Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
30 comentarios 10 abril, 2008
Ahí los tenéis, jovencísimos, en la foto. Los Hippy Boys (o Upsetters, o… como es habitual, un nombre por estudio). La banda que en teoría debía haberse convertido en la parte instrumental de los Wailers. Sólo quedaron los Barret. El guitarrista Alva Lewis no pudo, ya que Tosh y Bob empuñarían sus guitarras. Y el teclista Glen Adams optó por buscarse la vida en los USA.
Los Wailers iban a ser promocionados de una manera muy diferente a, por ejemplo, Jimmy Cliff (que iba en un plan más soul y con un pedazo de banda jamaicana), y lo fueron como grupo de rock. No hacía falta un teclista para la foto, pero sí para los directos.
A “Wya” Lindo lo captó Aston Barret cuando acompañó a Alva Lewis a un programa de televisión que se llamaba “Wher it´s at” y que se emitía los sábados por la noche. Aquel día tocaron juntos Alva, Wya y el saxofonista de los míticos Skatalites Tommy Mc Cook.
Lindo, que había cumplido los 20 ese enero del 73, no era un desconocido. Gran músico, dotado de un excepcional sentido rítmico (casi percusivo) con las teclas, tocaba desde tiempos de la High School en Now Generation, la banda que compartía con el bajista Val Douglas y el batería Mickey “Boo” Richards (ambos acreditados en “Survival). Boo fue el sustituto de Carlton Barret en The Wailers tras ser asesinado.
Armado de piano, órgano y clavinete, Lindo giró todo el 73 con la banda. Fue también el teclista oficial de “Burnin”, para cuya promoción, la banda pasó a ser sexteto y le incluyó en las fotografías. Su trabajo fue magnífico, mostrando tanta solidez como capacidad de improvisación.
Sin embargo, tras la marcha de Tosh y Bunny, Wya no se apuntó a la aventura Island de Bob y los Barret (músicos de sesión según Rita, manda huevos) y decidió hacer las maletas para trabajar con Taj Mahal en los USA.
tanatik@hotmail.com
7 comentarios 9 abril, 2008
Comienzo una serie de entradas sobre los teclistas, sobre todo Wya y Tyrone, de los Wailers. Lo haré por el “Catch a fire”, quizás cometiendo el clásico error de actuar como si la carrera de Bob comenzara ahí, pero diciendoos que aprovecharé estos días para documentarme y añadir entradas sobre los que acompañan a los Wailers en la primera parte de su carrera.
Reconozco mi debilidad por ellos. Siempre he tenido la impresión de que son los menos valorados entre los músicos de reggae, y me parece una injusticia. Desde la A de Ansel Collins hasta la Z de… (vaya, no me sale ninguno) hay una maravillosa colección de imprescindibles.
Los Wailers del “Catch a fire” se promocionaron como quinteto, sin teclista (os incluyo una foto de Cookie Kinkead en Gordon Town que no está puesta en la galería). Y el abanico de músicos que participaron en las sesiones de los Harry J. (el templo de muchas extraordinarias sesiones que no entiendo porque nunca aparece en esas webs y blogs que hablan de los lugares emblemáticos de la carrera de Bob) es casi indescifrable.
En lo referente a teclistas, lo más creíble que puedo decir es que un jovencísimo Tyrone Downie grabó órgano en “Concrete jungle” y “Stir it up”. El peso de la grabación lo llevó un enorme clásico, Winston Wright. En la mezcla londinense de la versión definitiva del disco participó John “Rabbit” Bundrick, un clásico de las sesiones de rock que había acompañado con su banda a Johnny Nash y que todavía está en activo. Ha sido el teclista de The Who en la gira que montaron hace poco.
Ni Wright ni Downie fueron de gira. La elección recayó sobre otro joven, sobre el que me detendré mañana. Earl “Wya” Lindo.
tanatik@hotmail.com
9 comentarios 8 abril, 2008
Era 29 de mayo de 2006, recién estrenada esta web. Os hablaba del Wonder Dream Concert y os ponía el “One love” que cerraba las actuaciones del trío fundador original de los Wailers. También os decía que la canción no tenía principio en la grabación porque iba fundida a “Simmer down”.
Hoy os pongo la grabación de este tema, el primero que publicó la banda y su primer nº1. Un tema rotundamente skatalítico que se hace extraño al escucharlo en la cadencia one drop con que se hace aquí. Aunque su valor simbólico permanece inalterable.
A mí la verdad es que se me queda un poco corto. La cadencia se me queda lenta, no llega al tempo de, por ejemplo, el extracto de “All in one”, y la canción pienso que pierde mucha fuerza. El viento, sin más novedad que el ajuste al nuevo tiempo, ne queda desangelado.
Claro que, por otro lado, ya me hubiera gustado que Bob hubiese recuperado algún clásico de estos en sus shows postreros. En fin, me gustaría saber vuestra opinión al respecto.
En la foto, Bob y Peter en el National Stadium dirigiéndose a la prueba de sonido. La última.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Simmer down (Kingston. National Stadium. 19751004)
tanatik@hotmail.com
12 comentarios 7 abril, 2008
Sigo siendo un adicto al Ducados, y ayer al bajar al estanco a avituallarme para el fin de semana, recordé algo que tenía ganas de comentar por aquí.
Por un lado la colección de mecheros, tipo zippo pero en cutre, con la imagen y la firma de Bob Marley que hay en los estancos, por lo menos aquí en Guipúzcoa. Tiene toda la pinta de ser un “producto oficial” con los parabienes de los propietarios del nombre. Por otro lado la existencia de un tabaco de picadura para liar llamado Ziggy, que se vende en varios modelos y que incluye la imagen de Bob y supongo también oficial.
A los amigos de otros países les diré que un estanco es una expendiduría de tabaco, una concesión del estado donde se vende tanto a consumidores como a revendedores también legalmente autorizados. Al menos donde yo vivo, no hay productos ilegales o “paralegales” a la venta en esos establecimientos.
Esta claro que los herederos de la marca “Bob Marley”, que no del nombre, tienen las ideas claras. No importa, Bob también las tenía.
tanatik@hotmail.com
2 comentarios 6 abril, 2008
Voy a utilizar la semana que viene para hablar de los teclistas de los Wailers, por lo que he aprovechado ahora unos minutos para recopilar datos… y me han venido los recuerdos. Me han ayudado los comentarios sobre los actuales Wailers y el enlace a Gary Pines del siempre inefable (y buscador de enlaces interesantísimos) Uhuru.
He visto en muchas ocasiones a los Wailers, e incluso he compartido cartel en festivales y he sido telonero en algunos conciertos por Francia. Para mí, nunca han sido como otra banda.
Los he disfrutado por lo que son. Gary Pines canta bien, y Junior Marvin no. Pero prefiero a Marvin, él estaba en el escenario con Bob.
Por eso tengo un recuerdo extraordinario de los conciertos franceses del 97. Seeco no estaba por enfermedad, y no había percusionista. Evidentemente, Carlton tampoco, estaba Boo Richards, pero sobre este último puedo decir que su nombre figura en el listado de nombres propios más importante que se conoce desde que el neanderthal se irguió y su evolución, miles de años después, inventó la escritura: los créditos de “Survival”. El resto eran Aston, Al, Tyrone, Junior y Wya. Jamás he disfrutado tanto de un show.
Bendito Tyrone Downie. Estaba yo aquel 30 de abril de 1977 en Pau en las pruebas de sonido dispuesto a dar cinco años de mi vida por saber inglés cuando, oh milagro, escucho a Downie en un correcto francés.
Simpatiquísimo. Además, descubro que Marvin lo chapurrea. Fue estupendo estar con ellos. Marvin me regaló una pulsera con la que siempre he tocado en directo (está en muñeca derecha en mi foto de la sección de amigos). Con Tyrone hablé de infinidad de cosas y me hizo de traductor en una larga conversación con Barret. Wya iba a su aire. Anderson daba la impresión de estar de pegote.
Ese día, y de eso hablaré, tomé conciencia de la importancia de Downie.
Por cierto, tengo un ejemplar de mi libro del que utilizo las páginas de fotos para que firmen personas que se han relacionado directamente con Bob. Os he dejado un escaneo de la página de aquel día.
tanatik@hotmail.com
9 comentarios 5 abril, 2008
Otra de las que faltan por poner en los audios. “Put it on”, una de las canciones que han acompañado a los originales Wailers durante todo su periplo. Desde las sesiones en el Studio One de Coxonne Dodd hasta los últimos directos en el gélido invierno británico del 73. Publicada y vuelta a publicar con Dodd, JAD, Perry y el postrer “Burnin” de Island.
Creo que ya os comenté, y si no lo hago ahora, que el sencillo de Dodd, aunque grabado a finales del 65, era un gran éxito al principio del siguiente año. Y fue puesto hasta la saciedad en la fiesta que siguió al enlace entre Bob y Rita en febrero del 65.
Una canción con una estructura muy del godspell, insistente y sin puente. La versión está grabada en uno de los sets del Max´s Kansas City neoyorkino de julio del 73, aquellas apariciones junto a Bruce Springteen que le organizó Lee Jaffe al grupo. La foto también está tomada allí.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Put it on (Max´s Kansas City. Nueva York. 19730718-23)
tanatik@hotmail.com
6 comentarios 4 abril, 2008
Alguna vez os he hablado de Ibis y Dion, los primeros amigos que Bob hizo cuando fue a Wilmington en 1966, y que lo fueron para toda la vida. Incluso creo que hay por ahí una foto de Ibis con Bob y su madre. Hoy os quiero contar una historia relacionada con Ibis, su mujer mexicana y el sótano de su casa.
Porque allí se solían reunir, para charlar, fumar hierba y hacer figuritas de artesanía actividad en la que Bob colaboraba con entusiasmo aunque no pareció ocupar después un sólo minuto de su vida cuando volvía a Jamaica y se volcaba en su carrera musical.
El caso es que 1969 fue una época muy prolífica para aquellas figuritas, aunque hoy no queda ninguna. Todas fueron vendidas, para eso se hicieron, en el afamado Festival de Woodstock.
El caso es que, aunque de manera tan indirecta, también hubo algo de Bob en aquel macroconcierto. Y alguien tendrá por ahí tirado un recuerdo que tendría mucho más valor, sentimental o económico, si se pudiera certificar quién fue el que lo hizo.
tanatik@hotmail.com
7 comentarios 3 abril, 2008
Bob Marley obtuvo, a lo largo de su vida, muchos reconocimientos. Y posiblemente más una vez desapareció. Ahí están. No seré yo quien los discuta. Algunos los valoro muy positivamente, otros me satisfacen y algunos más me la traen al pairo. Ya hemos hablado por aquí de varios, y los otros irán pasando por estas entradas, que tiempo hay y tenemos cuerda para rato.
Ya sabéis los que me conocéis que son los reconocimientos íntimos, los que cualquier persona de cualquier parte del mundo hace en su interior cuando escucha su música, los que me parecen más interesantes.
No sé qué contribución a la nación jamaicana han hecho sus siete héroes nacionales. Ni siquiera, además de Marcus Garvey, sé quienes son. Lo que sí estoy seguro es de que Bob Marley realizó una contribución muy positiva a sus paisanos. Al menos en la parte que a él le tocaba. Cómo se ha aprovechado y canalizado (y sobre todo distribuído) esa contribución por parte de las corruptas élites (pleonasmo puro) de la isla, me produce muchas dudas y alguna horrible certeza.
En resumen, considero que Bob Marley se merece ser considerado como héroe nacional de su país. Si estáis de acuerdo, entrad aquí.
tanatik@hotmail.com
10 comentarios 2 abril, 2008
Ya sé que no es muy rebuscado. Y tampoco un material muy raro. Pero hay que manejar criterios a la hora de poner música en la web. Y los aniversarios son uno de ellos. El próximo día 22 se cumplirán 30 años del One Peace and Love Concert, y ya os dije cuando la serie de entradas que se hicieron sobre él, que para mí es la Madre de Todos los Conciertos. Así que a él le corresponderá la audición de este mes. Y ya os adelanto que una galería monográfica de fotografías correspondientes a ese día el propio martes 22, dentro de tres semanas.
También os adelanto la amnistía. Ese día 22 pondré el “Jammin” de ese show, quizás el momento más grande de Bob en un escenario, sobre el que juntó las manos de Seaga y Manley.
Voces autorizadas afirman que los nueve temas que veis en la audición son todo el repertorio del concierto. No lo discutiré, aunque tengo dos preguntas sobre ello. Una es por qué se ensayó tanto el “Punky reggae party” para el show si luego no se tocó. Claro que la otra es qué pintaba esa canción en un concierto tan particular.
Posiblemente el orden sea también el de la audición. Los siete primeros temas están sacados de un conocidísimo pirata. Acaba al final de ese “Jammin” con los políticos en escena.
Posteriormente se tocó “One love”, sacado aquí de un programa de radio de Roger Steffens. El show se cierra, muy oportunamente creo, con “Jah live”. La grabación es el audio de la película sobre el festival “Heartland reggae”, de ahí que notaréis al principio que va fundida a “Jammin”, cosa que no se produjo en directo.
En fin, me imagino que alguno de vosotros no lo habrá escuchado nunca. Os envidio. Yo aún recuerdo el impacto que me produjo.
tanatik@hotmail.com
6 comentarios 1 abril, 2008
Blix theme. Powered by WordPress 3.2.1. Acceder
Bob-Marley.es realizada por
Josetxo Mitegi está bajo una licencia
Creative Commons.