Archivos – junio, 2009
Se pregunta Leenny Kravitz por la aportación de los ahora muy habituales reality shows de búsqueda de talentos, y asegura: “Nunca encontrarás un Bob Dylan o un Bob Marley en ellos”. Comparto lo que dice. Comparto también su admiración por ambos, más en mi caso por el segundo, tal y como ya intuíais. También ellos se respetaron entre sí, en presente en el caso del de Minnesota, que incluso hoy en día suele dar respuestas elogiosas y precisas desde la comprensión cuando habla del jamaicano.
Viene todo a esto, a mi respuesta de manual cuando me preguntan si habrá un nuevo Bob Marley. No, suelo responder. Pero, ¿quiere eso decir que no hay o habrá músicos de la capacidad y talento del rasta?. No, no quiere decir eso. Porque de esos, no nos vamos a engañar, los hubo, los hay y los habrá, de tanta y más, aunque a mí me gusten menos, que esa es otra cuestión.
Una figura como la de Bob Marley no sólo necesita de un talento, laboriosidad, obstinación y toda esa serie de virtudes y características que suelo tratar en este blog. Necesita un contexto adecuado para crearse. Y ese es el que ha cambiado. Una “Operación Triunfo”, o como se llamen otros programas en otros países, no es causa de nada. Es consecuencia de todo.
Lo que realmente ha cambiado en 35 años es la industria discográfica. Hubo un tiempo en que se dedicó a descubrir talentos. Hoy, se dedican a esconderlos. Siempre pongo un ejemplo. Conocí a primeros de los 80 a casi todos los pincha discos de las radios en mi ciudad. Los que ponían auténtica mierda en las emisoras más comerciales (unas pocas) sabían lo que ponían. En sus casas o sus coches nunca sonó. Hacían su trabajo lo más dignamente posible como el obrero que va a la fábrica. Hoy en día las emisoras que sobreviven son básicamente las comerciales, y sus profesionales son los jóvenes educados en ella. Ponen la misma mierda, o incluso peor. Pero es con la que han crecido, la que entienden y la que les gusta. Expertos en música profesionales que ponen Chayanne o Paulina Rubio en su coche cuando van sólos un día de fiesta.
Malos tiempos para el talento.
tanatik@hotmail.com
18 junio, 2009
Os dije que os pondría hoy la única demo que conozco del “Catch a fire”, y es lo que voy a hacer. Pero además, con ella voy a empezar a dar un repaso durante los audios de este mes a temas posteriores al contrato con Island que, por uno u otro motivos, no están aún en esta web. Creo que será bueno para el buscador añadir títulos, y no versiones.
“Baby we´ve got a date (Rock it babe)” es, posiblemente, el tema de Bob que más desapercibido ha pasado. No sé si incluso llegó a tocarlo en directo, me imagino que alguna vez sí, pero yo no lo he escuchado nunca, al contrario que los otros seis.
La demo no es nada espectacular, porque no es ninguna toma alternativa a la de la mezcla jamaicana o la edición del álbum. Simplemente es una toma con todos los volúmenes bajados, salvo bajo y batería. La toma que, con un poco más de un minuto menos y algún efectillo que otro, fue publicada como cara B del sencillo.
Su interés consiste en la constatación de que los Barret, ya en el momento de comenzar a trabajar con el contrato internacional de Island, estaban perfectamente adiestrados en un ritmo, el one drop, que cultivaron como casi nadie.
Será un tema de Bob y una grabación manipulada por Blackwell, pero a día de hoy suena a homenaje y recuerdo de una base rítmica irrepetible.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Baby we´ve got a date (Rock it babe) (demo 73)
tanatik@hotmail.com
17 junio, 2009
No suelo tratar mucho el coleccionismo en esta web, aunque igual me lo replanteo, ya que cada vez que lo hago recibo un aluvión de correos. Eso sí, sospecho que internet ha convertido en pandemia una enfermedad que todos, yo el primero, hemos tenido en algún momento: un interés mayor por tener que por saber lo que se tiene. Hoy en día, el material de los coleccionistas de sonido (el formato es otra cosa) está a disposición de cualquiera, tanto en P2P´s como en páginas especializadas. La aportación que gente como yo puede hacer tiene más que ver en diseccionar el material que otra cosa.
Uno de los trabajos más arduos de un coleccionista es clasificar el material en estudio, las llamadas demos. Porque no hay tantas como parece.
Seguro que muchos de vosotros tenéis una gran colección de demos del “Catch a fire”. Habréis conseguido recopilaciones tan populares como el “Catch a fire & Burnin demos, Alternates and Outakes” o la en tiempos impagable “Catch a fire jamaican mix a B sides”.
Si analizamos la primera, veremos que no hay ninguna demo del álbum. Hay grabaciones de la BBC y caras B de single (e incluso alguna toma de los temas “High tide or low tide” “All day all night” ya publicadas en el “Songs of freedom” o en un maxi.
La segunda perdió mucho de su valor con la publicación deLUXE del álbum, porque se componía de forma básica de las once canciones de la mezcla previa jamaicana que se recibió en Londres para hacer el LP. De los otros seis temas, cuatro son singles de la época, incluyendo la primera edición en mono de “Concrete jungle”. Y sólo una demo auténtica.
Pero esa la pondré mañana.
Quiero dar un par de consejos a quienes estén recopilando material desde los intercambios de la red. Coged todo lo que podáis, por supuesto. Coged incluso lo que tengáis, que a veces hay diferencia de calidad de sonido notable. Y dudad de todo lo que os digan (lo que diga yo también). Porque poner cada pieza del puzzle en su sitio os ayudará a comprender y a disfrutar.
tanatik@hotmail.com
16 junio, 2009
Nunca me suelo fijar mucho en estas cosas, pero hoy, por una circunstancia en mi trabajo, me he dado cuenta. Y de verdad que me he quedado anchísimo.
Por aspectos colaterales, pero importantes, de mi trabajo, he aprendido algo sobre SEO, que, para los profanos, tiene que ver con el amejoramiento de las páginas webs para su mejor ubicación en los buscadores. Estar bien situado en ellos, y sobre todo en google, es fundamental para el desarrollo de negocios on line.
Hoy he charlado por teléfono con el webmaster, y me ha comentado que ellos suelen hacer algo de SEO con esta web. Los resultados están a la vista. Si pones en el buscador de google “Bob Marley”, aparecemos en quinto lugar, por detrás de la wikipedia, la web oficial, last fm y todomúsica.
Pero hoy he probado por primera vez Bing, el nuevo buscador de Microsoft. Y me he quedado de piedra. Si pones “Bob Marley” en el buscador proporciona 10.700.000 resultados, y esta web está EN PRIMERA POSICIÓN !!
Ya sé que es una tontería, pero me ha dado un ataque de orgullo, y creo que a vosotros os corresponde vuestra parte. Porque, para una vez que somos nº1 en listas… ¡habrá que celebrarlo!
tanatik@hotmail.com
15 junio, 2009
Hay una historia sobre unas fotografías de los Wailers en Londres, que están normalmente mal ubicadas en las webs y sobre las que quería aclarar algo.
Porque yo aún no dispongo, y ya os daréis cuenta de que no es por falta de ganas, de fotografías del grupo en directo durante los conciertos que dieron en el Reino Unido en mayo de 1973. La gira del “Catch a fire”. Con Bunny en los coros y percusión. Sí tengo un par de fotos, de primer plano, de Bob durante una de las actuaciones de la banda en el Speakeasy Club de Londres a mitad de mes. Por cierto, los Wailers ya conocían el entonces muy popular club porque habían pasado por allí en 1971, Nash y Sims mediante.
No tengo más fotos de los shows del Speakeasy. Sin embargo, no es difícil encontrarlas en internet. El problema es que no están sacadas allí. Ni en directo en un concierto. Son las famosas fotos en las que Bob sale con una especie de zamarra a cuadros (la primavera londinense es muy fresca para un caribeño). Las hay metiendo instrumentos, y sobre todo tocando el sexteto en una sala. Los que no caigáis, recordaréis la imagen de Bob en la portada del “Rasta revolution”.
El motivo por el que muchos piensan que están tomadas allí, tiene que ver con la web oficial de la familia Marley (bobmarley.com). Hubo un tiempo en el que sorprendentemente, y sin nada que lo justificara, esta web solía tratar algún asunto sobre Bob, impidiendo la trascendental comercialización de algún llavero ites, green and gold diseñado por una prima segunda de algún Booker o Anderson. Y hubo una pequeña sección sobre los conciertos más importantes del padre de Ziggy, Damian, Julian y otras hierbas. Allí, hablando de esos conciertos, se utilizaban (por cercanía de fechas y por no disponer de otras) esas fotos, que, dicho sea de paso, en ningún momento se afirmaba que se tomaran allí.
El caso es que eso sirvió para que muchos las ubicaran allí. Craso error. Están tomadas en estudio, ensayando. Hay muchas muy parecidas, lo habitual cuando se toman muchas por minuto. La de hoy, flagrante recorte de revista, es una de las menos habituales.
tanatik@hotmail.com
14 junio, 2009
A pesar de la confianza en mí que me demuestra el compa, voy a dar por definitivo (con las dudas que muchas de las cosas de Bob dejan) la consideración de “Jump nyabinghi” como sobra de “Uprising”. Y servirá, de esa manera, para despedir la serie sobre el último disco que no dejó Bob.
Me he dado cuenta repasando el buscador de canciones, no hay ninguna grabación de esta canción en la web. Tendré que echar un vistazo y comprobar que temas de Bob posteriores a su contrato con Island no están en ningún audio, para ir poniendo lo que pueda.
No hay mucho material sobre esta canción. Que yo sepa, la toma que dejó grabada y un dub de ella mezclado por Dennis Thompson. Hoy os dejaré mi copia de la toma tal como la recibí, un poco acelerada (habitual en las grabaciones de cassette con el paso del tiempo) y abruptamente cortada en la segunda estrofa, mi parte favorita. Me gusta mucho escuchar a Bob cantando de otra manera, algo más arriba, la estrofa anterior y única, de la canción.
Es con esta toma, sobreponiendo un poco de viento y coros, tanto masculinos como de las I Threes, y puliéndola un poco, como se hizo la versión oficial publicada en “Confrontation”.
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audio: Jump nyabinghi (demo 80)
tanatik@hotmail.com
13 junio, 2009
Las sobras de “Uprising” son legendarias. Cuentan que Chris Blackwell consideró algunas canciones poco adecuadas para el nuevo álbum, por su carácter localista y demasiado íntimo. Vaya usted a saber.
Incluso algunos, como Timothy White, dicen que “Coming in from the cold” y “Redemption song” fueron presentadas después del rechazo de Blackwell.
Me es imposible encontrar argumentación lógica para prescindir de algunas canciones, viendo cómo son otras que se quedaron. Algunas de las que no fueron aceptadas, son tan excelentes como “Trenchtown” o “Chant down Babylon”. El intimismo religioso de “Give thanks and praises” podría ser excesivo para un buen comercial como Blackwell, pero la canción merecía la pena. Y quizás “Stiff necked fools” no esté al nivel de esas tres, aunque sí me parece una buena base desde la que seguro que Bob podía trabajar un gran tema.
Lo que está claro es que, con ese material rechazado, casi estaba compuesto medio “Confrontation”. Y sin casi, siendo cierto lo que yo no había terminado de creerme del todo. Siempre he pensado que “Jump nyabinghi” es una sobra de “Survival”, pero voces bastante más autorizadas que la mía, insisten en que es de “Uprising”. Sea pues.
Sobre “Babylon feel this one”, que también aparece en muchas partes como sobra del álbum, no comparto esa idea. Fue un proyecto muy diferente, como ya he dicho por aquí en alguna ocasión.
tanatik@hotmail.com
12 junio, 2009
Hoy una entrada tan sólo para poneros una curiosa demo del tema que abre el álbum. Curiosa, porque la gran mayoría de las voces del disco oficial salen aquí, aunque también hay algunas partes que no tienen nada que ver. Faltan todavía los coros que hicieron los hombres (Bob entremezclado con ellos en muchas tomas, tanto del tema como del disco) y están los de las I Threes, muchos de ellos eliminados en la mezcla definitiva.
La propia demo, que os la pongo tal y como suele circular entre coleccionistas (hay más de media docena de este tema), da la impresión, sobre todo en un corte que se produce, que es la suma de dos tomas, aunque no esté seguro. Lo que sí queda claro es que el final, tras el corte, corresponde a la inconfundible toma de voiz de Marley de la segunda parte de la versión definitiva.
No obstante, oyendo esto, y alguna cosa más, tengo la impresión de que hubo bastante trabajo de montaje y de overdub con la propia voz del rasta en este disco.
Aquí os la dejo.
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audio: Coming in from the cold (demo 80)
tanatik@hotmail.com
11 junio, 2009
Me es difícil expresar un sentimiento claro sobre lo que Bob trasmite a lo largo del que fue (de facto) su último disco. Pero siempre he tenido la impresión de que se encontraba en una encrucijada, en un momento de toma de decisión cuya resolución fue impedida por su muerte.
Hay varias piezas en el puzzle de su situación vital. Y algunas de ellas contradictorias entre sí. Bob refleja un profundo hastío por su entorno. Su fe en Jah no le alivia de la presión del entorno religioso (las 12 tribus, sus rivales, Rita y los niños con la Iglesia Etíope…). No ve soluciones en ninguna opción política, y las elecciones de ese año sólo proporcionarán más dolor, más crimen y, en su caso, un nuevo exilio amenazado como se encuentra. Su carrera necesita un nuevo rumbo. El deseado autocontrol puede limitar sus ambiciones, su vieja discográfica ofrece lagunas en mercados que desea, pero las nuevas propuestas le ofrecen dudas, y siempre produce desconfianza el considerar aquello de más vale malo conocido que bueno por conocer. Cada vez más gente acude a él para pedir ayuda para la subsistencia, y siente que tan sólo puede poner parches. Y la maldita enfermedad….
“Jamaica es como un huevo que se ha roto, y un huevo roto no se puede arreglar”. Marley podría mascullar sus propias palabras, consciente más que nunca de la verdad que encerraban.
Qué queréis que os diga. Sigo pensando que bajo “Uprising” subyace una enorme tristeza. La que produce ver cómo su gente ha perdido a sus “elder” que la guiban. La que produce constatar la imposibilidad de “emanciparse de la mentalidad de esclavo”. Y frente a esto ya sólo queda la fe en Jah y la proclama de autonomía personal.
Me reafirmo en aquello de que, aunque “Uprising” no sea un epílogo, sí es un fin de capítulo. Lo descubren muchísimas partes de sus textos.
tanatik@hotmail.com
10 junio, 2009
Si tuviera que quedarme con una canción de “Uprising”, hoy en día elegiría “We and them”. Hay algo en esa canción, que se me hace muy difícil de definir, pero que me tiene enganchado desde hace muchos años. Además, y al hilo de los comentarios de estos últimos días, en esta canción no hay ningún problema de autorías. Ya os puse hace tiempo una grabación casera del 77, de la primera de las llamadas Mother B. Tapes, en las que Bob trabajaba sólo en su casa de Miami la canción. Claro que… eso tampoco asegura nada, igual se la cantó Junior Marvin por teléfono.
De esa canción me gusta todo. Su intro hipergrúvica, su estribillo de frase única, la melodía precisa de sus estrofas e incluso ese juego de frases de guitarra cantadas por Bob (siempre he tenido la sensación que, cuando bob grabó esa voz, en realidad estaba indicando el tipo de frase que quería, aunque saberlo no lo sé, sólo es una sensación.
También me gustan los textos, que pasan desde el Marley más predicador (en el sentido literal de la palabra) hasta el que proclama que “no tiene amigos en la alta sociedad, ni amigos que marquen su identidad”, algo que tiene mucho sentido en la situación estresante en la que Bob se encontraba, rodeado de falsos amigos, intrigas cruzadas e intereses económicos, políticos y religiosos que se habían infiltrado hasta el tuétano de su entorno.
Ya he dicho algo así sobre otras canciones. Quizás no sean para un número 1 en un chart pop, pero sí son una de las bases donde se sujeta una gran obra.
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audio: We and Them (demo 80)
tanatik@hotmail.com
9 junio, 2009
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