Archivos – noviembre, 2008
Hay por ahí, podéis localizarla en el buscador de canciones, una versión grabada desde el público en Montreal en directo de “Waiting in vain”. Con un sonido bastante deplorable. Es la única que conozco. Además, el primer sencillo que Island publicó de “Exodus”, a pesar de su comercialidad y popularidad, no fue uno de los temas que Bob acostumbraba a tocar en directo.
Comento esto porque he recibido un correo de un lector de este blog, que me pregunta por una versión en directo el tema que se ha bajado de un P2P, y que tiene un sonido excelente. Él la sitúa en la gira del 77 y quiere saber de qué concierto se trata.
Lamento desilusionarlo. El tema no es en directo. Alguien se dedicó a mezclarlo con una pista de público de un concierto y darle un toque de reverb para que lo pareciera. Aunque tampoco debería desilusionarse, ya que es una gran grabación que merece muchísimo la pena.
Se trata de una de las demos que circulan entre coleccionistas de las sesiones de grabación y mezcla de “Exodus”. Una versión magnífica en la que Bob aún no ha ajustado la forma de cantar la canción, aunque el texto ya es casi el definitivo. Incluso el sólo de Marvin está todavía sin finalizar.
El origen de la grabación está en las llamadas “Santana secret tapes”, que, según cuentan, se llaman así por ser una recopilación de rarezas que Roger Stephens entregó al músico y fan de Bob Carlos Santana.
En definitiva, un audio que seguro disfrutaréis los que no lo conocíais.
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audio: Waiting in vain (Demo 1977)
tanatik@hotmail.com
6 noviembre, 2008
Empezaré hoy a desglosar los aspectos que me parecen imprescindibles de esa “obligación moral” a la que me refería ayer. Y lo haré especificando el quién y el cómo.
Porque lo primero que deberían hacer, en mi opinión, los herederos de la obra de Bob Marley es fundar una sociedad sin ánimo de lucro, definir sus objetivos y dotarla de medios para conseguirlos. No sé qué tipo de sociedad, mi desconocimiento del derecho mercantil de mi país ya es lo suficientemente grande como para hablar del de otros. Sí me atrevo a decir que, independientemente de las ventajas fiscales que pudieran obtenerse en otros lugares, estoy convencido de que debiera domiciliarse en Jamaica.
Hay una enorme deuda contraída por el dinero del reggae con los jamaicanos. Ninguna manifestación artística de éxito en la sociedad occidental ha retribuido menos a sus creadores que la música reggae. Y, aunque no sea objetivo específico de esta sociedad, considero que el tratamiento correcto de la obra y vida de Bob ayuda, más o menos, a una consideración más adecuada por parte de los jamaicanos del fenómeno reggae y lo que supuso y supone en la arena cultural internacional. La dignificación de sus creadores contribuirá a la dignificación y retribución del país.
Allí, en Jamaica, deberán estar la sociedad y las personas contratadas para realizar el trabajo. Y tanto una como otras deberán ser ajenas a los avatares comerciales, coyunturales o puntuales, de los negocios de edición o explotación de marca que, insisto que de forma legítima, ejercen los herederos. Su función será otra. El objetivo final será obtener un depósito permanente de material clasificado y un centro de estudios a disposición de quienes se acerquen a la obra de Bob por motivos de documentación.
Continuaré detallando cuál debe ser el material que se recopile, documente y clasifique.
tanatik@hotmail.com
5 noviembre, 2008
“En definitiva, sigo pensando que la vida de Marley aún está esperando un trabajo de recopilación de datos. Algo que se debe hacer, y sobre lo que hablaré la próxima semana.”
Así cerraba mi entrada hace un par de días, y no quería, ni mucho menos, decir que yo me iba a embarcar en algún tipo de trabajo semejante, aunque alguno parece que lo ha interpretado de ese modo.
Es de analizar cuáles son las fuentes de los conocimientos que tenemos sobre datos de la vida de Bob Marley. Y exactamente lo mismo para los datos de su obra. Corresponden básicamente a fans del rasta. Desde el archivero mayor, Roger Steffens, pasando por otros ilustres hasta los más pequeños coleccionistas que, a nivel local, van aportando más datos. Y aprovecho para agradecerles de todo corazón lo que hacen y han hecho.
Pero no es a ellos a quien corresponde. He tenido la curiosidad de ver lo que hacen muchas fundaciones y asociaciones formadas por herederos de otros grandes artistas (músicos, escritores, pintores, escultores, etc…) y veo con rabia y estupor lo que ocurre con Bob.
Las compañías y empresas de los herederos de Marley gastan sus esfuerzos en recaudación, control económico y explotación comercial del legado, lo cual es absolutamente legítimo. Pero, sin embargo, hacen una dejación absoluta de su obligación moral con la catalogación de ese legado. No parecen tener ningún interés en algo que, sin duda, es oneroso, pero no tanto como para que vean peligrar los ingentes beneficios que les produce lo heredado.
Creo que está clara para quien lee este blog mi poca simpatía o admiración para la viuda y los hijos, naturales o no, de Bob Marley. Y es precisamente esto de lo que voy a hablar ahora el motivo fundamental de ella. Esa dejación sobre la vida y obra de Bob es lo que les convierte en lo que Bob cantaba como “Slave driver”. Porque cuando yo veo a Rita Marley, su prepotencia y a unos hombres y mujeres que creen que con un par de museillos super cutres en Hope Road y Nine Miles cumplen con algo, no puedo más que pensar en aquello de “Oh Dios, es analfabetismo / es una máquina de hacer dinero”.
Continuaré mañana con este tema, detallando ciertos aspectos de lo que me parece esa obligación moral.
tanatik@hotmail.com
4 noviembre, 2008
No tiene la culpa él, pero una vez me he enterado que el organizador de los conciertos italianos se llama Franco Mamone (la empresa era Muratti Music) ya había decidido hablar hoy de uno de esos shows. Aquí, ya os dije ayer, que fue Gay Mercader (su empresa Gay & Company), la que organizó Madrid y Barcelona. Y no Franco Mamone, pero sí los mamones de Franco, quienes decidieron suspender el primero.
Cien mil personas abarrotaron San Siro, el actual Giuseppe Meazza, estadio del Milán y el Inter. El 27 de julio de 1980. El record absoluto europeo para ver a un sólo artista (precedido por Pino Daniele y la, habitual en toda la gira, Average White Band) y pagando. Pensad que, por ejemplo, el lleno de la Plaza de Toros Monumental de Barcelona con menos de 20.000 personas (más lo que quedaron fuera), fue una cifra extraordinaria. Sólo los Rolling Stones lo habían conseguido en 1976. Eran otros tiempos.
Os dejo una imagen del estadio durante la tarde, unas horas antes del show, y otra de Bob frente a la muchedumbre que intuiría en la oscuridad (una foto que, por cierto, me gusta mucho), además del “hipergroovico” “Natty dread” de aquel memorable día.
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audio: Natty dread (Milán. Stadio San Siro. 19800627)
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3 noviembre, 2008
Hoy quiero retomar el libro de Mark Miller sobre el que os he estado hablando. Todavía quedan algunas reflexiones de él que me parecen interesantes.
Pero voy a hablar de algo que me parece importante para los que os acerquéis a leerlo. Aunque sea un tema recurrente cada vez que me acerco a la información sobre Bob Marley. Y me refiero a la correcta ubicación de fechas a la hora de contar sus experiencias. Estoy convencido de que muchas de las cosas que cuenta tienen el entorno añadido por el propio autor del libro, Bruno Blum, y que este ha utilizado los datos habituales, muchos de los cuales se van desmoronando en cuanto se investigan un poco. Ya os he comentado errores localizados en el listado clásico de sus conciertos, y Mark los va clavando todos.
Hay otros que me parecen propios de la memoria. Miller comenta que el promotor Franco Mamone (os juro que se llama así, que pena que no tenga un hermano que se llame Rouco Mamone) organizó los shows italianos y el de Barcelona. No fue así. Fue la habitual de Gay Mercader quien lo hacía, al igual que el suspendido de Madrid.
En definitiva, sigo pensando que la vida de Marley aún está esperando un trabajo de recopilación de datos. Algo que se debe hacer, y sobre lo que hablaré la próxima semana.
tanatik@hotmail.com
2 noviembre, 2008
Era 10 de noviembre de 2006 cuando os hablé de Yvette Morris, Yvette crichton y las famosas “Yvette tapes” (prefiero ese nombre al habitual entre coleccionistas de “Yvette bedroom tapes”).
Y poco tengo que añadir a lo que ya dije entonces sobre esa grabación, porque sigo sin saber ni cuándo, ni dónde ni con quién fue grabada.
En los tiempos que corren, y gracias a la red, me imagino que casi todos tendréis estas grabaciones. Pero, no nos vamos a engañar, eso pasa con casi todo lo que hoy en día puedo poner en la audición. Las rarezas de ayer hoy en día están a disposición de cualquiera. Y me alegro. Porque el auténtico valor de estas cosas no está en su posesión o en el saberse (o creerse) uno de los pocos poseedores; sino que está en el inmenso placer que producen al auténtico fan cuando se enfrenta a ellas. De todas formas, me encantaría estar en la piel de alguno de los lectores de esta web que nunca las haya oído.
Me gustan muchísimo este tipo de grabaciones. Aunque musicalmente no tienen punto de comparación con una grabación real con banda y todo lo que ello implica, hay un tipo de intimidad ficticia que me apasiona. Te la pones en los cascos,. Te olvidas de lo cotidiano y te desplazas a un sitio en el que no has estado, que realmente no sabes cómo es, empezando como un mirón invisible y acabando como si fueras otro colega que está allí. Y la impresión es impagable, no hay máquina de realidad virtual que lo supere.
Pero ocurrir, ocurrió. Así es como nacen las canciones, como se crean ideas, se corrigen, se desechan y se depuran. Luego llegará lo demás.
En reggae muchas veces no se sabe si fue antes el huevo (la canción cantada) o la gallina (el ritmo donde se sustenta). Y no dudo que se pueden hacer, y se han hecho, grandes canciones de las dos formas. Pero siempre he pensado que salen mejor si primero es el huevo.
tanatik@hotmail.com
1 noviembre, 2008
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