Archivos – febrero, 2008
No tengo ni idea de quién ha ganado el Grammy de Reggae este año, y teniendo en cuenta de que ni siquiera se me ha ocurrido buscarlo en la red antes de escribir esto, podéis suponer lo que me interesa. Aunque observo que aquí sí se trató del tema, el 13 de febrero del pasado año, en una entrada hecha por el webmaster cuando yo estaba con el ordenador enfermito. Y se hablaba de los éxitos de los Marley en tan singulares premios.
No puedo olvidar al gran Woody Allen explicando su estupor por la costumbre californiana de los premios, ya expandida a todo el mundo. “Dan premios por todo. Mejor dictador fascista: Adolf Hitler. Es que dan premios por todo.”
Y viene esto a cuento de una conferencia de Roger Steffens (mirar entrada del 11 de septiembre de 2006) dada el pasado día 20 en Mona, en la West Indian University de Kingston. Allí dio sus explicaciones de siempre al respecto, y lo jalonó con una interesante anécdota.
“Yo no sé en qué está basado el Grammy. Yo no sé cuánta gente vota en la categoría. Pueden ser 200 o 14.000. Nunca nos hablan. No está basado en méritos o en ventas. Creo que es probable que esté basado en el reconocimiento del nombre o en la multinacional que respalde al artista. Así que, por favor, yo no tengo ningún poder. Yo nunca voto porque quiero mantener mi neutralidad. Confío en que se entienda esto de manera clara.
En 1984 nos llamaron de la Academia para organizar la categoría de reggae en los Grammys. Lo hicimos. Pero no ponemos ni los ganadores ni los nominados. Sólo nos preocupamos de que la categoría continúe y sea tan sólo de reggae. Lo he dicho más de 400 veces en Jamaica. Si no ganas el grammy, yo no soy el responsable.
He sido atacado en la radio por Tanya Stephens. También tuve problemas con Eek A Mouse en el House of Blues el mes pasado. Me miró como una pantera en los camerinos y me preguntó por qué a él nunca le daba un Grammy. Le dije que si quería ganar un grammy, que si quería que yo le dijera cómo ganar un Grammy. Le dije que sabía el método perfecto para que ganara y que le garantizaba que lo iba a ganar: Cámbiate de nombre. Ponte Eek A Marley.”
29 febrero, 2008
Me adelanto al cambio de audición, que se producirá este fin de semana, procediendo a poner en los audios la canción aministiada. No ha habido comentarios al respecto pero sí correos. Y parece que todos nos habíamos puesto de acuerdo. Se quedará aquí “Positive vibration”.
No fue casi utilizada en esa gira “Exodus”, siendo como había sido bastante interpretada en la anterior gira, la del disco que abría. Y era tocada como muchos temas por entonces, con una estructura muy cambiante. Se interpretó también en el Peace Concert con un espectacular final improvisado. Pero fue a partir de los primeros conciertos del 78, entró a mitad de la gira por la costa este, cuando adoptó una estructura definitiva y se asentó para siempre en los repertorios de los conciertos. Y siempre para abrirlos o ser el segundo tema.
En el show del Gronalund del 77 la versión se prolonga. Algo habitual de la banda en aquellos tiempos, en que algunos temas eran estirados, se daba espacio a la improvisación y se introducía al público en el ritmo. Y esas improvisaciones son las que dan valor a esta grabación. Y unos riffs de bajo que todavía no son los posteriores y a los que nos hemos acostumbrado.
Aquí queda para disfrutarla.
No estoy seguro de que la foto sea del Gronalund, igual es de Gotemburgo. Pero es genial.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Positive vibration (Estocolmo. Gronalund. 19770520)
tanatik@hotmail.com
28 febrero, 2008
Los más atentos os habréis dado cuenta de que ha habido una nueva incorporación en la sección “Amigos”. Se trata de Sista Unity. El caso es que en la foto aparece sentada sobre la famosa roca del “Talkin blues” y he observado que, aunque se ha hablado de ella en los comentarios, no se ha hecho en las entradas. Hasta hoy.
Cuentan que el joven Bob solía a veces salir de su casa de Nine Miles, la que le hicieron a su madre cuando iba a nacer, para dormir a la intemperie apoyado en una roca. Y dicen también que ese es el origen de la estrofa “Cold ground was my bed last night, and rock was my pillow too (El frío suelo fue mi cama anoche, y la roca fue mi almohada)” con la que inicia su canción “Talkin blues”. No es, ni mucho menos, la única referencia de Bob en sus canciones a lugares, situaciones, personas, hechos o frases que encontró a lo largo de su vida. Pero quizás sea la más famosa.
Entre otras cosas porque, según tengo entendido, suelen enseñárselas a los visitantes de Nine Miles. Pintada con los Ites, Green and Gold y, por lo que veo, al alcance de las manos (u otras partes del cuerpo) de los visitantes.
No soy de quienes sostienen el esotérico concepto de que las personas dejen su impronta sobre los objetos que les han acompañado, pero sí estoy convencido de lo contrario. Los objetos que nos rodean, los utensilios de que nos valemos, al igual que los olores, sabores, música o paisajes, nos sirven para canalizar recuerdos y sensaciones.
No sé qué vendría a la cabeza de Bob al pensar en la roca, pero sé perfectamente qué sensaciones me produce a mí la escucha atenta (hay canciones que no pueden estar de ambiente) de “Talkin blues”. Me acompañará toda mi vida.
tanatik@hotmail.com
27 febrero, 2008
Era 25 de agosto de 1974, y Bob estaba en Londres. Eran tiempos de cambio en su banda. Las últimas sesiones y mezclas de “Natty dread” las estaba haciendo Island allí y Al Anderson se convertía en el nuevo guitarrista.
Pero Bob no era todo el reggae. Ese día Desmond Dekker tenía concierto en el Empire Ball Room en Leicester Square, y el promotor Admiral Ken lo hizo acompañar de Dennis Alcapone y Dennis Brown, que de este modo hizo su primera aparición en el Reino Unido.
Marley estuvo allí junto a los Barret. Departió con todos en el back stage y subió al escenario cuando Alcapone lo llamó.
tanatik@hotmail.com
26 febrero, 2008
Voy completando el buscador con canciones que nunca han aparecido. Y, después de haber recibido un correo sobre ello, quisiera explicar algo.
No ha habido, ni hay, un planteamiento a medio o largo plazo para poner canciones en esta web. Lo he ido haciendo de forma muy aleatoria. Una porque me apetece, otra porque me la piden, otra porque se relaciona con el tema que trato, y así. Ahora sí me estoy preocupando por poner canciones que no han sonado antes.
Recordad que no hace mucho, creo que desde el parón de agosto, que puse el “Buscador de canciones”. Está en los “Anexos”, por si hay alguien nuevo o algún despistado. Por un lado, me pareció útil para vosotros. Pero reconozco que si hay alguien al que le viene de cine, ése soy yo.
Hay temas que lo tenían bastante difícil para sonar. Como el de hoy. Y es que no dispongo de muchas versiones alternativas y no editadas oficialmente de algunas canciones.
“Pimper´s paradise” es una de las canciones de “Uprising”, la única que faltaba de ese disco. Ni tengo una versión en directo, ni acústicos. Ni siquiera alguna demo de estudio, cosa bastante habitual en las sesiones de los nuevos (entonces) estudios Tuff Gong. Tan sólo una toma en los ensayos conocidos como “Uprising rehearsals”, que fueron grabados para televisión y cuyas imágenes en blanco y negro son bastante conocidas por los coleccionistas. De ahí está tomado el audio de hoy.
De paso os hablo de dos tipos de errores que suelo cometer aquí. Uno es inevitable, a veces no sé cosas o no tengo documentación correcta. Eso pasó ayer, no conocía la edición de un single, puse una información incompleta y gracias a unos visitantes siempre atentos la información se completa y todos salimos ganando.
Pero luego hay otros que me dan mucha rabia. Tengo la información correcta pero, en lugar de utilizarla, me fío de mi cada vez más traicionera memoria y os doy una información equivocada. Y luego me empecino en el error. Dos veces he puesto en este blog que “Pimper´s paradise” fue interpretada en el concierto de “Cristal Palace”. No es cierto. Se interpretó, o por lo menos se guarda prensa que lo dice, el día anterior en Dublín. En el concierto de la foto.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Pimper´s paradise (Ensayo en Tuff Gong. 1980)
tanatik@hotmail.com
25 febrero, 2008
2. Inyaki | Febrero 24th, 2008 at 16:48
Yo tengo este single del año 73, me gustaria saber si es lo primero que se editaba, nunca he visto otra copia:
THE WAILERS
“Get Up Stand Up” (from the fothcoming LP “Burnin”)
“Slave Driver” (from the Album “Catch A Fire”)
1973 – 11637 A
Island
distribuido por Ariola Eurodisc S.A.
Made In Spain
Island Records Ltd. 1973
℗ 1973
Elevo inmediatamente este comentario de Inyaki a la categoría de entrada mientras me repongo de mi sorpresa. Nunca he visto ese single, ni siquiera en ningún listado, y es la primera vez que oigo hablar de él.
Se corresponde con el primer single que Island editó en el Reino Unido al publicarse “Burnin”.
Ya os he comentado en alguna ocasión que la música de Bob tardó varios años en publicarse por aquí. Por eso el sencillo “I shot the sheriff” tenía ese valor especial, por haber salido cuando no se editaba nada. Veo ahora que hubo más, y empiezo a preguntarme si no pudiera haber incluso otro.
Confío en que alguien me sorprenda con otra aparición. Y aprovecho para contar y preguntar algo.
La primera de las imágenes corresponde al sencillo “I shot the sheriff” publicado tanto en los UK como en España. Yo pienso, no lo sé, que es una edición basada en Clapton y su éxito. La canción, que se incluyó en “Burnin”, corresponde a The Wailers, pero en la portada vemos una foto de Bob sacada en el 74 durante las mezclas de “Natty dread” y el disco viene ya acreditado a “Bob Marley and The Wailers”.
Las otras dos corresponden a las usadas para el single “Get up stand up” en los UK. ¿Se usó alguna de estas en España, o fue otra?
tanatik@hotmail.com
24 febrero, 2008
A raíz de la entrada sobre Legend, un amigo me enviaba un correo hablándome de los singles que se habían publicado en España durante el tiempo en el que Bob aún estaba vivo. Habíamos hablado de LP´s, pero no de singles. Os haré hoy una lista.
Al igual que los LP´s, y cómo es lógico, todos salieron con el sello de Ariola.
El primero de todos, del que me consta su existencia, salió varios años antes que los demás, y supongo que motivado (no lo puedo confirmar) por el éxito internacional de la versión de Eric Clapton.
I SHOT THE SHERIFF / PUT IT ON 1974 – 13752A
JAMMING / PUNKY REGGAE PARTY 1977 – 11430A
IS THIS LOVE / CRISIS 1978 – 11910A
KAYA / SUN IS SHINING 1978 – 100150A
SO MUCH TROUBLE IN THE WORLD / INSTRUMENTAL 1979 – 100947A
ZIMBABWE / THREE LITTLE BIRDS 1980 – A101465
NO WOMAN NO CRY / BAD CARD 1980 – A101990
COULD YOU BE LOVED / ONE DROP 1980 – A101968
Hubo también un disco promocional para radios coincidente con la salida de “Babylon by bus” en el 78.
WAR – NO MORE TROUBLE / EXODUS 1978 – A0206
También, como era costumbre de Ariola por entonces, hubo alguna edición especial para las sinfonolas, aquellas máquinas tocadiscos que funcionaban con monedas que solía haber por bares y boleras. Ariola los ditaba sin carátula, con sello negro y envueltos en un papel naranja.
SO MUCH TROUBLE IN THE WORLD – INSTRUMENTAL 1979 – A0195
NO WOMAN NO CRY – BAD CARD 1980 – A0214
Y una curiosidad. Hay copias defectuosas del single “No woman no cry – Bad card” que salieron a la venta, yo compré uno, con el tema de “Uprising” prensado en los dos lados del disco.
Estaba hablando, de las publicaciones de Ariola, porque en 1980 Zafiro ya publicaba el “Rasta Revolution” y el “African herbasman”. Y un sencillo promocional con “Lively up yourself” apareció en las estanterías de las emisoras de radio.
Eran otros tiempos.
PD. No sé por qué ha aparecido esta entrada sin texto. Lo añado ahora que es cuando me he dado cuenta. No era una táctica, querido JFEBRERO. Eso sí, no pongo ninguna foto. Confío en no repetirlo.
tanatik@hotmail.com
23 febrero, 2008
Era 8 de octubre de 2006. Os hablaba de las grabaciones en directo que tiene Island y os comentaba que siempre he pensado que el directo que suena en el disco “Interview” pertenece al show de Crystal Palace. El caso es que, por el audio que puse allí, “Natural mystic” está en el buscador de canciones. Sin embargo, aquello es algo oficialmente editado, luego considero que es una de las canciones de las que no ha sonado por aquí. Pero no importa, subsanaré hoy ese vacío.
El tema me parece muy bueno, y la ubicación, abriendo “Exodus”, fantástica. Creó escuela. También abría la película y el disco de la banda sonora “Countryman”. Por cierto, esa versión incluye algunas frases de viento recortadas en “Exodus” y fue publicada como sencillo del álbum de la película.
Pocas canciones tienen un groove tan definitivo. Sencillo, elemental si queréis, pero contundente. One drop ternario, cuatro notas precisas de riff de bajo acentuando el tercer tiempo y la comodidad con que la banda se desempeña.
Se utilizó para abrir los conciertos de 1980. Antes se había interpretado en pocas ocasiones, pero también para abrir los shows. Sólo aquella extraña adición al repertorio en Lenox de la que os hablé me ha permitido escucharla sin que fuera la primera, la excepción que confirma la regla. En el Sunsplash abrió el bis.
Tenía además una parte práctica el utilizarla así. Al ser un tema sin coros, las I Threes aparecían en la segunda canción, y su llegada era más apreciada por el público al producirse iniciado el concierto.
El audio de hoy, de no mucha calidad, está tomado desde el público en el concierto de Berlín del 20 de junio del 80. La foto también.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Natural mystic (Berlín. Waldbhune. 19800620)
tanatik@hotmail.com
22 febrero, 2008
Tengo aún mis dudas de si hacer una serie de entradas sobre la visita de Bob a Zimbabwe. Probablemente lo haga, aunque básicamente consistirá en juntar muchas cosas que ya he contado aquí. Hay tantos detalles desperdigados sobre esa visita en la web que pienso que ya lo he escrito todo.
Viene esto a cuento porque uno de los personajes que he visto que han sido entrevistados en estos últimos tiempos ha sido Edward Tekere. Casi lo tenía olvidado. No hay mucho interés en lo que cuenta, todo lugares comunes, pero si os voy a contar algo de quién es este hombre, el cicerone de Bob por Zimbabwe.
Cuando Bob llegó al recién independizado país, estuvo acompañado los tres días por Edward Tekere, un veterano guerrillero del que Bob siempre habló con admiración. Junto a él, y su pistola de 9 mm. que siempre le acompañaba, el rasta visitó los campamentos de la guerrilla del ZANU y departió con los soldados. Tekere, que posiblemente fue informado por el propio Bob de los problemas que tenía dada la situación política en Jamaica, le propuso establecerse en Zimbabwe.
Bob siempre habló con agradecimiento de esa propuesta. “Es la mejor invitación que podía haber recibido. Hombres que han luchado por esa tierra te piden que te quedes. Que es tu casa. Él ha arriesgado su vida, ha luchado. Mucha gente ha muerto, y alguien que ha sobrevivido viene a decirme que me quede en Zimbabwe. Es la mejor.”
En la foto, Bob firmando autógrafos en Harare.
tanatik@hotmail.com
21 febrero, 2008
Hoy os presentaré a otros de los habituales alrededor de Bob Marley, al que muchos conoceréis por haber sido el MC de infinidad de festivales, sobre todo de muchas ediciones del Reggae Sunsplah: Tommy Cowan.
A finales de los 60 fue componente de un grupo llamado The Jamaicans. En 1974, apoyado por Byron Lee se introdujo en la producción y la distribución de discos por la isla. Creó su sello Starapple y la distribuidora Talent Corporation, esta última junto a Gayman Alberga y su amigo de los Dynamic Studios Warwick Lee. Distribuyeron los primeros LP´s en solitario de Bunny y Peter así como el sencillo “Knotty dread” de Bob.
Entonces comenzó a introducirse en el círculo más cercano a Marley, que lo situó en Tuff Gong. Cuentan que Bob siempre contaba con los detalles para disponer a sus hombres y si su reciente mánager, Don Taylor, era, entre otras cosas, un hombre del PNP, situó también en su discográfica a Tommy Cowan, un hombre del JLP. Fue la persona que presionó, como ya os conté, a Bob para que no subiera al escenario en el Smile Jamaica Concert.
En el año 80 comenzó a viajar en las giras de Bob, encargándose de controlar los turnos de prensa en los hoteles donde se hospedaban. Fue a Zimbabwe en las ceremonias de la independencia también.
En la foto lo podéis ver en Munich, al principio del Uprising Tour, en un transbordador por un lago, con una mujer que no sé quién es y Aston barret a la derecha, y Tyrone y Bob a la izquierda.
tanatik@hotmail.com
20 febrero, 2008
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