Como voy escribiendo con bastante adelanto, ya hace muchos días que está puesta para descargar esta entrada, así que me marco yo mismo con mi organismo la amnistía de este noviembre que despedimos. Y he escogido “Crisis”, un tema del que ya hay un par de directos y otra versión puesta hace bien poca.
La verdad es que me es difícil escoger entre temas habituales de sus conciertos, ya que me gusta que vayan apareciendo en el buscador temas nuevos (difícil) o nuevas versiones de temas que no están muy repetidos (cada vez más difícil).
Es la tercera versión que hay de esta canción en directo en el 78, pero no sé de alguna ocasión en que la haya interpretado a partir de esa gira. Clásica canción que aparece cuando se presenta un nuevo LP para no volver nunca más. Sé de quien la tiene entre sus favoritas, así que seguro que está de acuerdo conmigo. Los demás no sé.
Las múltiples grabaciones, de forma básica demos, que hicieron Bob y los Wailers para el conglomerado JAD son también una fuente inagotable de rumores sobre canciones de Bob que nadie ha conseguido escuchar. Aún no está establecido un claro catálogo de lo que hay, aunque las tomas y los acústicos serán bastante difíciles de manejar, y por eso muchos acaban en esos extraños discos con loops anacrónicos que dejan fuera de toda posibilidad un análisis mínimamente correcto en el contexto en que se crearon.
A mediados de los 80 algo parecido a un catálogo de masters propiedad de Danny Sims se hizo público. Ahí estaban muchas canciones que luego fueron apareciendo, pero de algunas de ellas sigue sin saberse nada.
Temas como “Back against the wall”, “Don´t draft me”, “I love music”, “I´ll come back”, “In a song”, “Rescue me” y “Shoot up the town” siguen siendo quimeras de las que nada se sabe.
De esa época es también un tema compuesto por Bob Marley llamado “You poured sugar on me”, que incluyó Johnny Nash en su “I can see cleary now”. Pero nada ni nadie confirma que exista una versión interpretada por el propio Bob.
“You got to change your ways” no es de Bob. Es un tema que Peter Tosh grabó para los de JAD.
No sería nada malo que para adentrarse en la cuestión de hoy pasarais por esta vieja entrada, PULSANDO AQUÍ.
Yo sigo manteniendo lo que escribí en esa entrada, salvo la fecha final del audio. Hoy, y también he escrito sobre ello, podemos afirmar con seguridad que el concierto corresponde al 7 de junio, y no de julio. Lo siento por San Fermín.
Muchas veces, sobre todo al hablar de las fechas de los conciertos y las comprobaciones que se van haciendo, os he hablado del feedback de internet.
Alguien lanza un dato no suficientemente corroborado, otro lo recoge y al final se expande y se multiplica. Así queda objetivizado, y cualquiera puede recogerlo como correcto. La versión on line de la mentira repetida de Goebbels que tanto practican nuestra “prensa libre” y nuestros “democráticos representantes”.
El caso es que nunca había tenido la sensación de ser yo quien iniciara una rueda. Mirad lo que he encontrado en youtube.
No sé si es cierto lo que, en un comentario de hace unos días, mencionaba Inyaki sobre lo “abrumador” de los Wailers en el 80. La gira Uprising por Europa tiene varios aspectos que merece la pena detallar.
Por un lado los cambios en el repertorio. Desaparecen completamente habituales como “Them belly full”, “Concrete jungle”, “The heathen”, “Rebel music” y se toca poquísimo “Lively up yourself”. Esto implica que los sólos de guitarra son más que testimoniales, quedándose los más limpios (“No woman no cry” o “Is this love”). La entrada de temas del nuevo álbum y la recuperación de “Natural mystic” para abrir o el impagable “Revolution” cambian la cara al concierto. También se dejan de tocar versiones larguísimas de “Jammin” y, sobre todo, “Exodus”. Eso consigue que podamos disfrazar de unos Wailers en su mejor cara, donde son una banda extraordinaria.
Por otro está el propio Bob, al que, sobre todo al final de la gira, se le aprecian gestos de desfallecimiento (quizás más fáciles de ver ahora, ya se sabe que después de visto, todos somos listos). La verdad es que tenía que estar bien arropado.
Pero sigo diciendo que es una gira que merece un disco en directo. Hay bastantes grabaciones piratas pululando por ahí, pero pocas con un sonido aceptable. Dortmund es una buena referencia, pero hay detalles que me sorprenden en ese show. Por un lado el tempo de las canciones, más alto que el habitual. Por otro el volumen estratosférico del clavinete, que anula el piano y deja un sonido que no es del todo real.
Os dejo una referencia del show de Deeside. Una grabación con bastante buen sonido. Y mañana os comentaré algo anecdótico sobre todo esto.
“Children in the ghetto”, a veces “Children of the ghetto” es otra de las habituales de los listados de Bob. Esta sí que la compuso. Aunque no para él.
Que Bob cantara con sus hijos (Rita lo cuenta extensamente, quizás por darles pedigree a los cazadores de grammys) era habitual. Pero en el 79, además, Bob disponía de sello y estudio, así que el lanzamiento de los entonces bautizados como “Melody makers” parecía irremediable.
Marley compuso esta canción para ellos, pero, por algún motivo que desconozco, se convirtió en “Children playing in the streets” al publicarse en Tuff Gong y en ese 1979 el primer sencillo. En 1983 se publicó en los USA como cara B de otro sencillo de los MM, “What a plot”.
Hasta hoy (sábado 21 de noviembre), jamás había escuchado la canción. Pero como de un tiempo a esta parte, y ya lo habréis notado, ando salseando mucho por el youtube, se me ha ocurrido buscarla. Y hela aquí. No sé si es la original. Porque, la verdad, el arreglo suena como si lo hiciera el que “moderniza” las demos de Danny Sims. Pero en fin.
Lo dejaremos como una canción infantil, que es lo que es. Y de Bob, las cosas como son. Aunque tampoco haya que contárselo a nadie…
Hoy os toca un poco más de batallas del abuelo. Sobre los vídeos que podíamos ver allá por el 80-82. Yo había visto la película “Reggae Sunsplash”, pero era imposible conseguirla en vídeo.
El clásico era el “Live” con el concierto del Rainbow. Lo compré en Francia en el 82 y lo vi mil veces en casa, eso sí, en blanco y negro. Ese fue el año en que, con motivo de las promociones por el Mundial de Fútbol, muchos tuvimos nuestra primera televisión en color e incluso vídeo. Pero los sistemas aún eran diferentes. PAL en España y SECAM en Francia.
Vi las primeras imágenes de Dortmund, seis temas, en el Musical Express de Ángel Casas en el 81. Además de “Jamming” de ese show en “Les enfants du rock” de la A2 francesa (ya os he contado que, por cercanía a la frontera, aquí siempre se ha recibido la señal de los dos países).
Pero en un bar del barrio de Egia, en Donostia, encontré algo que no conocía y nunca había visto en la tele. Un vídeo con una actuación en Santa Barbara, California. Lo vi varias veces (no era mi bar) y le pedía que me lo grabara, el audio, en una cassette. La cinta me ha acompañado durante muchos años. Allí había un tema que me volvía (quizás aún lo haga) loco. ¡Cuántas veces lo habré escuchado!
Ahora todo está a golpe de youtube. Más fácil para los jóvenes, aunque a veces pienso que la dificultad le daba a todo un valor que ahora se ha perdido. El caso es que cuando veo este vídeo, y a veces lo hago, me da por ponerme nostálgico.
Hoy, justo hoy, hace treinta años que Bob dio su tercer y último show en el County Bowl de Santa Barbara.
Hoy toca un repaso por esos momentos privados del jamaicano que tanto gustan a algunos de los incondicionales de la web. Una grabación personal de 1980. Bob, su guitarra y su creatividad. La canción se conoce como “Cry on”, y os dejo una transcripción de lo que Marley canta (que, evidentemente, no es mía).
I feel creation cry on, cry on.
Oh-oh, cry on, cry on.
I see desations of temptations.
Every time must go through true revelation.
Cause in the ways I am firing in it getting hot.
And it’s my turn to fight, cause I get stronger.
Cry on, cry on.
Cry on, come on.
Don’t cry, my sister.
And some will hate you and try to drive you away.
No thing that stocked in the flesh, so that would I pray.
Must be demonstent unlead the way.
You brought a lot of wine,
Better find a way.
Cry on, cry on, boost your targets.
Cry on, cry on, in my own eyes.
Hmm. The big have upset your trop through them guy,
Cause all must fail the day I found I.
Cause as the sun shine cold on fire,
Oh, my every every every talk is crying.
Don’t you cry on, cry on.
Don’t want it, baby, am fillth and gone with it.
Far away from the living, babe,
The wicked have set their traps and veil their nets.
And keep circumcising their beds. Through this my eyes,
People, in my distinction, this is: ‹Fill-Itñ.
So brother, if you make it, you’ve got traces.
Cry on, try on.
Now further to go.
Carry on, no broomstick boom,
Got further to go now.
Just around the corner riding around,
Further to blow, cry on.
Durante el 66, los Wailers trabajaron sin Bob en el Studio One. Ya con Bob, y allí mismo aunque para Wail N Soul M, grabaron un par de canciones. Pero a ese año hay que acudir para intentar saber algo de más canciones de las que aparecen acreditadas a Bob aunque nada se sepa de ellas.
“Baby I need you” es una de ellas. Yo estoy convencido de que esta canción no existe. La que sí es “I need you”, cantada por Bunny en la que fue la última de las sesiones para Dodd.
“Blowing in the wind” es de Bob, pero Dylan. Más que reconocible, me imagino. En la sesión que comentaba antes, en la que la voz principal fue Bunny y en la que Bob no estaba, se grabaron dos temas del de Minessotta. “Like a rolling stone”, que se publicó, y este, que no.
“It’s only love” aparece en algunos listados de Bob como grabada en Studio One. Otros apuran más, y cuentan que fue un single de los de etiqueta blanca publicado en 1966, mientras Bob estaba en Delaware. Yo me incluyo entre los que creen que es una confusión. En 1966 Studio One publicó un sencillo con el tema “It´s only time” acreditado a Peter y Rita. Y, por cierto, no se refiere a Peter Tosh, sino a Peter Austin. Claro que, en esas sesiones del 66, Tosh y Rita grabaron a coro un tema llamado “Making love”.
También de ese 66 en Studio One, posiblemente grabadas, pero perdidas, son “Sentimental journey” y “Little boy blue”.
En más de una ocasión veréis en listas de canciones de Marley “Baby baby come home” y “Sophisticated psychodelication” (reconozco que este último título siempre me ha tenido fascinado). Tienen ambas también su historia. La misma para las dos.
Ya hemos hablado por aquí de las sesiones que los Wailers hicieron para Leslie Kong y que acabaron en aquel mítico “The best of the Wailers”, álbum que fue profusísimamente pirateado en la década de los 80 por todo el mundo. Se calcula, y hablamos sólo de vinilo, que pueden existir más de doscientas ediciones diferentes del LP. Luego están los CD´s, que sí vienen más al caso.
Porque estas dos canciones fueron grabadas con las diez que figuran en el disco. Por lo que fuera, no fueron incluídas en él, y, tras la desaparición del productor, fue imposible recuperarlas. Se dan por perdidas.
Me supongo que, una vez pasados los años y los éxitos, hacer la lista de temas para tocar en un concierto no debe de ser fácil. Una vez se ponen los inevitables, que en el caso de Bob en el 80 están más cerca de la docena que de la media, y se añaden los temas del disco que se está presentando, no queda hueco para muchas sorpresas.
En los primeros conciertos de las giras se suelen ver más fácil esas sorpresas y pruebas. Luego, transcurriendo la gira, la lista se estabiliza y no suele haber grandes variaciones.
Sin embargo, en los ensayos previos a esas giras si se suelen escuchar. Y uno se pregunta porque no aparecieron esos temas de vez en cuando en los conciertos.
“Rastaman live up” era un sencillo jamaicano. Ni siquiera habían participado las I Threes en los coros, y sólo se interpretó en el Sunsplash. Una pena. Me parece un tema magnífico para haber sonado en la gira del 80. Lo que sí sabemos es que se ensayó en los Criteria antes de la definitiva tournée por los USA. Potente y descarnada. Y con Tyrone, a modo de anécdota, parafraseando a mis admiradísimos The Meditations (mi coche necesita el abrumador “Guidance” más que la gasolina) haciendo el core de “Iwa Iwa”.
