Archivos – octubre, 2008
Alguna vez he comentado que yo, y sigo pensando que debería de haber una manera de que también vosotros, puedo leer los comentarios en el orden que entran, independientemente de la entrada en que vayan ubicados. De esa manera, descubro personas que han conocido la web hace poco y que la están leyendo desde el principio. Una de ellas ha dejado esta pregunta: ¿qué significa el nombre “Nesta”?
Tengo cierta animadversión a esta pregunta. Y no tiene nada que ver con Marley, sino con el “qué significa”. Porque me temo que quienes suelen preguntar eso suelen querer preguntar otra cosa.
El lenguaje tiene muchas trampas. y descubre códigos xenófobos, homófobos y en general muy poco recomendables que permanecen en el subconsciente. Todavía se recomienda una novela como Robinson Crusoe, donde parece lo más normal del mundo que si yo quedo sólo en una isla y aparece un aborigen de por allí, yo le ponga nombre y lo convierta en mi criado. Probad un día en una conversación a soltar que odiáis a negros, homosexuales y farmacéuticos. Alguno habrá que os pregunte que por qué a los farmacéuticos.
Me imagino que la pregunta “qué significa” la hace alguien que quiere saber “cómo se dice en castellano”. No es lo mismo, ni muchísimo menos. Las palabras de otros idiomas tienen significado independientemente de que tengan o no su correspondiente en nuestro idioma.
¿Qué nombre es Nesta?. Yo también me lo he preguntado y no lo sé con seguridad. Siempre he pensado de que se trata de la acepción jamaicana del nombre “Nestor”, en inglés, o “Néstor”, en castellano. No sé si es un nombre popular en inglés. Su origen es griego, era el de un personaje mitológico, y fue cristianizado con la subida a los altares del crucificado obispo de Magido.
En castellano yo tuve un compañero de colegio que se llama así. Por lo demás, recuerdo a Néstor Almendros. Hay en Argentina otro muy famoso, aunque al igual que Bob, se le conoce por su otro nombre, en este caso Carlos. No se parecen en nada más. Bueno, igual en la ambición de sus esposas…
tanatik@hotail.com
11 octubre, 2008
¡¡¡¡ALELUYA!!!! ALBRICIAS, Y PAN DE MADAGASCAR.
Gracias Jah. Gracias Dios, Alá y San Timoteo. Aunque dado que el Reino Unido y los USA van a nacionalizar bancos, quizás haya que decir “In Marx we trust”.
Hoy es uno de los días más felices de mi carrera de fan de Bob Marley. Ha pasado algo que he deseado durante más de dos décadas. Os lo cuento.
Llevo dos semanas, y me queda otra por lo menos, de auténtica locura. He aceptado nuevas responsabilidades laborales, y estoy en un período de constantes viajes, reuniones y tomas de contacto que me tienen ocupado sin apenas tiempo para dormir. Hay días en los que este blog, como hoy, que escribo esto a las 23:16, es mi una actividad no laboral.
Hoy a mediodía llegaba a Bilbao para comer y reunirme por la tarde con el gran jefe de la empresa, que está de tourné por el norte, y he aprovechado la hora que faltaba para dar un paseo por la Gran Vía. Como pensaba volver a mi casa en autobús, he entrado a la librería del Corte Inglés para coger algo que leer en el viaje. ¡Bendito destino!. Miro asqueado las novedades: periodismo fascista, novelas de esas donde salen los templaros hasta en la ciencia ficción, manuales de los de pierda peso jodiendo su salud y mejorando mi cuenta corriente y…
Uy! veo el canto de un libro. Grande, de fondo negro y en el que se lee en letras grandes verdes, amarillas y rojas BOB MARLEY. Me acerco y veo que pone algo más en pequeño, consigo leerlo y…
Me quedo petrificado. Pone “Timothy White”. Me abalanzo, lo giro un poco, me siento cerca del Dorado, puede ser que este penetrando en la sala del Arca de la Alianza, distingo cada centésima de segundo del momento, veo la contraportada y… ESTÁ EN CASTELLANO. ES EL “CATCH A FIRE” ACTUALIZADO Y EN CASTELLANO.
Todavía está en mi maleta. Acabo esta entrada, cierro el ordenador, me lavo los dientes, cojo el libro y me meto en la cama con él.
Puediera ser que hoy fuera la noche en que Halle Berry, Scarlette Johanson y Charlize Theron hayan decidido irrumpir desnudas en mi dormitorio y acabar con mi sobrepeso a base de lametones. Espero que ni se les ocurra. Hoy no estoy para tonterías.
tanatik@hotmail.com
10 octubre, 2008
Winston Francis, es un veterano cantante de Kingston, aunque criado en Miami, donde debutó en un hotel. A finales de los 60 volvió a la isla y trabajó junto a ilustres como Boris Gardiner o Derrick Harriot. Todavía anda en activo, a pesar de que dejó la música por un trabajo en Brixton en los 80, de la mano de su viejo amigo el bajista y productor Dennis Bovell (en mi opinión, uno de los grandes grandes del género).
Se conocieron en los primeros 70 cuando Francis tenía éxito en Inglaterra. Llegó a grabar con la EMI.
Su éxito llegó en el 71, con el LP “Mr Fix it” , y sobre todo, con el hit single “California dreaming”, una versión del clásico de los Mamas and the Papas. La cara B del single era una canción llamada “Too experienced”, y el recuerdo de Francis sobre la grabación en Jamaica de esta, es lo que le trae al blog.
“Grabé la voz sobre la música una tarde y estaba esperando para los coros. Bob Marley estaba esperando con su guitarra. Había grabado a la mañana y tenía que terminar esa noche. Su hora había pasado y las chicas no venían. ¿Cuándo acabas lo tuyo? – me decía-. Y yo que cuando vinieran las chicas de los coros. Se hartó de esperar y me dijo: Oye, voy muy tarde, y no voy a acabar si no llegan esas chicas. Vamos a hacer nosotros los coros. Y yo acepté. Los hicimos Bob, Ken Boothe, un chico al que no conocía (Bunny) y yo.
Cuando Dodd escuchó la grabación alabó la voz de los chicos y Bob reaccionó airado diciéndole: Oye, ¿a quién llamas chicas?. Dodd fue rápido de reflejos y dijo: Sí, esos chicos cantan como ángeles.”
En fin, dicen que en Jamaica no hay hechos, sólo hay versiones. Debe ser así, porque en su música no hay acreditaciones, hay recuerdos.
tanatik@hotmail.com
9 octubre, 2008
No sé por qué pensaba que el audio de hoy ya estaba puesto en la web, pero no importa, se pone hoy y santas pascuas. Eso sí, me temo que “Survival” va a ser (por el momento) el tema de los fragmentos.
Observo en el buscador que tan sólo había puesto una vez esta canción, y era tan sólo un fragmento de poco más de medio minuto en directo, que es todo de lo que dispongo. Hoy selecciono el tema para poneros algo que me gusta mucho. Versiones primigenias que muestran claras diferencias con el resultado final publicado oficialmente. Pero, eso sí, sólo de poco más de un minuto. Una lástima.
Porque aunque la canción se iba definiendo, y la línea de bajo era bastante parecida, el ritmo a lo “Exodus”, tanto por la batería como por una guitarra que rítmicamente lo recuerda, le da un aire muy diferente.
En resumen, una curiosidad que creo merece la pena escuchar.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Survival (Ensayo para Survival 79)
tanatik@hotmail.com
8 octubre, 2008
Este señor de la foto es una leyenda de la música jamaicana, Derrick Morgan, que, entre otras cosas, todavía tiene un record que no hay Capleton que se lo quite: tener siete temas en el Top ten de la isla. Os dejo con este interesantísimo fragmento de una entrevista.
“Fue en febrero de 1962 en Charles Street. Una de mis amigas, Patricia Stewart, la del dúo Derrick and Pat, me presentó a Bob y me pidió que le ayudara a dar sus primeros pasos en la música. Yo no lo conocía demasiado pero le dije que pasara al restaurante de Leslie para una audición. Él nos cantó “One cup of coffee” y “Judge not”. A Leslie le gustó y grabó las dos canciones. Yo, por mi parte, estaba a punto de irme a Inglaterra porque había firmado un contrato con Melodisc (la futura Blue Beat) por mediación de Prince Búster. Habíamos organizado una breve tournée de despedida con tras fechas por la isla y yo colé a Bob en dos de ellas. Para él, era una ocasión de oro para hacerse conocer, aunque en aquella época era mejor bailarín que cantante. Le enseñamos a utilizar mejor su voz y le hicimos ensayar para su primer show en Montego Bay, aunque en cuanto empezó a cantar “One cup of coffee” el público empezó a silbar enseguida. El continuó absolutamente enfadado y encadenó directamente a “Judge not”. El público se tomó la frase “júzgate a ti mismo antes de juzgar a otro” como la rspuesta de Bob y el lugar pareció arder. Siempre recordaré aquella noche…”
tanatik@hotmail.com
7 octubre, 2008
El 31 de mayo de 2006, finalizando el primer mes de esta web, hablábamos de “Redemtion song”, y os ponía un audio con la versión en la que Bob la canta acompañado de Wya Lindo a la guitarra.
El caso es que esa versión siempre ha sido motivo de discusión a la hora de localizar su fecha y lugar de grabación. En la entrada os comentaba como el propio Wya la localizaba en Alemania, en Stuggart, lo cual hacía pensar que se grabó en junio del 80, cuando los Wailers dieron una serie de conciertos en ese país, aunque no en esa ciudad. Muchos coleccionistas, sin embargo, lo sitúan en los estudios de la JBC en Jamaica.
Pues ni uno ni otro, según el recuerdo de Mark Miller, testigo de la grabación.
Fue en los Criteria Studios de Miami el primero de año de 1980. El primer día en que Bob apareció con su flamante acústica que usaría en los conciertos de ese año para cantar la canción. Los Wailers se juntaban allí en Florida tras las fiestas para ensayar ante su inminente viaje a Gabón.
Un equipo de una televisión alemana (posiblemente de ahí vendrá el recuerdo de Lindo) estaba también citado. Así, antes de montar todo el equipo, grabaron a Bob y Wya interpretando el tema.
En la foto, Bob con su guitarra cantando “Redemption song” en el aeródromo de La Bourget, en París.
tanatik@hotmail.com
6 octubre, 2008
“I went down town / I saw Miss Brown / she had brown sugar / all over her booga-wooga. / I think I might join the fun / but I gotta hit and run…”
Muchos habréis reconocido en estas estrofas el críptico texto de “Kinky reggae”, que yo, con mi inglés de “aim veri japi” me voy a abstener de traducir. Quizás alguno de vosotros se anime.
Cuentan que la canción fue compuesta por Bob en 1972, durante su estancia en Londres (de ahí su referencia a Picadilly Circus), y mostraba su particular visión de la gran ciudad.
No es ahí donde yo quería llegar. Más de una vez os he comentado que la universalidad de Bob está en su localismo. Y como muestra este botón, que publica el jamaica Star, en forma de canción infantil clásica que cantan las niñas de escuela jamaicana: “an ah went dung town one day / an ah met miss brown one day / wid a bunch of cane one day /an a beg har piece one day / an shi gave it to me one day / bapsi-kysiko pindah shell / bees a go bite yu tender toe…’
En fin, que la inspiración puede estar muy cerca, pero hay que darse cuenta.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Kinky reggae (Nueva York. Beacon Theater. 19760501 -1º show)
tanatik@hotmail.com
5 octubre, 2008
Leo en el libro de Miller recuerdos sobre la gira por Japón. Hay dos que me interesan.
El primero tiene que ver con las salas en las que tocó Bob. Suelen venir con varias denominaciones. Supongo que por la cuestión del idioma. El caso es que Miller dice que aunque ha visto muchas denominaciones, en realidad tocó en el Budokan.
Un nombre que adquirió una gran importancia en el mundo del rock por aquella época, porque era el escenario de todos los grandes que por entonces empezaron a pasearse por el imperio del sol naciente. Los dobles en directo que por entonces sacaron Bob Dylan y Eric Clapton, se grabaron allí.
También estuvieron invitados en la central de Yamaha, donde hicieron una visita guiada y recibieron regalos del propio presidente. Guitarras para Junior, Bob y Al, bajo para Family Man y una batería amarilla brillante para Carly. Bob la utilizó en uno de los shows y, por lo visto, sólo Aston Barret utilizó en alguna ocasión su regalo en el escenario durante 1979. Abajo veis una foto de Bob es escena con su Yamaha.
Bromea Miller con la costumbre japonesa de los regalos. Entre ellos, los Wailers recibieron corbatas. Así que ese es el origen de la extraña, para Bob, prenda que lució en algún show por Japón. Por cierto que se ve que Barret era de los que aprovechaba los regalos, porque se le ha visto en alguna que otra ocasión también con ella.
Con corbata y en Japón sale Bob en la foto que os incluyo para ir completando los fondos de pantalla con la nueva configuración del Vista.
tanatik@hotmail.com
4 octubre, 2008
Durante estos días os contaré algunas de las historias de las que fue testigo Mark Miller, y que pueden servir para aclarar dudas que ya han salido por aquí. Hoy simplemente os voy a situar a Miller dentro del entorno Wailer.
Porque reducir a Miller al tipo que le cogía la guitarra a Bob en el escenario, sería injusto. Miller trabajaba codo con codo junto a Dennis Thompson durante las giras. Eran los encargados del cuidado y el traslado (camión, avión) de los instrumentos y el material del grupo. También los primeros en supervisar los escenarios, donde ellos disponían los instrumentos, el cableado y el sonido.
El libro de Miller también nos ubica a los técnicos de sonido que acompañaban a Bob. Thompson era el técnico de los monitores, y Errol Brown (sustituido en ocasiones por Karl Pitterson) de la sono del público.
Thompson y Miller también se encargaban del material y el sonido durante los ensayos de la banda, que entre el 78 y el 80 solían ser en Jamaica, y sobre todo en los criteria Studios de Miami.
Por lo demás, el libro no profundiza mucho en la intrahistoria del grupo. Sólo muestra la admiración de alguien tan introducido en el rock (había trabajado con gente como Rolling Stones o Rod Steward) como ajeno al reggae por una banda que contaba sus actuaciones por éxitos en cualquier parte del mundo.
Os dejo un certificado de Island hecho en el 82 confirmando que Miller trabajó para Bob Marley and The Wailersentre 1978 y 1981 percibiendo 500$ por semana.
tanatik@hotmail.com
3 octubre, 2008
Algunos lectores tiraron de memoria, se acordaron y solicitaron que tema de la audición pasada se debería quedar en las entradas. Y pidieron el “No woman no cry”, así que aquí lo dejo.
No sé qué puedo decir ya sobre esta canción, de la que he hablado muchísimo en esta web. Antes de que un siempre atento JFebrero (no conozco secretaria más eficiente, aunque sí muchas mucho más guapas) os lo diga, os recomiendo pasar por la del 24 de julio de 2006.
Y aprovecho para recordaros que, según se acerque el fin de mes, vayáis poniendo cual preferís que se quede entre las canciones del Portland del 78 que está puesto. Sin incluir el “Them belly full” que ya figura en el buscador. Salvo alguna excepción, de la que siempre aviso, suelo guardar la más solicitada.
Y también para poneros una foto más actualizada de Vincent Ford, hombre que sigue en permanente contacto con Trenchtown aunque ya no resida allí, entre otras cosas, por el tratamiento que necesita para su diabetes. Además de una mejor ampliación de su foto de juventud con Bob, quizás una de las mejores que haya puesto en el blog.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: No woman no cry (Ensayo en Londres. 19770531)
tanatik@hotmail.com
2 octubre, 2008
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