Pocas cosas me producen tanta grima como ese mercadeo baboso que llaman “concursos de misses”, pero como, en el caso que nos ocupa, han tocado de refilón la historia de Bob Marley, os contaré algo que os prometí ayer.
El concurso de “Miss Mundo”, aunque últimamente se ha internacionalizado en su organización, fue desde sus inicios un evento británico, que siempre se celebraba en Londres. Fue fundado en 1951 por Eric Morley, que lo ha presidido durante cincuenta años. Su viuda asumió el cargo tras su fallecimiento en el año 2000. pretendidamente humanitario, la poseedora del título viaja por cantidad de países en representación de la organización, y debe fijar su residencia en Londres. Por ello Cindy, que lo ganbó en 1976, vivía en Londres durante 1977.
Porque Cindy vivía en su propia casa, alquilada a Blackwell dentro de los terrenos de Island House, desde antes que Bob tomara posesión de la mansión. Y también era miembro del inefable Sparthan Health Club, una especie de academia exótica de modelos que casi siempre gana el miss Jamaica y envía representante al Miss Mundo.
Blackwell, que conocía a Morley, apoyó a fondo la opción de Cindy. También Bob, quer ayudó a la chica todo lo que pudo.
Todos estuvieron decididos a ganar, y nada se lo impidió. Ni siquiera la retirada de nueve países como protesta a la política de apartheid de Suráfrica, que envió dos misses, una blanca y una negra.
Uno, qué queréis que os diga, esperaba otra cosa del hombre que recorría el mundo cantando “War”.
Otra curiosidad del certamen. Cuando Cindy ganó, se celebró, como pasaba desde 1969, en el Royal Albert Hall. Las dieciocho primeras ediciones se celebraron en otro teatro, mítico para los fans de Bob: el Lyceum Ballroom.
En la foto Bob, Cindy y un pequeño Junior Gong.
PD. He retirado el vídeo y ya se entra desde Internet Explorer. Se ve que ese era el problema. Sigo con la idea de los vídeos. A ver cómo lo soluciono.
Antes de nada, recordaros que la entrada de hoy está bajo esta, para que no os la saltéis.
El caso es que tengo varios correos diciéndome que no pueden entrar en la web. Y yo tampoco puedo con Internet Explorer. Con mozilla Firefox lo hago sin problemas. No sé por qué.
Por favor, si alguen (sobre todo el webmaster), pudiera hacer o decir algo….
Es otra de las historias que tenía pendiente, y tiene que ver con la estancia de Bob en Nassau días después de sufrir los disparos en Island House. Me viene de distintas fuentes, y también la menciona Rita en su libro, aunque mezclada con datos tan ciertamente irreales que uno sólo puede quedarse con varios matices.
El caso es que una de las amantes oficiales más famosas de Bob, Cindy Breakspeare, aprovechó cuando voló a Nassau junto a su madre desde Londres, donde estaba viviendo, para presionar a Bob y conseguir una boda.
La verdad es que el momento era oportuno para la “carrera” de la chica. Recién coronada “Miss Mundo” con el apoyo de Chris Blackwell, la boda con la rutilante estrella admirada en todo el Reino Unido sería un gran espaldarazo, que ya se preparaba con artículos periodísticos promovidos desde su entorno que oficializaban el romance con titulares del tipo “La Bella y la Bestia”.
Claro que la miss y su mamá se toparon con un escollo insospechado… ¡Bob ya estaba casado! Así que el rasta, que estuvo mucho con Cindy (entre otras) durante su estancia posterior en Londres, pudo librarse fácilmente de su presión. En seguida os contaré otra historia de la época y la relación de Bob con los concursos de misses.
Y también la hiel que destila Rita aún todavía. Los que dominéis el inglés mejor que yo podréis explicar el apelativo “Sindy” (creo que “sin” significa “pecado”) con el que Rita siempre se refiere a la Breakspeare.
Os dejo una foto de la “coronación”. Mañana os contaré, eso sí, un aspecto de ese concurso que me desagrada profundamente, y en el que me temo que Bob no sale muy bien parado.
tanatik@hotmail.com
Reconozco que tengo debilidad por esta grabación, así que yo mismo me sorprendo de que todavía no esté puesta en la web. Además, “Forever loving Jah” no es uno de los temas del que más variables de grabación existen, y sus apariciones en el repertorio de directo parecen reducirse al, según cuenta un periódico, el concierto de Dublín y el primero de los shows del Madison Square Garden, al que corresponde la grabación que hay en la web.
La grabación está tomada durante las sesiones de “Uprising”. El ritmo, uno de los bucles de los Wailers que ha trascendido como “riddim”, está bien definido, construido sobre un solidísimo riff de bajo (para variar). Son los textos y la melodía de voz la s que todavía están trabajándose. Se le escucha a Bob tratando de adaptar partes del texto que luego sería el definitivo. Aún indeciso, sin tener claro cómo adaptarse a la música.
La impresión que saco yo de esta toma es que los Wailers habían trabajado un groove, y que luego Bob trató de adaptar algo en lo que estaba trabajando. Es una suposición, por supuesto, pero creo que fue así, que la música se trabajó sin conocer el tema.
Y una última curiosidad. La toma de voz, como es obvio, no fue utilizada. Sin embargo, a alguien se le ocurrió guardar para la versión definitiva el grito de la entrada que daba Marley. Una buenísima idea de no sé quién.
Puerto Morelos es el principal puerto del estado mexicano de Quintana Roo, está situado al norte del estado en el Municipio de Benito Juárez del que constituye una de sus tres delegaciones y se encuentra a unos 36 km. al sur de Cancún.
Allí está ubicada la comuna de Cecina Gazca. Hablo, por supuesto, de México, país que, lo reconozco, además de producirme gran simpatía (todos los mexicanos, aunque pocos, que he conocido, han resultado gente estupenda), es el tercer país, tras españa y Argentina, en visitas a esta web. La veis en la foto.
Esa vía de la foto, se localiza cerca de donde se construirán viviendas de interés social y fraccionamientos sobre zonas inundables, conforme a lo que determina el Programa de Desarrollo Urbano de Puerto Morelos, aprobado por el Cabildo de Benito Juárez.
El caso es que esta calle llevaba el nombre del ex gobernador de Quintana Roo, Mario Villanueva Madrid. Los habitantes del lugar, le cambiaron el nombre durante una asamblea de vecinos, por lo que ahora se le llama avenida Bob Marley.
“La calle tenía el nombre de Mario Villanueva Madrid (ex gobernador preso en el Reclusorio Norte) y nosotros decidimos que no queríamos que se llamara así, por la historia que ya conocemos, así que en una junta de vecinos se sometió a votación de acordamos llamarla Bob Marley”, cuenta una vecina a la prensa.
Desde aquí, felicitar a los vecinos, que eso son asambleas y no la mierda de reuniones de comunidad que tengo yo (que darían para otro blog, eso sí, más patético).
Hay días que uno se siente un poco imbécil. Sólo ha sido ponerlo en google, leer cómo y hacer un copia pega. Tendré que ver en el dailymoton y otros. me imagino que será igual de sencillo.
Ahora bien, tampoco voy a poner vídeos así por así, cualquiera de vosotros puede ir a esas webs y verlos.. Trataré de buscar un valor añadido. Ya empiezo a tener ideas. Veremos qué os parece.
El vídeo no es nada especial. Es el que he usado, por puro azar, para probar esto. Pero ya que está, disfrutadlo, merece la pena.
AÑADIDO DEL 28 DE FEBRERO DE 2009.
PUES NO. NO ERA TAN FÁCIL. HE ELIMINADO EL VÍDEO PORQUE (ARCANOS DE LA ERA DIGITAL) IMPEDÍA ENTREAR EN EL BLOG CON INTERNET EXPLORER. LO SEGUIRÉ INTENTANDO.
Me quiero quedar en la sesión que os contaba el otro día, en la que se grababa “Reggae on Broadway”, otros cuatro temas más que salieron en el “Chances are” y el “Oh Lord I got to get there” que escucharemos en el audio de hoy.
JAD se dio cuenta de que debía hacer algo con Bob y le proporcionó un contrato con CBS en 1972, aunque no se pueda decir que volcaran mucha ilusión. Tampoco había una clara definición de qué línea querían dar al artista (el reggae y rastafari estaban descartados para danny Sims) y Bob, lejos de liderar su propia carrera, se dejó llevar sumisamente aceptando que era su única posibilidad de hacer algo que le sacara de la miseria y el círculo vicioso de Kingston. Eso sí, no se podía quejar de la banda que pusieron a su disposición en aquella sesión del 4 de abril de 1972.
Porque Rabbit and The Jungles eran, además de absolutamente ajenos al reggae y al estilo jamaicano, una enorme banda de rock y rhythm and blues, acostumbrada a tocar con grandes de estos géneros y en producciones de gran nivel comercial. Allí en el estudio se juntaron Peter Dupri al bajo y Richard Bailey, formando base rítmica con el percusionista Anthony “Rebop Kwaku” Baah. También el guitarrista Winston Delandro y el teclista Martín Ford. La sección de viento la constituyeron George Lee, Hedí Quanza y Peter Vandelvit. Y, por supuesto, el líder de la banda John “Rabbit” Bundrick.
Pronto volveremos en alguna entrada a Rabbit, que también había acompañado a Bob a Suecia el verano anterior y tuvo una buena relación con él. Curiosamente, también fue el teclista al que Blackwell llamó a finales de ese 72 para añadir algunas teclas a las pistas del “Catch a fire”.
Y en los coros hubo todo un lujo. Y no me refiero a Johnny Nash, que también cantó, sino a su compañera en la sesión, Doris Tray. Su carrera musical comenzó en Atlantic, con su álbum debut “Just one look” (1963) que estaba acompañado del hit del mismo nombre, que la hizo subir a lo más alto de las listas de ventas en ese mismo año. Entre 1963 y 1965 continuó en solitario, pero a partir de ese momento y hasta 1970 se unió a la formación The Sweet Inspiration. Se separó de la banda ya que su sonido era mucho más rico en sonidos que el de sus compañeras, ya que mezclaba el gospel con elementos del girl group, el blues, el pop soul y un soul muy propio de Nueva York. Después de “Just one look” no volvió a tener ningún hit, pero en Gran Bretaña gozó de gran éxito, en donde incluso la banda inglesa The Hollies versionó en su debut el tema de Doris Troy “What’cha Gonna Do About It”. Hizo varias giras por Gran Bretaña en los 70s y 80s. Se estableció en Inglaterra, en donde grabó para la discográfica Apple un disco producido por George Harrison y Billy Preston. A principios de los 70s hizo los coros a grupos británicos de rock como The Rolling Stones y Pink Floyd. A finales de los 80s hizo el musical “Mama I Want to Sing”, basado en su propia vida. El musical estuvo en escena hasta el año 1998. Cuando acabó ese proyecto volvió a Las Vegas, donde actuó hasta su muerte por enfisema en 2004.
Esta banda sirve como crédito para todas estas canciones, salvo para la versión alternativa publicada en “Songs of freedom” de “Hurting inside”, remezclada posteriormente en Jamaica y que lleva un órgano del gran Winston Wright.
El audio que os pongo hoy corresponde a la cara B del sencillo de CBS. Hay por ahí circulando una versión algo más larga, que se incluyó en los “Complete Wailers” y en la que se escucha una flauta al final.
Recordaréis el parón que tuvo la web hace un par de semanas. Pues bien, debo decir que, desde entonces, sólo he escrito dos veces. Ahora empiezo la tercera. Son las 20:16 del sábado 21 de febrero, y mi intención es no sólo hacer esta entrada que saldrá mañana domingo, sino también las que saldrán de lunes a sábado. Mi nuevo trabajo y mis obligaciones familiares me dejan casi sin tiempo, pero, a cambio, disfruto de relajados fines de semana sin ninguna preocupación laboral. Creo que merece la pena.
Digo esto por si alguno os habéis dado cuenta de que las respuestas a algunos comentarios vienen con bastantes días de retraso. O que no reacciono a cuestiones como el olvidarme de poner el enlace en la entrada sobre la “tribute band” Legend (¡qué sería de este blog sin el gran Jesús Febrero!). me imagino que, como siempre, sabréis disculparme.
También sabéis que no suelo poner vídeos en las enradas. Me lo han pedido en alguna ocasión y es posible que lo reconsidere. Eso sí, como hoy mismo comprobaréis, no sé cómo hacer para que el vídeo aparezca en la entrada tal y como veo en infinidad de blogs. Me conformaré con poner el enlace. De todas fornas, me gustaría que alguno de vosotros me explicara como puedo poner aquí un vídeo del youtube, el dailymotion o webs similares.
Lo que sí os adelanto es que si pongo vídeos, no pondré cualquier cosa. Quiero ser muy cuidadoso con ello. Tienen que ser como el de hoy, facilitado en un comentario hace unos días. Hace tiempo os comenté la historia de la grabación en vídeo del concierto de Bob en 1975 en Central Park. Lo que no sabía es que hubiera vídeo del que dió tres días después en el Maniatan Center. Me pone los dientes largos. La magnífica gira del 75 es la única de la que ni los coleccionistas (o eso creo) disponen de un vídeo en condiciones, y ardo en deseos ahora que confirmo que es cierto de ver uno. Como éste, que fue un gran concierto.
A ver si es verdad. Por cierto, amigo de los detalles como soy, no puedo dejar de mencionar la imagen de Al Anderson, escondido como siempre, con… ¡un micrófono!
Aprovecho hoy para una pequeña reflexión, sobre todo porque creo que hay ideas confundidas sobre la producción de las canciones. Y quiero hacer unas consideraciones, tanto sobre la duración e las mismas como el momento en el que se hace el “fade out” o bajada progresiva de volumen hasta el final. Por cierto, también existe su inverso, o “fade in”, algo mucho menos habitual, pero que ha conseguido inicios de disco tan maravillosos como el “Natural mystic” de “Exodus”.
Viene todo esto a cuento de algunos comentarios y correos a raíz de la entrada con la versión más larga de “War”. Y os diré lo que pienso, no lo que sé, porque no sé nada. Si os fijáis, la parte de texto que no aparecía en el disco no está en el orden del discurso de Selassie. Mi impresión es que Bob la trabajó en su lugar, pero no quedó satisfecho de cómo quedaba. Yo también creo que la melodía no está tan conseguida. El “good over evil” final repetido y con “fade out” me parece un final correcto y coherente.
Ahora bien, ya sabemos y hemos visto en algunos audios, que los Wailers hacían poquísimos finales de canción en sus grabaciones. Incluso los de los directos no suelen ser muy trabajados. Pero siempre había un momento en el que grababan asumiendo que ya eso no iba a salir y daban rienda suelta a juegos con sus instrumentos. El propio Bob ha dejado juegos de voz, normalmente sin texto, en algunos temas. Algunos incluso en medio de la canción, como en “Crazy baldhead”, que ha quedado como parte del texto . O la curiosidad de marcar con la voz la frase de guitarra en “We and them” y finalmente dejarla en el disco.
Pienso que Bob dejó como improvisación ese final de “War”, quizás influenciado por el trabajo que había realizado. Pero no es parte de la canción.
Y me doy cuenta que esto me da para las dos próximas entradas. Mañana os hablaré de cambios en la duración de las versiones por motivos de índole editorial. Y después quiero hacer una consideración ética sobre la comercialización de lo que un artista dejó voluntariamente fuera de su repertorio público.
Si os adelanto una cosa. Quizás los mas jóvenes, acostumbrados al CD, piensen que los discos eran cortos. Pero en un LP de vinilo al que se le quería dar buena calidad de sonido, había que aceptar sus límites.
Cometí un error el otro día al hablaros de las canciones del “Chances are”. Os dije que “Reggae on Broadway”, en su versión original sin overdub, no estaba publicada. Pero sí lo está. En los famosos “Complete Wailers” que, aunque prácticamente innecesarios tras las tres cajas, aún acogen algún tema como este en exclusiva.
Esta demo que os voy a poner es la grabación original de la canción. Corresponde a la que CBS publicó en sencillo en el 72, aunque la del disco estaba fundida un poco antes. Dado que se trabajó para hacerla pública, no tiene gran diferencia (aparte de la de la duración), con la versión del “Chances are”.
El caso es que, cuando Bob llegó a un acuerdo con Chris Blackwell, la gente de JAD y Cayman que tan mal lo había tratado, no sólo tenían un contrato de edición de las composiciones futuras de Bob,sino que habían convertido a este en un artista CBS. La editorial americana negoció con Island y se llevó un pequeño porcentaje de los beneficios de los primeros discos de Bob en Island.
No fue difícil para CBS prescindir de Bob. El single fue un fracaso y JAD no lo había utilizado más que para tener contento a Bob y conseguir lo que ellos querían. Ni el reggae ni la voz de Marley les interesaron jamás. Sólo querían su capacidad de componer canciones para ponerlas en voz de otros artistas, bien propios como Johnny Nash, o bien ajenos (pero llevándose los derechos que Bob no vio) como Barbara streisand, que grabó el “Guava Jelly”.
Como curiosidad, os dejo una copia del sencillo firmada por el propio Bob en su cara B. Y una imagen promocinal también firmada que ya había aparecido en este blog, pero no a este tamaño.
