“As I would say, Rastafari I is the all mighty god I continually and one more thing would like to say right here.
As you know we are from Trenchtown, Jamaica 1st street? or thirsty?
And I don’t know what’s going on but there is something hapening. You know we try our best to stand up to the truth.
And if you want to know why we are here I tell you this, We are because we want to get the message over the earth, right?….”
Jamaicansun nos dejó en los comentarios esta transcripción de la primera parte de las palabras de Bob en el “No woman no cry” de Portland en el 78 que está )(estaba para los que lean a partir del sábado) en la audición.
Evidentemente, es el tema amnistiado de este mes. Sobre todo porque ha sido el único solicitado. Porque esto no consiste en salvar el que pida el bueno de JFebrero, pero claro, si él es el único que se acuerda…
Si nadie hubiera dicho nada, yo también lo hubiera salvado. Y eso, a pesar de que es una de las canciones más puestas en los audios de esta web. El motivo era, precisamente, esas palabras de Bob antes de empezar a cantar. Aprovecho para pedir a algún anglófono que complete el texto y, a poder ser, traduzca, en los comentarios.
No era costumbre de Bob presentar las canciones. Era parco en palabras en sus conciertos, y cada vez más con el paso del tiempo. Uno o dos palabras y, a lo sumo, parte de las estrofas de canción. Esa referencia personal al de dónde venía siempre me llamó la atención por lo poco habitual.
No es que no quisiera ponerlas, ni que me hubiera olvidado. pero es que hasta que hoy no me he dado una vuelta por el curioso blog de YardFlex.com no tenía ninguna. Me refiero, ya lo veis, a imágenes del funeral de la madre de Bob Marley.
Los restos de Cedella Malcolm ya descansan en Nine Miles, cerca de sus padres y junto a los dos hijos que vió morir, Bob y Anthony. El funeral, que vemos en las imágenes, fue celebrado, tal y como veis, por sacerdotes de la Iglesia Ortodoxa Etíope.
Os selecciono también una foto de Rita junto a ellos (algun día hablaré de la importancia de Rita en el desarrollo de esta iglesia en Jamaica incluso en vida de Bob) y otra de Alan “Skill” Cole, curiosamente con los dreadlocks que nunca llevó de joven.
Fue el pasado día 12, cuando os hablaba de Nesta R. Marley, el día que colgué por aquí el certificado de nacimiento de Bob Marley. La sociedad rural jamaicana del 45, la dificultad y el tiempo necesario para hacer los trámites legales y otro tipo de impedimentos, siempre ha hecho que una sombra de duda merodee por este tipo de datos.
Nada que ver con la situación de un próspero hospital privado de Miami 36 años más tarde.
Así que hoy os pido que uséis otra vez la lupa que os dije entonces que hacía falta y cliquéis en la imagen para ver el certificado de defunción de Bob Marley.
La constatación oficial del nacimiento de la leyenda.
Me es difícil poner texto a la entrada de hoy. Más que nada, porque todo está dicho el pasado 25 de junio, en uno de las entradas de la serie que hice sobre las colaboraciones de Bob Marley y Lee Perry. Os aconsejo que la repaséis, incluido el imprescindible comentario de Inyaki.
Pero como allí os puse el “Natural mystic”, he decidido poner el “Rainbow country”, que faltaba aún en este blog.
Me parece muy natural al escucharlo que se trate de lo que dicen los Wailers, una demo de Bob. Era muy habitual su trabajo con guitarra y caja de ritmos. Lo hizo hasta el final de sus días. Que Perry se aprovechara después no es nada extraño en los usos y costumbres jamaicanas. Se me escapa qué tiene que ver el dueño de la tienda de discos donde las conseguí en todo esto. Me gustaría conocer la historia.
Veréis que Bob utiliza al principio de la canción algunos versos que más tarde usará en la primera estrofa de “Rotos rock reggae”. No obstante, nunca calificaría a este “Rainbow country” como precursor del otro. No encuentro más similitudes.
Os dejo también un magnífico primer plano de Bob en Noruega tomado en 1978.
Hay una de esas preguntas que siempre se quedan colgadas por ahí, y hoy, viendo un poco por encima el vídeo del último ensayo de Bob en los Criteria de Miami, me parece que la he respondido. Creo que el bajista que aparece en ese ensayo es el normalmente guitarrista Steve Golding.
No sé mucho de él. Le vi tocar en Donostia cuando era miembro de la banda que acompañaba a Peter Tosh, y sé que ha sido un hombre importante en la confección de los dos primeros LP´s de Rita Marley.
Ya os conté que hizo la gira “Uprising” por Europa en 1980. Y que él era el guitarrista en los temas con que las I Threes abrían los shows, en los que no aparecían por escena ni Al Anderson ni Junior Marvin. Si os fijáis, hay un momento en el vídeo de Barcelona en los que también aparece al bajo en el soundcheck, me imagino que cuando family Man estaba con Errol Brown ajustando la mesa.
En la foto lo tenéis junto a Bob en el camerino del Comunale de Turín, rasgando la guitarra de Marley.
tanatik@hotmail.com
Entre las historias que voy encontrando por ahí hay una que nunca consigo cerrar del todo. Proviene de un tal John Bullock y su grupo, Loose Caboose.
Cuenta el tal Bullock que conoció a Bob en su autobús de gira en Massachusetts, donde fue introducido por un amigo. Y que le preguntó a Bob que le parecían los blancos que tocaban reggae. La respuesta de Bob fue de manual: “Until the philosophy…”
El caso es que afirma que Bob se comprometió a grabarles en Jamaica su primer disco.
Claro que, el propio Bullock cuenta recientemente dos historias que se contradicen. Según cuenta en entrevista del Daily Hampshire Gazette, cuando ellos llegaron al estudio, Bob Marley ya había muerto, y tuvieron que buscarse otro.
Pero su web de My Space, afirman que Bob estaba en África y muy enfermo, por lo que se fueron a los Dynamic a grabar. Se supone que ese fue el origen de su primer disco, “Dealers World”.
Ya hemos mencionado, y seguro que lo se hará en más ocasiones, la serie de conciertos que, a finales de octubre, dieron Bob Marley and The Wailers en el Apollo de Harlem comenzando así su gira de “Survival”. De su simbólica importancia al tratarse de un escenario mítico de la música negra, además de escenario de mítines del propio Marcus Garvey.
Cuenta Mark Miller en su libro lo duros que fueron para él los días del Apollo. Blanco y de clase media, su primer intento de salir del club al barrio de Harlem su primera tarde se saldó con amenazas y la recomendación de un comerciante de que no se paseara por allí. Y en Harlem Bob no le podía dar la protección que le dio en Jamaica. Así que del hotel, en la otra punta de Nueva York, al Apollo y del Apollo al hotel.
Y Bob a lo suyo. Siete shows en cuatro días. Este es el “War” del último.
Me habéis hecho sentir viejo con algunos comentarios. Sobre todo uno de Inyaki, porque a mí también me desazona ver lo jóvenes que eran en las fotos de hace casi treinta años gente que me parecía mayor (músicos, futbolistas, etc…). Y otro de Uhuru, que me ha hecho recordar la única foto que yo llevaba en mi carpeta.
En el curso 80-81 yo estudiaba 2º de BUP en un colegio de corazonistas (una repelente secta fundada por un tal hermano Policarpo, al que a partir de ahora denominaremos HP, más que nada por abreviar). En clase de francés nos obligaron a leer un libro durante el curso para hacer un trabajo, y podíamos elegir cual. Jamás he hecho un trabajo tan a gusto en el colegio.
Compré en Hendaia “Reggae pur sang”, recién editado en francés por Albin Mitchell, de la revista Rock and Folk. Era una traducción con discografía actualizada del “Reggae bloodlines”, un trabajo sobre reggae realizado en el 76 por el periodista Stephen Davis y el fotógrafo Peter Simon.
De allí fotocopié la foto que llevaba en mi carpeta. Sigue siendo mi favorita entre las de Bob. Una de esas, como él, tan sencillas que lo dicen todo. Ahora sé que está sacada en Oakland, en el Paramount Theater, en 1976.
Me sigue produciendo una enorme nostalgia el miararla. Aquí la tenéis.
Voy a tratar de zanjar hoy uno de esos temas recurrentes a los que ya me he referido en alguna ocasión y que, además, suele aparecer de vez en cuando en los comentarios. Me esty refiriendo a la famosa foto de Bob y los Wailers que aparece en la contraportada de “Uprising”.
Una foto que llamó la atención por el aspecto fatigado de Bob, y que tomó más eco tras la desaparición del rasta producida meses después.
La fotografía, y otras más como las que os acompañan aquí, fueron tomadas en Londres cuando el grupo llegó de Zimbabwe tras su visita a las ceremonias de la independencia. Estaban recién aterrizados en la capital británica, con todo el cansancio del viaje, los traslados y las fiestas en el país africano.
Está tomada en uno de los ascensores del London Kensington Hilton, el hotel al que se dirigieron nada más llegar.
El autor es un fotógrafo habitual del rasta, Adrian Boot, que celebró expresamente el poder fotografiar a toda la banda, algo que no era habitual para él. Realmente hay muy pocos posados del grupo, más que nada porque todo el peso de la promoción siempre recayó sobre la figura individual de Bob Marley.
Sigo repasando canciones que no han aparecido en concierto por esta web. Aunque algunas ya sabéis que si no están, o es porque no las tengo o porque no las tocó (hay varias de las que me atrevería a afirmarlo).
Hace poco más de medio año puse un ensayo del 73, con Tosh aún en la banda, de “Midnight ravers”. Hoy la pongo en directo.
La canción sobrevivió en los repertorios de Bob Marley and The Wailers de la gira americana del “Natty dread” para, más tarde, caer en desuso. No me consta que se volviera a interpretar.
La versión de hoy corresponde a un show en Ohio, Cleveland, de primeros de esa tournée. No tengo fotos de esta actuación, o, al memnos, que sepa que son de ella. La imagen de hoy corresponde al primero de los shows del Roxy que dió un mes más tarde.
Aprovecho para decir una cosa que siempre me viene a la cabeza cuiando oigo directos de esta época. Me gusta la contundencia que pone Carlton Barret con su cencerro puesto sobre el charles. Más tarde lo quitó, y no sé por qué. Le daba un sonido característico que quedaba bien en su estilo: el de un batería a la vez contundente y que dejaba sitio a todos los demás músicos, algo más difícil de lo que parece.
