Archivos – mayo, 2008
Vuelvo tardísimo de Madrid y sin tener muy claro de que hablar. Así que aprovecho que hoy es 21 de mayo, o, lo que es lo mismo, que hoy se cumplen veintisiete años del funeral de Bob en Kingston y el traslado e inhumación de sus restos en Nine Miles.
Recupero unas páginas de la revista Vibraciones que me acompañan desde entonces con varias fotos sacadas por los dos únicos periodistas españoles que sepa yo que acudieron tal fecha (aunque ellos escriban día 20) a la isla.
Ya hablaremos en otra ocasión del entierro y el funeral , más detenidamente. Yo os dejo esto y corro a la tele a ver si mi querido Ballack me da una alegría.
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21 mayo, 2008
No, no os asustéis. Ni he decidido integrarme en las hordas de Super Benito ni he sido abducido por seres extraplanetarios dispuestos a introducir el roucovarelismo en la raza humana con fines instrumentales. Pero hoy os quiero enseñar la iglesia de la foto, un edificio ya desacralizado que todo el mundo afirma estar en Basing Street a pesar del cartelón diciendo Lancaster Road que podéis ver. Misterios del complejo plano londinense. Se encuentra en Noting Hill, famoso, entre otras cosas, por su carnaval o el mercadillo de Portobello.
Porque esa iglesia fue la cuna del “Exodus” (y media del “Kaya”). Fue en una de sus salas, que ya había sido utilizada por gentes como Rolling Stones, Traffic o Stevie Wonder, donde se produjeron las mezclas del álbum y se organizó cuáles canciones y en que orden iban a aparecer en “Exodus” y en el futuro “Kaya”. Así que este lugar, y una antigua lavandería victoriana habilitada al efecto, que se encontraba en la parte de atrás de las oficinas de Island records en St. Peter´s Square, fueron el lugar dnde se hizo el “álbum del milenio”.
Como ya empieza la temporada turística, y alguno de vosotros igual pasa por Londres, aquí se lo dejo en plan alternativo frente a la subida a la cúpula de san Pablo o el paseo por la Abadía de Westminster.
tanatik@hotmail.com
20 mayo, 2008
Me acordé de esta canción el otro día, cuando os puse el “Cry to me” acústico grabado en Suecia. Aquel tema no se incluyó en los CD´s del “Songs of freedom”, no sé por qué: este de hoy tampoco, y tampoco sé por qué.
“Why should I” fue grabado en septiembre de 1971, no sé si en los Dynamic o en Randy´s, en teoría para publicarse en Tuff Gong. Bob a la voz, Peter y Bunny en los coros, Family Man en el bajo, Carlton a la batería, Alva Lewis y Randford Williams a la guitarra, Glen Adams y Winston Wright en los teclados y “Sticky” en la percusión. ¡casi nada al aparato”. Pero la canción no fue publicada.
En el 92 se cogió la pista de voz de Bob y se hizo un montaje para los “Songs of freedom” bastante deplorable. Para entonces ya sonaba un “Keep on moving” con chumpa-chumpa y “Iron lion Zion” se lanzaba, en otro curioso montaje, como encillo internacional. Un juego de niños al lado de lo que hemos tenido que escuchar después.
La versión original dejó de ser joya de coleccionista cuando JAD & friends publicó la caja “Man to Man”. Pero merece la pena escharla.
Os dejo una foto de Bob y Peter aquel año.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Why should I (grabación del 71)
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19 mayo, 2008
Hablando el otro día de la estancia de Bob en Suecia para la película de Nash, recordé una anécdota familiar (o de familia política, más precisamente) ocurrida por entonces.
Rita, que se había criado en Kingston con su tía, tenía a su padre siempre fuera, en varios países. Leroy Anderson, saxofonista de jazz, sobrevivió más como carpintero que como músico a lo largo de los años. Vivía en Estocolmo cuando Bob estuvo allí.
El caso es que se enteró que había un jamaicano junto a los músicos de Nash, y se llevó la sorpresa de encontrarse con el marido de su hija, al que no conocía. Hicieron buenas migas, y le vino muy bien a Bob, que estaba harto del modo de vida de Nash y su troupe, y pasaba horas y horas en el sótano de la casa donde estaban acompañado de su guitarra.
Leroy le enseñó a Bob un montón de cosas relacionadas con la técnica de la guitarra. Y sobre todo (influencia del jazz, supongo) a utilizar acordes más complejos que los básicos a la hora de componer.
Años más tarde estocolmo fue paso obligado de las giras de la ya estrella Bob Marley. Rita y él pudieron reunirse en varias ocasiones con Leroy y las hijas suecas de éste. En la foto Bob probando sonido en estocolmo en el 77.
PD: Es sábado por la noche mientras escribo esta entrada y también las de la próxima semana. Estaré fuera de casa, me voy a Madrid por motivos de trabajo, Así que no os impacientéis si veis que no respondo o que los comentarios se quedan en moderación y no aparecen.
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18 mayo, 2008
Hay Alguien que no fue un protagonista del Peace Concert, pero que sin embargo, es responsable directo de la imagen que tenemos de aquel acontecimiento. Hubo muchos fotógrafos, entre ellos Kate Simon, Adrian Boot o Peter Simon, tres de los clásicos de la carrera el jamaicano, pero las imágenes más populares que todos hemos visto fueron captadas por un jamaicano: Howard Moo Young.
El caso es que, coincidiendo con el trigésimo aniversario del festival, y con la colaboración del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte y su titular Olivia Grange, Moo Young ha realizado una muestra con fotos del acontecimiento. Entre ellas las no por conocidas menos importantes que captaban el momento en que Bob Marley, Michael Manley y Edward Seaga. Este último, ex Primer Ministro y no sé si ya ex One Don de Tivoli Gardens, único superviviente de la terna, acudió con su esposa carla a la National Gallery de Kingston para ver las fotos y saludar a Young (en la foto dándole la mano).
Os dejo con ese momento y una foto diferente a las habituales, una panorámica del National Stadium durante el show.
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17 mayo, 2008
Durante 1971 y 1972 Bob hizo su último intento con JAD. No deja de ser paradójica la situación actual. JAD en la actualidad ha llegado a conpromisos vía Universal, ha participado en las ediciones del catálogo de Bob que incluye las grabaciones del período 67-72, ha editado su enorme material de demos, acústicos y raezas acumulado en esos años, ha producido infinidad de remixes (en su mayoría infames) y ha hecho de Bob su artista estrella. Olvidando, eso sí, que a Bob lo dejaron colgado en Londres en el 72, sin una libra para volver a Jamaica, propiciando de esa manera el encuentro de Bob y Blackwell, definitivo para la carrera del rasta.
Ya hemos hablado, y habrá que hacerlo con más detalle, de la estancia de Bob en Suecia colaborando con la banda sonora de una película que protagonizaba Johnny Nash, “love is not a game”. Fue allí donde Rabbit Bundrick, el teclista que lideraba la banda de Nash y que grabaría los teclados londinenses de “Catch a fire”, grabó la cinta que el tiempo ha convertido en el famoso “Acoustic medley” del “Songs of freedom”.
Una grabación interesante. Se pueden ver muy bien las influencias r&b de Bob, que con su guitarra, parece más un cantante americana que un cantante de reggae. Algo hay de ese poso en su obra posterior que le ayudó a conectar con facilidad con el público occidental de rock. Otro tema a tratar con calma a su momento.
Hoy voy a poner algo que muchos ya conoceréis, porque JAD se encargó de editarlo más tarde, cuando corría entre los coleccionistas. En la grabación de siete temas que se incluye en “Songs of freedom”, hay un inexplicable corte entre el “Comma comma” y el “Hurting inside” finales.
Este que suena aquí y que trae “Cry to me”, el viejo tema grabado para Dodd e incluído cinco años después en “Rastaman vibration”.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Cry to me (Acústico. Estocolmo 71)
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16 mayo, 2008
Durante el 70 y el 71 no son muy abundantes las incorporaciones a los musicos que acompañaron a Bob. Grabaron sus producciones entre los Randy´s y los Dynamic (en la foto una de una sesión promocional tomada en el patio de ese estudio) y tiraron tanto de los clásicos como de la nueva aportación de la banda de los Barret.
Dos cosas a destacar entre las nuevas incorporaciones. El percusionista Uzziah “Sticky” Thompson en algunos temas y el hecho de que, ya en 1971, el flamante manager – colega Alan Cole empieza a figurar como productor. “Guava jelly” es su primera producción.
Pero si el 71 es la época del Band Wagon del PNP y el ambiente pro-Manley, además del último intento con JAD ya en Europa, el 70 tuvo otras sesiones no autoproducidas.
Sobre el trabajo con Leslie Kong ya os hablé en la sere sobre “The best of The Wailers”, y podréis ver los músicos de aquellas grabaciones en la entrada del 26 de octubre de 2006.
70 y 71 fueron también los años de las producciones de Lee Perry, el auténtico germen de los Wailers modernos y la instalación en la banda de un pilar fundamental: Aston “Family Man” Barret.
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15 mayo, 2008
Fue 1969 un año muy duro para los Wailers. Bunny lo inició en prisión, la aventura de JAD parecía no servir de nada y costaba muchísimo seguir con las producciones. Fueron pocas las canciones grabadas ese año.
El peso lo llevó en un principio un Bunny recién liberado, que compuso y cantó “tread Oh”. De esa época es una curiosidad llamada “Rhythm”, típica cara B instrumental de un tema para el que al final no se grabaron las voces de la cara A. El propio Bunny recuerda que esa canción no grabada era “Homeward Bound” de título. Se mantuvo en esas grabaciones producidas por el sello de los Wailers y grabadas en los estudios de la JBC la banda basada en Lloyd Brevett al bajo, Hugh Malcolm a la batería, Winston Wright a las teclas y Randford Williams a la guitarra.
En la siguiente, el “Feel allright” de Bob, parece ser que el bajista fue Jackie Jackson. La matriz de la grabación incluye a Bunny como productor. Después vendrían el “Comma comma” y el “Black progress” que se conoce como la primera sesión de los Barret y su banda con los Wailers. Esta última, grabada en los Randy´s y publicada en 1970, posiblemente se realizño en el 69.
También grabaron ese año, y para publicarse el siguiente, el “Mr. Chatterbox” para Bunny Lee, cuyos músicos fueron los Barret y compañía. También en Randy´s.
Ese 69 se habían hecho las sesiones, de las que ya os hablé, para el productor Ted Pounder en los federal Studios. En noviembre. La banda consistía en Jackie Jackson al bajo, Hugh Malcolm a la batería, Hux Brown a la guitarra, Winston Wright a los teclados y Larry McDonald en la percusión. La banda que funcionaba como The Dynamityes cuando grababa en los Dynamic.
Las fotos se fechan ese año en el Carib Theater de Kingston.
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14 mayo, 2008
La forma más fácil es que tu pusieses un enlace directo a la canción, según puedo ver en el código fuente guardas todos los archivos en http://www.bob-marley.es/audio por lo que por ejemplo el enlace para descargar esta canción sería:
http://www.bob-marley.es/audio/19790707-NWNC.mp3
Como ves, simplemente tienes que añadir el nombre del archivo tras http://www.bob-marley.es/audio/
El 19 de julio del pasado año hablamos de poder descargarse las canciones de este blog. Una vieja historia. Ya comenté que no sabía como hacerlo, pero gracias al interés de nuestro Comité de Expertos reunidos en sesión extraordinaria en Villar de Mazarife, aprendimos a hacerlo con el IExplorer.
Otros avezados en estas lides nos informaron cómo hacerlo con Firefox.
Pero en el primer comentario de aquella entrada, el amigo JL Pino me explicaba lo sencillo que era que yo facilitara esa descarga. Y yo, imbécil de mí, no me he dado cuenta hasta ahora.
Hace mucho que PiNo no publica comentarios, no sé si seguirá leyendo este blog, pero por si lo hace aprovecho para enviarle mi agradecimiento y mis disculpas.
El caso es que, a partir de hoy, si clicáis en el nombre de la canción del audio, tendréis la opción de descargarla en vuestro ordenador. Ya os advierto, eso sí, que por temas de espacio, la grabación suele ser en mono y bastante comprimida.
Cuando tenga tiempo trataré de solucionar las entradas anteriores y crearé enlaces para descargar en el Buscador de Canciones.
Empezaré, por este “Want more” sacado de unos ensayos de los Wailers en Miami, antes de la gira de “Kaya”. La elección no es aleatoria.
Porque aunque a alguno le podría decir que “Now you get what you want”, por si acaso le preguntaré “Want more?”, ya que aunque llevamos aquí dos años confío en poder decir aquello de “You think is the end, but is just the beginning”.
Lo del “Go down back-biter” lo dejo para algún imbécil con derecho a correo electrónico.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Want more (Ensayo en Criteria Studios. Miami. 19780521)
tanatik@hotmail.com
13 mayo, 2008
Observo que nunca ha sonado “Ambush in the night” en directo por aquí. Pero hoy es un buen día para solucionarlo.
Fue una de las canciones habituales del repertorio de Bob en los conciertos de la gira americana de 1979, en la que se presentaba “Survival”, disco en el que estaba incluída. No me consta que fuera interpretada alguna vez a partir de entonces.
Con un texto que retrotrae inevitablemente al intento de asesinato sufrido por Marley a finales del 76, “Ambush in the night” es una de esas canciones que reforzaban el potente repertorio del rasta. Con una cadencia ternaria y con un riff de bajo más que sobresaliente. En mi opinión, además, tenía uno de los arreglos de viento más cuidados. Una de las canciones en las que mejor suenan los metales, interpretados en esta gira por David Madden y Glen da Costa.
El tema de los vientos ocupa también conversaciones entre aficionados. Esta fue la única gira internacional en la que se usaron. Cualquier otro tema en directo en el que los escuchéis, estará grabado en Jamaica, donde, imagino que por proximidad, sí se usaban. Aunque hay excepciones, como la actuación en el Reggae Sunsplash.
Las fotos están tomadas en el concierto del que se extrae el audio: en Madison, Wisconsin.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Ambush in the night (Madison. Dane County Coliseum. 19791111)
tanatik@hotmail.com
12 mayo, 2008
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