuación, con Bob era diferente.
“No se parece a ningún otro performer que conozca; tiene un poder único sobre el público. Podía cantar dos o tres canciones seguidas, sólo ahí parado, sin abrir los ojos, y de pronto lanzaba su mano hacia adelante y la gente gritaba, las mujeres se desmayaban. Tenía este poder casi hipnótico”.
Hay canciones que no pasan mucho por la audición, y ellos debido a tan poderosa razón como el hecho de que no dispongo de muchas versiones de ella. Es el caso de “Night shift”, de la que ya os puse una versión en directo en nueva York, al principio de la gira del 76. No me consta que se tocara a partir de ahí.
También os puse una toma del último ensayo de Bob en el 80, antes de la última gira. Pero dudo que se haya tocado a patir de la gira del álbum en que se encontraba, “Rastaman vibration”.
Una pena, siempre me ha parecido una buena canción para el directo.
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No os vendría mal una pasadita por la entrada del 23 de junio de 2006 para ir situando la de hoy. Allí brevemente os indicaba algo sobre el paso de Bob por las Doce Tribus (todavía pendiente de muchas más historias) y, sobre todo, unas declaraciones de Judy Mowatt sobre el paralelismo de Bob Marley y el undécimo de los hijos de Israel, José.
Para los más detallistas, os recomiendo también un paso por la contraportada de “Rastaman vibration” (Biblia en mano, si se quiere), grabado cuando Bob ingresaba en la secta, donde se lee la bendición de Israel a su hijo José. Allí veréis lo de los arqueros, el árbol generoso, etc…
Con este texto entre otras cosas Judy montó el “Joseph” del que os hablaba. Pero ahora que uso el youtube, además, lo puedo poner. Eso sí, en una versión en directo en el Sunsplash del 81, el que se convirtió en un homenaje a Bob.
Una canción que siempre me ha dado una sensación algo incómoda. Me hubiera gustado que alguien le hubiera preguntado a Bob sobre ella.
Me suelen decir a veces por correo, y más después de entradas como la dedicada a la edición de dubs de este mes, que no suelo estar muy atento a lo que se publica. Tienen parte de razón.
Pero en mi descargo apelo a que me suele interesar lo que es realmente nuevo (alguien estuvo atento en los comentarios y se dio cuenta que hasta los dubs, salvo el de “Lively up yourself” eran conocidos). Por ejemplo, del “Satisfy my soul” con una desconocida toma de voz enseguida di referencias.
Así que, por curarme en salud, voy a repasar alguna última nueva publicación. De la de hoy, por ejemplo, ya me había informado Uhuru cuando se publicó (el pasado octubre).
Lo curioso es la apariencia de total legalidad que tiene el DVD, y quer espero ver porque lo que sí suelen tener estas ediciones es una importamnte mejora de la calidad de sonido.
Este “Live and unplugged” tiene dos partes claramente diferenciadas. El unplugged consite en dos tomas de “Redemption song” y la archiconocida (editada en el vídeo “Time will tell”) de “Coming in from the cold” grabadas en Essex House en el 80 por Rockers TV de Nueva York, quien, por cierto, publica el DVD. En aquellos intensísimos tres días que Bob pasó en la Gran Manzana con sus conciertos en el Madison y que desembocaron en su desmayo en Central Park. Estoy ultimando algo sobre el ambiente que frecuentó Bob en aquellos días que no dudo os va a sorprender.
La parte “Live” son tres temas del “Smile Jamaica Concert”: “Jah live”, “Rastaman chant” y “Rebel music””. Incluye también fragmentos de la entrevista que Earl Chin (no me lo confundáis con el gran Chinna Smith) le hizo en el Essex House.
Alguna vez ya he recurrido a las grabaciones caseras que Bob dejó, tomadas en 1980. Muchos hablan de su inseparable guitarra al referirse a Bob Marley, pero quizás haya que acordarse también de su inseparable grabadora de cassette.
“Lonely day” (como siempre un título recurrente, una convección entre coleccionistas) es la canción de hoy, de la que puedo aportar más bien poco. Porque ni sé dónde se grabó, ni quienes estaban con él en aquel momento.
Así que hoy toca tan sólo una de esas inmersiones en la intimidad creativa de Marley, que tanto gustan a algunos de los incondicionales de esta web.
Os dejo un boceto aproximado de las frases de Bob.
Too much.
She think I could not remember the things that I have said.
So vain imagination instead.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Never thought we could be strangers.
Always think there will be no need all ah.
When through these eyes of mine things are not the way they may seem some time.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away. Oooh.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Yes, yes, I still love, tell you what, I still love laughter of children.
Children playing in the dream fields.
But it’s not like this anymore.
Love’s don’t threw the door.
Every day is such – awful stay, hmm. Since you’ve been away.
Sing, sing, Baby, sing the chorus, Baby !
‹Every dayñ Lord.
Since you been away.
I never thought I could miss you you so much.
Oh, Love, why was love so much in a rush.
Now, Fools, pay your price.
No more sacrifice.
It can’t stop.
Who could be so cruel.
After all was said and done. Done and done.
I never knew that you be so blue. Hmm.
So the vibration keeps going on.
Another day, yes, another song.
Words got their own meaning.
Reality to someone else.
Every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Cause every day is such a lonely day, since you’ve been away.
Ever.
They will shed no tears.
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