Aquí estoy otra vez. No era tan fácil librarse de mí. Con las mismas ganas y muchas más fuerzas.
Me han venido muy bien estos días. Porque, aunque no haya habido actualizaciones, sí ha habido “trabajo en la sombra”. El trabajo que produce esta web no es escribirla. Es la decisión sobre de qué escribir, buscar la foto, tirar de escáner, escuchar y transformar audios, cambiar el tamaño de las fotos, bucear en la red para confirmar y encontrar cosas, repasar viejos artículos, conformar una opinión argumentada sobre algo y otras cosas así. Y os aseguro que he aprovechado el tiempo.
Hay otro mucho más desagradable para el que pido ayuda. El spam me abruma en los comentarios en moderación. He visto infinidad de blogs con un código numérico para introducir los comentarios. Alguien podría aconsejarnos.
Hoy, fin de mes, toca amnistía. Os dejo uno de los cortes de “Midnight ravers” de los ensayos filmados en los Capitol Studios. Uno de los temas que no estaban en el buscador, y que alguien había echado de menos.
Y también un fruto del trabajo de estos días. Hay infinidad de imágenes de estos ensayos extraídas del propio vídeo. Pero lo de arriba es una foto, durante “Rastaman chant”, como deja claro el tambor de Tosh.
audio: Midnight ravers (Ensayos en Capitol Studios. 19731024)
Sigo dándole vueltas al tema de las pistas. Las combinaciones posibles son muchísimas. ¿Cómo sonará, aprovechando el groove ternario, “Is this love” con el one drop de “Lively up yourself” a la batería?. O al revés. Miro el cajón donde guardo mi viejo Shure y presiento que el siempre deseado dueto está al caer.
Seguro que os enseño algún juego con las pistas. Pero no será enseguida. Me tomo dos semanas de vacaciones. Esta web no se actualizará hasta el día 31. Ese día habrá la habitual “amnistía” y entrará una nueva audición. Igual sigo un briconsejo.
Ya sé que el año pasado paré mucho menos, pero esta vez he decidido unas vacaciones en todos los sentidos, incluído el laboral. Ya os comenté una vez que mi horario laboral es más fácil de explicar con un ejemplar de Oliver Twist que con un convenio europeo. Así que ya me toca.
El audio de hoy corresponde a “Is this love”. Tiene el mismo procedimiento de ayer, pero incluye el bajo de Aston Barret y una pista de órgano.
Esta última, grabada por Tyrone Downie, es la que corresponde a la parte rítmica. El bubble, como se le suele llamar, aunque yo prefiera el término shuffle, aunque no sea algo exclusivo del reggae. Tras la aparición de “Kaya”, y la vuelta de Wya a los directos, Tyrone dejó el órgano y el clavinete para dedicarse al piano y el sinte.
Hasta fin de mes. Que seáis felices.
audio: Is this love (toma de bajo, batería y órgano)
Llevo todo el día salseando con las pistas de los temas de Bob Marley que os dije ayer. Corresponden, tal y como dijo un amigo en los comentarios, a las grabaciones de “Lively up yourself”, “No woman no cry” e “Is this love”. 16 pistas para los temas de “Natty dread” y 24 para el de “Kaya”.
Por cierto, aprovecho para confirmar que, a pesar de los rumores, las voces de “No woman no cry” corresponden a las I Threes.
Es difícil resistirse a abrir el secuenciador, el editor, los efectos y creerte un poquito el rey del dub.
Lo que me ha venido a la cabeza es una pequeña idea para conmemorar el aniversario del asesinato de Carlton Barret (del que sólo hay dos grabaciones, “No woman no cry” tiene caja de ritmos). Pero no puedo aguantar hasta entonces.
He cogido las tres, sólo tres, pistas de batería de “Lively up yourself” y las he unido en el secuenciador. No he hecho nada con ellas, ni tocar el volumen, ni ecualizar ni mucho menos meter efectos. Es ridículo panoramizar si todo lo que pongo en la web es mp3 hipercomprimido y mono.Tal y como están.
One drop a ritmo ternario absolutamente letal. ¡Danzad, danzad, malditos! ¡Dios mío, qué pedazo de músico!
En las fotos lo tenéis en Japón y, en la enlazada, en el Madison Square Garden probando sonido.
Han pasado varias cosas raras estos días. La primera, y os habréis dado cuenta porque este blog ha estado tres días sin actualizarse, es que me ha fallado el ordenador. Lo cual, y dado mi trabajo, es una fuente de problemas. Pero, afortunadamente, ya están resueltos.
Ha habido también algo curioso. Envié a algunos de los habituales un correo, pero en una de las respuestas he visto que se había borrado la primera parte, en la que les pedía que pusieran lo que pasaba en los comentarios. Como es lógico, ellos lo tomaron como un correo en el que les contaba que no habría actualización. Cosas que pasan.
Pero, como no hay males absolutos, durante estos días he recibido unas grabaciones maravillosas. Algunas de las canciones editadas por Bob Marley pero… ¡separadas por pistas originales!
Una auténtica maravilla. Aquí tenéis la pista de voz de Bob Marley en “Is this love”. Hay 22 segundos de silencio al principio.
Ya os dije hace poco que suelo pensar que hubiera estado bien que en los directos de Marley hubiera menos sólos de guitarra y alguna que otra excursión por los teclados. Los dos teclistas que había en los Wailers eran magníficos, y algo de lucimiento hubiera estado justificado.
Aprovecho que hoy toca audio para mostrar un detalle de Tyrone Downie grabado en Pittsburg como anticipo de un par de entradas sobre él. No sólo era un teclista, era un wailer implicado en todas las facetas del grupo. Y, como tal, conocía muy bien el repertorio. Aquí lo demuestra tras un problema en la guitarra de Al cuando comenzaba el sólo.
La foto de Tyrone y Bob está tomada en estocolmo en el 77.
Por cierto, abrumado por la noticia del cáncer de Bob, Wya no estuvo con el órgano en Pittsburg. Su puesto lo ocupó un tal Ian Wynter. ¿Alguien sabe algo de él?
audio: Them belly full (Stanley Theater. Pittsburg. 19800923
tanatik@hotmail.com
En 2006, el 11 de septiembre os remitía a la entrada del 1 de julio. Hoy os remito a la primera. Y todo para mencionar aquel último concierto de Bob en Jamaica del que yo llegué a decir que dudaba de su existencia. Ya os dije que existió, y hoy puedo añadir algunos datos más.
1979 era Año Internacional de la Infancia promovido por la ONU y UNICEF, pero en Jamaica se tiró del hilo para hacer el “International Year for Rasta Children” (me vienen a la cabeza Ras Michael y los Sons of Negus cuando hablo de esto). Ese fue el motivo por el que se organizó el Festival en el National Stadium.
El show tuvo carácter benéfico y estaba dirigido a dotar de fondos a los elders rastas y a la Iglesia Ortodoxa Etíope que estaba afincada en Jamaica. Y Tuff Gong llevó el peso de la organización. Por eso Bob, que había tocado en Jamaica, pero en Montego Bay, el mes anterior, era tan necesario en el cartel. Otros artistas como Jacob Miller y Black Uhuru estuvieron en el cartel. Y también varios de los contratados para el sello Tuff Gong que estaba empezando a desarrollarse como algo más amplio que la cobertura de la edición del propio Marley.
Es curiosísima la escasa documentación que hay sobre esta actuación de Marley, la última en su tierra, en contraste con la del Sunsplash del mes anterior. Pero material hay, grabado y filmado. La imagen de hoy sigue siendo ¡un pantallazo de un vídeo!. Y teniendo en cuenta quién organizaba el concierto, supongo quién lo tendrá escondidito en el cajón.
Judy Mowatt comenzó su carrera musical en 1965, antes de cumplir los veinte años. Había sido la cantante solista de The Gaylettes / The Gaytones, un trío vocal en el que la acompañaban Beryl Lawson y Merle Clemenson. Durante los cinco años en los que el grupo permaneció unido consiguieron algunos éxitos como “I like your world” y una versión del clásico de Dusty Springfield “Son of a preacher man”.
Cuando, en 1970, sus compañeras abandonaron el grupo y emigraron a los estados Unidos, Judy comenzó su carrera en solitario grabando la canción “I shall sing”. Judy, que a veces grabó con el sobrenombre de “Julianne” (ya había grabado éxitos como “Way over yonder” como Julianne and The Gaytones), grabó para el sello High Tone temas como “I love you” o “Cry to me”.
Por entonces ya se dejaba ver acompañada de Alan “Skil” Cole. Joven atractiva y pendiente de la moda, fue cambiando de aspecto según se acercó a las posturas rastas y entró en las Doce Tribus de Israel. Fue en este entorno cuando entró en contacto con el círculo de Marley en Island House y como acabó en las I Threes. Desde el show con Marvin G en 1974 que significó el debut del trío con Bob y los Wailers, acompañó al rasta en escena en todas sus actuaciones hasta el postrer show de Pittsburg en septiembre del 80. También en las grabaciones.
Pero mientras tanto siguió su carrera en solitario en su propio sello, Ashandan. Mantiene por la época una colección de discos muuy recomendables, entre ellos el clásico “Black woman”, primer larga duración grabado en los flamantes Tuff Gong Studios, precediendo a “Survival”.
En la actualidad está bastante alejada de la música, aunque graba y actúa ocasionalmente. Ha vuelto a su fe cristiana, abandonando rastafari.
Falta uno de los clásicos de la carrera de Marley en el buscador. O faltaba, porque desde hoy ya está.
“Bend down low” la compuso Bob en Delaware durante su primera estancia en 1966. Y fue junto a “Freedom time” uno de los dos primeros temas que grabó, aún en el Studio One, para estrenar su flamante Wail M Soul N. La regrabó un par de años más tarde para JAD y fue incluída en el “All in one” producido por Perry al final de la década. Se incluyó en “Natty dread” en su última versión editada.
Y digo editada porque son varias las voces, la de Perry incluída, que afirman que se grabó otra vez en 1975 durante las sesiones de “Jah live”.
Fue utilizada, aunque no demasiado, en los directos del 75 y en la primera parte de la gira del 76. De esta última está tomada la versión de hoy, grabada en Houston (en la foto). Una versión peculiar, con un Bob mucho tiempo alejado del micro. Una oportunidad de disfrutar de un groove, esta vez muy festivo, intenso de la banda. Y de un Tyrone muy suelto de mano derecha, al principio en el órgano y al final en el piano.
Por cierto, alguna vez os he dicho que me sobran en ocasiones sólos de guitarra. Hoy os digo que me faltan de teclados. Hablaré pronto de eso.
audio: Bend down low (Houston. Music Hall. 19760520)
Hace tiempo que dediqué una entrada a lo paradójico que resultaba (desde el punto de vista del fan de Bob Marley) constatar que el hombre que asesinó a Haile Selassie, el sanguinario Mengistu, gozara del asilo proporcionado en Zimbabwe por el gobierno de Robert Mugabe, que había recibido el expreso apoyo del rasta.
Hoy las andanzas del otro gobernante que llevó a Bob a tocar en África aparecen en periódicos de todo el mundo. Porque el caso es que, y descontando a algunos exóticos reyes, la retirada de la jefatura del estado cubano de Fidel Castro ha convertido en el decano de los gobernantes al peculiar Omar Bongo, presidente de la actual Gabón (cualquier día se llamará Bongolandia).
El país es el cortijo de la familia Bongo. Todo lo público y lo privado les pertenece. En un país con terribles problemas de miseria, su fortuna es apabullante. Ni siquiera la ocultan, los cientos de millones de dólares de los que disponen en bancos de Nueva York son una pequeña muestra de ellos. Todo es Bongo allí, hasta la ciudad donde nació se llama oficialmente Bongoville.
De entre las muchas excentricidades del viejo, hay una que se puede ver con cierto sentido del humor. Con voluntad de dar una imagen más presentable al país, el viejo Bongo decidió convertirlo en democracia, para lo cual tomó una brillante medida: nombrar jefe de la oposición a uno de sus yernos.
Pero los varios analistas que han escrito estos días sobre Gabón (lo cual no incluye a los españoles que simplemente han traducido periódicos extranjeros) están de acuerdo en una cosa. El casi octogenario Bongo ya no se encarga de gobernar, bastante tiene con presumir de sus hazañas sexuales que según él le mantienen en la eterna juventud.
El poder real ya no está en sus manos. La familia tiene un capo que gobierna con mano de hierro el país, la familia, los militares y los negocios, el auténtico señor de vidas y haciendas en el país: su hija Pascaline.