Archivos – diciembre, 2008
This must be judgement day
This must be judgement day
This must be judgement day
Men, you hear what I say
My cup is full and running over
I just can’t take anymore
Get your guns and get your ammunition
A revolution now for sure
A revolution now for sure
A revolution now for sure
I’m like a wounded lion in the jungle
I’m like a wounded lion in the jungle
I’m like a wounded lion in the jungle
Inna jungle, innna jungle, inna jungle yeah
Aaaaaaah…
Hacía tiempo que me habían pedido esta canción, y quizás hoy sea un buen día para ponerla. Eso sí, me he permitido pegarle un buen recorte, ya que la grabación original dura más de veinte minutos. Aunque no os vayáis a perder, los que no la conocéis, nada particularmente extraño. Casi todo es repetir lo que se escucha aquí, tanto música como texto. El texto de la canción, ya os lo imagináis, es el que está a principio de la entrada.
El fragmento corresponde a una grabación que circula entre coleccionistas con el nombre de “Wounded sessions”, en referencia directa a este “Wounded lion inna jungle”.
Pertenece a una de las sesiones iniciales en el entonces flamante estudio Tuff Gong, a primeros de 1979, tras volver de su viaje por África y cuando se comenzaba a trabajar con las canciones que se convertirían en “Survival”. En esta grabación se incluye también otra creación desestimada llamada “You talk too much” y una protoversión de “Babylon system”, de la que ya puse un fragmento por aquí.
Tengo muchísimo cariño a esta grabación, de la que siempre me ha dado pena que tenga la voz mezclada tan baja. Me dieron una grabación de ella allá por 1982, una cassette con varias grabaciones en directo y un par de demos sorprendentes. En mi libro comentaba que la voz de Bob me retrotrae a las sesiones con Lee Perry, aunque igual esté influenciado por la frase de la canción “My cup”.
Siempre digo lo mismo, pero envidio a los que oyen estas cosas por primera vez…
La foto no viene a cuento, pero alguna vez habría que ponerla. Bob navegando por un canal de Amsterdam, en el 76.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Wounded lion inna jungle (Demo 1979)
tanatik@hotmail.com
9 diciembre, 2008
Utilicé un par de comentarios de Inyaki al inicio de las entradas sobre los temas de Bob entre el 73 y el 76, y en uno de ellos prescindí de una parte porque creía que no iba con el tema. Pero la guardé para utilizarla en un momento mejor. Uno como este de hoy mismo. La reflexión de Inyaki decía así:
“Toda esa imagen distorsionada de alguna gente que se cree que Bob Marley era un “Rasta – hippie”, pacifista, a quien no importaba el dinero y estaba al margen de “Babylonia”, que pasaba de contratos, y de ‘maquinaciones capitalistas’, y preferia fumar, etc…. está bastante equivocada. Creo que proyectan sus propias aspiraciones y las reflejan en un carácter de leyenda idealizado….o quizás no se informan ( o no quieren informarse??).
Bob Marley es una personalidad mucho mas compleja que ese tópico. Complejísima.
( el verdadero “Rasta – hippie”, pacifista, al margen del bussines, que nunca firmó contratos, y ni siquiera iba a las reuniones con abogados porque prefería tocar y grabar música era……… Familyman !!! (Por eso ahora pierde los juicios).”
Prescindo de la parte final sobre Aston Barret, más por ignorancia que por otra cosa, aunque me parece que los acontecimientos le dan toda la razón. Family Man ha dedicado su vida a la música, y no se planteó atar bien todo el trabajo que realizó dentro de Bob Marley and The Wailers. La desaparición de Bob dejó colgados a sus músicos.
Con respecto a Bob, me parece tan cierto como necesario repetirlo. La imagen de la leyenda idealizada continúa ahí, como la del reggae como ritmillo agradable de una isla paradisíaca de vacaciones. Pero es absolutamente falsa.
Bob Marley era un músico con talento desmesurado, y con un compromiso a prueba de bomba con su propia carrera. Y su lucha perpetua fue el control de su propia carrera. Y en ella estaba el control de los resultados económicos de ella. Buscó las personas que consideró podían lanzarle hasta donde él quería, y siempre tuvo una enorme ambición. Fue un joven del complicadísimo Trenchtown, y salió hacia adelante jugando sus cartas en las durísimas reglas del juego. Y lo hizo tejiendo una tupida red de personas y profesionales, ocultándose del exterior, vigilando lealtades y traiciones, a veces dirigiendo y otras dejando llevar de manera más o menos consciente. Una personalidad lo suficientemente compleja para que aún nos estemos preguntando los hechos, las motivaciones y los resultados de muchos de sus actos.
Ya había puesto alguna foto de Bob en camerinos con Aston Barret preparando su guitarra. Hoy viene mejor que nunca. Está tomada en Poughkeepsie, junto a Nueva York, en la gira USA del 78.
tanatik@hotmail.com
8 diciembre, 2008
Era 21 y 22 de octubre del pasado 2007 os hablaba de las grabaciones que los Wailers hicieron en los Dynamic Studios con producción de Ted Pounder en 1969. Podéis daros un paseo por allí.
El caso es que aquellas grabaciones, de las que no sabía mucho más que el hecho de que los Wailers las hacían para conseguir algo de dinero para sus propias producciones, tenían una relación directa con Sims. Ya os conté como la gente de JAD / Cayman estaba detrás de aquél necrofílico single “Thank you Lord” de 1981, pero lo que no sabía es que Ted Pounder (Powder en muchos sitios), era, además de un productor asociado que solía trabajar en los Federal Studios, el subsidiario de la licencia de publicación en Jamaica de Cayman Music.
El 28 de septiembre de 2006 os hablaba de un tema distinto. Como Alan Cole fue denunciado por amenazas y violencia contra pinchadiscos para promocionar el “Roadblock” en las emisoras jamaicanas. Por lo que leo en los extractos del juicio de Cayman, parece que aquello fue una tarea habitual de Cole mientras fue el “manager” de Bob,e incluso después, con Taylor ya en la banda. Tiempo habrá de detallar la guardia de la que se rodeó Bob Marley.
Hoy os comentaré que Pounder fue la primera víctima de estos métodos. Tres matones lo apalizaron para que Danny Sims viajara a Jamaica a pagar el dinero que se debía al grupo.
Una pequeña historia que puede servir de intro para una reflexión que se me ha quedado pendiente cuando hablábamos de este asunto de los derechos de autor, y sobre la que volveré mañana. De paso, os dejo una foto de los Wailers que creo merece la pena.
tanatik@hotmail.com
7 diciembre, 2008
Lo de hoy es un puro trámite de gestión de web, con el que aprovecho para contaros un par de cosas sobre ella. Ya sé que hoy no tocaba poner un audio (aunque eso va más por libre) y que no es habitual amnistiar una de las canciones de la audición en fecha tan temprana. Pero dado que a final de mes, y de año, el blog estará de vacaciones, y que a hoy día 6 le corresponde el aniversario preciso al Smile Jamaica Concert, he decidido hacerlo hoy. Y me he tomado la libertad de elegirlo yo mismo, confiando en que alguno esté de acuerdo. Lo he hecho con el muy emotivo “So Jah seh” que cierra la histórica velada.
“So Jah seh” es una canción que no ha sonado mucho entre los audios, más que nada porque no dispongo de mucho material sobre ella. Que me conste, y salvo esta de hoy, sólo fue interpretada en algunos de los primeros conciertos de la gira de “Natty dread” en el 75.
Os cuento el par de cosas sobre el blog. La primera confirmaros que el próximo viernes 19 se actualizará por última vez este año. Como ya no quedan villancicos que poner, no sé aún qué haré. La siguiente actualización se producirá el sábado 10 de enero, ya que yo no estaré durante los días anteriores. No obstante, la próxima audición estará, ya entrado el nuevo año, unos días antes.
La otra viene a cuento de una pregunta ya recurrente en mi correo. Varios me habéis preguntado por la identidad de uno de los habituales de los comentarios. Os respondo a todos a la vez ahora. No es tarea mía. Aquí todo el mundo es bienvenido. Podéis firmar con vuestro nombre o con un nick, y estáis invitados a poneros en la sección de amigos. Pero no es obligatoria la identificación.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: So Jah seh (Smile Jamaica Concert. National Heroes Circle. Kingston. 19761206)
tanatik@hotmail.com
6 diciembre, 2008
He tardado un poco más de lo que os dije, pero aquí os comento algunas cosas con respecto a los juicios de danny Sims por los derechos de este catálogo. Es un extracto del libro de Timothy White que me produce una sonrisa al leerlo. Una muestra de cómo son las cosas en un sitio, los USA, y cómo lo son en otro, Jamaica.
“Los trajeados litigantes que tenían ambas partes estaban ante un trabajo a su medida. Durante los tres años (1984-87) que necesitaron para preparar el caso hicieron numerosos viajes a Jamaica, donde soportaron desasosiegos y sudores fríos de una clase a la que no estaban acostumbrados mientras buscaban en los ghettos a testigos, documentación y cualquier evidencia que pudiera demostrar la verdad.
Un trajeado abogado podía pasarse semanas recorriendo caminos de cabras y cultivos de cañas para encontrar a Vincent Ford, el elusivo y avejentado antiguo habitual de Hope Road. Una vez localizado, el enfermizo argot de Ford tenía que ser trabajosamente decodificado con la ayuda de un estenógrafo nativo. Finalmente. Exultante por haber obtenido una declaración jurada de ras Ford que respaldara la versión de Sims, el abogado regresaba a su despacho con aire acondicionado de Maniatan sólo para darse cuenta de que la otra parte también había obtenido una declaración firmada por Ford, y que esta decía exactamente todo lo contrario de lo que decía la primera.”
El caso es que cuatro años después, Ford hizo otra declaración que suprimía estas primeras. Hay otro asunto en este juicio que me deja perplejo. Ford había firmado otra declaración anterior en la que asumía el papel de coautor junto a Bob de “No woman no cry”, “Positive vibration”, “Rotos rock reggae” y “Crazy baldhead” dándole la razón a Sims y percibiendo derechos entre el 84 y 87.
En su nueva y definitiva declaración, Tartar aseguraba que “… se me manipuló para que firmara una declaración falsa y, nunca me di cuenta del alcance de lo que estaba firmando, y he estado recibiendo con regularidad cantidades de dinero en concepto de derechos de esas canciones.”
Zanjo aquí esta cuestión, asumiendo que Bob, comoparece obvio, fue el autor de todas sus canciones nuevas durante ese período independientemente de la firma con que se publicaron.
Otro tema que me viene a la cabeza, es cómo escribió Bob la mayoría de sus canciones, porque tenía la costumbre de hacerlo como en los juicios de las películas policiacas, “sólo o en compañía de otros”.
tanatik@hotmail.com
5 diciembre, 2008
Uno de los temas más recurrentes de los textos de Bob Marley, aunque ni muchísimo menos es algo propio sólo de él o de la música reggae, es la metáfora del tren. El tren como oportunidad que pasa junto a uno, como imagen de quien se lleva alguien o algo querido o el último que sale como la última posibilidad. Desde viejos temas de los Wailers, pasando por inéditos como el para mí siempre sorprendente “Dewdrops”, hasta “Uprising”. En este caso el “tren de Sión”.
Recupero así este último para dejaros una versión en directo del tema, habitual en la gira de presentación del álbum tanto en Europa como en los shows por los Estados Unidos.
Lo escucharemos en directo en el Forum de Copenhague (la foto está tomada allí), en Dinamarca. Bob hizo habitual el paso por Dinamarca y Suecia en sus giras por el viejo continente, también Noruega en las últimas. El reggae y su calor siempre tuvieron una buena acogida por las tierras nórdicas, y llegó y funcionó comercialmente por allí mucho antes y mejor que en los países más cálidas y mediterráneos. Un detalle más contra la estereotipada imagen de la música “cálida y tropical”. No obstante, tarde o temprano, el “tren de Sión” fue encontrando sus apeaderos por todas partes.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Zion train (Copenhage. Forum. 19800616)
tanatik@hotmail.com
4 diciembre, 2008
Me entero ahora de que Rob Patridge falleció el pasado 26 de noviembre, y hago esta entrada en su memoria. Porque este señor, aunque desconocido para muchos, fue parte fundamental, como publicista de Island desde 1977, de que Bob se convirtiera en una superestrella internacional en sus últimos años de carrera. Y aunque para la prensa especializada siempre será “el hombre que descubrió a U2” (el grupo irlandés entonces desconocido fichó por Island en 1980), para muchos de sus cercanos e incluso para Chris Blackwell siempre fue “el hombre que convirtió a Bob Marley en leyenda”.
Él siempre consideró como un hecho especial en su vida que, tras la actuación de Bob Marley en Cristal Palace, convenció ese mismo día a Blackwell para llevarlo a un pub donde tocaban los irlandeses, el gran grupo que protagonizaró su carrera tras la desaparición de Bob. Patridge fue quien, el 11 de mayo, realizó docenas de llamadas de teléfono para comunicar el fallecimiento del rasta.
Se suele considerar el Peace Concert como el primer gran trabajo de Patridge. Tuvo mucho que ver en la distribución internacional de las fotos de Marley con Seaga y Manley, así como con la fiesta que hubo después en casa de Blackwell, en Strawberry Fields, con la presencia de Mick Jaegger y otros grandes del rock. Pero para entonces ya había congeniado en Londres con el jamaicano. Les unía su pasión por el fútbol (Patridge fue un acérrimo de Queens Park Rangers). Patridge, que había sido periodista de Melody Maker antes de que Blackwell lo captara, le organizaba partidos con un montón de gente. Es también responsable de sesiones fotográficas como las del partido en Battersey Park.
Patridge, que abandonó island en 1991 para formar su propia empresa de promoción de músicos, ha trabajado con otra gente famosa como Tom Waitts, Grace Jones, Kid Creole and the Coconuts, Stevie Winwood, Marianne Faithfull o Salif Keita.
Su último trabaqjo para Bob fue el texto incluido en el interior de la carpeta del álbum “Legend”. Descanse en paz.
tanatik@hotmail.com
3 diciembre, 2008
Habréis podido observar, me imagino, que ya está colocada la audición correspondiente a este diciembre de 2008 que acabamos de estrenar, el audio del “Smile Jamaica”. Son muchísimas las veces que nos hemos referido a este show y a las tremendas circunstancias que lo rodearon. Así que poco tengo que añadir.
Supongo que muchos ya lo tenéis, tanto en audio como en el vídeo del que está extraído. Pero comprenderéis que tampoco dispongo de un material tan tremendo como para poner algo realmente inédito todos los meses durante años. Ese vídeo fue, hace ya más de dos décadas, una de las grabaciones piratas más estimulantes para los coleccionistas, ya que se trata de uno de los momentos más significativos de la presencia de Bob en los escenarios.
Merece la pena escucharlo. Es pura historia para los fans de Bob. Desgarrador. Una huída hacia adelante musical.
En lo que respecta al sonido, es muy diferente a escuchar al habitual Bob con sus engrasadísimos Wailers. Hay músicos que se apuntan a última hora, y se produce un efecto “jam” curiosísimo. Un Bob gritón, presa a veces de superexcitación y que me imagino, por lo que oigo, con muchísimos problemas de sonido de retorno, lo que supone salir de tono con frecuencia. No se puede escuchar sin valorar el contexto en el que se produjo.
En resumen, una audición obligada para un blog como este.
tanatik@hotmail.com
2 diciembre, 2008
Fin de mes, luego momento de amnistiar una de las canciones de la audición. Lo haré con la llamada “They set you up my song”. Poco tengo que añadir a lo que ya he contado en alguna ocasión sobre estos acústicos conocidos como “Yvette tapes”, así que aprovecharé la oportunidad para enlazar con algo de lo que hablábamos ayer, sobre el cuándo podemos considerar que se ha compuesto una canción.
Porque, si utilizamos la teoría de Sims sobre “Ambush” o “Could you be loved”, esta grabación (realizada al final, pero dentro, del período con el famoso contrato con Cayman) demuestra que ideas como las de “Jammin” o “Easy skanking” ya estaban bien desarrolladas para ese momento.
No obstante, yo tengo mi propia opinión. Una canción existe cuando se graba y se publica, o se toca en directo. Mientras tanto, pertenece a la fase creativa del autor. Es normal que los autores revuelvan en su propio cajón de sastre y vayas adaptando viejas ideas a nuevos proyectos. Parte del trabajo. Así, por ejemplo, me parece normal que ese “Could you be loved”, trabajado en el 79 y grabado y publicado en el 80, incorpore una frase del texto de “Judge not”, la primera sesión de Bob casi dos décadas antes.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: They set you up my song (Home tape 76)
tanatik@hotmail.com
1 diciembre, 2008
Página siguiente
