Archivos – noviembre, 2007
Hoy toca hablar de Curtis Myfield, líder y autor de las canciones de los Impressions. Bob nunca ha negado la enorme influencia que le supuso cuando empezó en la música, e incluso en su última entrevista, hecha por teléfono en septiembre del 80, lo menciona con admiración.
Y es que en los tiempos del Studio One, Myfield fue siempre una referencia. “I made a mistake” o “Another dance” son puras versiones. “Amen” es un clásico godspel, pero fueron los Impressions quienes lo popularizaron. “Diamomd baby” fue escrita por Bob, pero claramente basada en el “Talking about my baby” de los americanos. Y “One love” tiene estrofas del inolvidable “People get ready” de Myfield.
No acabó ahí la influencia. “Long long winter” fuegrabada en el 71, el mismo año en que Bob versioneó uno de los temas de Myfield que muchísimos piensan que es de Marley, “Keep on moving”.
Este último, Bob lo volvió a grabar con Perry en Londres en 1977, al mismo tiempo que las sesiones de “Exodus”, con músicos de Aswad y Third World. Publicado en el 84, posteriormente se popularizó en un remake de esos que tanto gustan a sus herederos. “One love”, ya como “One love / People get ready”, cerraba el “Exodus”.
Una anécdota que puede simbolizar la importancia de la influencia de Myfield. En 1984, “Legend”, el recopilatorio de singles de éxito de Marley, llegaba al nº1 y empezaba a vender sus primeros millones de copias en el mundo. A su vez, salía el maxi más vendido de la carrera de Bob. “One love” por una cara, y “Keep on moving por otra”. La sombra de Myfield.
Y “One love / People get ready” fue considerada la canción del milenio. Aunque nadie hablara de Curtis Myfield. Él también puso su grano de arena en ese himno, que tan emotivo puede ser, sobre todo en momentos como el inolvidable One Peace and Love Concert (en el audio y en la foto).
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audio: One love (Kingston. Peace Concert. 19780422)
10 noviembre, 2007
A la hora de hablar de músicos versioneados por Bob, hay dos que merecen entrada propia. Curtys Myfield, el líder de los Impressions, de lo que hablaremos mañana, y el recientemente fallecido James Brown.
Porque las canciones de James Brown inundaron el Trenchtown y el Kingston del “orgullo negro” de finales 60 y entrada en los 70. Y, por supuesto, los Wailers no podían ser ajenos a esa marea.
Los Wailers publicaron en su sello “Wail N Soul M” su propia versión de “Feel all right”, uno de los temas de Brown en su “Live at Apollo”.
Pero el disco al que más atención prestaron fue, cómo no, el “Said it loud, I´m black and I´m proud”. De allí Bob rascó el “Black progress”, uno de los temas más descaradamente funky de la carrera de Bob. Y su maravilloso “My cup”, grabado con Perry, y claramente basado en el “I guess I´ll have to cry, cry, cry”.
Los más conocedores de la época y de Brown también encuentran relación entre canciones del rey del soul y ciertos fragmentos de canciones como “Soul shake down party” o “Try me”.
Y eso sin contar con la influencia en el look de la banda, como veis en la foto.
tanatik@hotmail.com
9 noviembre, 2007
Me preguntaban hace poco, y no es la primera vez que lo hacen, sobre las versiones que Bob ha hecho de otros artistas a lo largo de su carrera. He decidido tratar esto a lo largo de una serie de entradas.
Pero, para tratar ese tema, habrá que dividir la carrera de Marley en dos fases bien diferenciadas. Y separadas por su contrato con Island Records que representaba, entre otras cosas, el inicio de su carrera internacional.
Porque en toda esta época Bob no hizo versiones de otros artistas. O, más exactamente, versiones que no hubiera hecho antes, porque si hay algún tema, como “One love” o “Keep on moving”, que están basados en temas de Curtys Mayfield (que merece entrada aparte en esta serie) y que ya grabó en sencillos jamaicanos con Coxonne y Perry respectivamente.
Sí ha cantado temas escritos por otros para él, como “Wake up and live”, la canción de Sangie Davies sobre la que ya se ha hablado aquí.
Y no debe confundirse con la infinidad de temas no firmados por él incluídos en “Natty dread” y “Rastaman vibration”, ya que esto está originado por los problemas legales de derechos. Los temas son de Bob… y se nota.
Mañana más.
tanatik@hotmail.com
8 noviembre, 2007
Sigo en lo mío de ir buscando canciones que no están puestas en los audios de ninguna entrada, y me topo hoy con “Who the cap fit”. Un tema publicado en el 76 dentro de “Rastaman vibration” que no es otra cosa que la recreación del “Man to man” publicado en un sencillo jamaicano cinco años antes.
Me parece una buena canción, y con un muy buen texto. Muy en esa línea entre dogmática y predicadora con el añadido de la utilización de un clásico refrán que refleja el ambiente de traición entre las gentes del ghetto sometidas a la presión insoportable del hambre y las mafias políticas. “Me echas maíz, yo no soy una gallina, estoy diciendo clok, clok, clok”. Brillante.
Siempre he dicho que la magnitud de la obra de Bob no está sólo en sus obras maestras, sino en la calidad media de sus muchas canciones. Temas como este.
Ni fue un sencillo internacional ni se utilizó en directo. Se tocó en el Sunsplash y en aquel concierto de Lenox, en el 78, en que Bob alargó su repertorio e introdujo alguna sorpresa y del que ya os hablé. No sé si se ha usado más. En los directos que he escuchado ha sonado con esa cadencia one drop casi forzadamente lenta que tan bien controlaban los Wailers y que es la del disco editado.
Y pensaréis que usar en directo el mismo ritmo del disco es lo normal. De acuerdo. Pero puede sorprender si cuando se ensaya se utiliza otro ritmo, que, en mi opinión, le da otra dimensión al tema y lo enriquece mucho.
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audio: Who the cap fit (Ensayo. Criteria Studios. Miami. 19780521)
tanatik@hotmail.com
7 noviembre, 2007
Asombrado por lo que viene en los comentarios de la entrada de ayer, y en el artículo de 20 minutos, no puedo evitar compartir con vosotros algunas reflexiones.
La primera y fundamental. Guste o no guste, y a mí no me gusta, es imposible ponerle puertas al campo. Si eso se puede hacer, se hará.
Sinceramente no me gusta. Manipular la voz de un cantante para que lo haga en otro idioma afectará irreversiblemente a la música. Ya lo hace, y esa es una de las razones más poderosas por las que odio las versiones que se hacen de Bob, el cambio de tono y velocidad en la melodía cantada.
Ahora bien, los avances de la técnica pueden dar ventajas. Y se me ocurre algo que podría ser fabuloso.
Si lo que cuentan es posible, seguro que es factible un CD que al ponerse, de en tiempo real la traducción escrita a otro idioma de lo que se canta puesta en pantalla. A cualquier idioma. Y eso es fabuloso.
Los que no hablamos inglés nos hemos tenido que trabajar las traducciones. Y tenemos muchas colgadas. Espero poder ver algo así.
tanatik@hotmail.com
6 noviembre, 2007
Hay una clasificación en la que Bob Marley sale todos los años, y que, al hacerse pública hace unos días la de este, voy a mencionar aquí. La que saca la revista Forbes (una especie de onanismo impreso para muy ricos) y que incluye a los artistas fallecidos que más beneficios económicos han producido el último año.
Marley está en la duodécima posición, quinto entre los músicos. De todas formas, hay dos tipos de personajes en ella. Los que irrumpen para desaparecer (Kurt Cobain fue el primero el pasado año con la venta de sus derechos por su viuda y ya ha desaparecido este año) y los fijos. Los recientemente fallecidos suelen tener un auge poco duradero, caso de James Brown. Y también se notan los recopilatorios muy promocionados, caso de Elvis en este su trigésimo aniversario. Aunque el de Tenessee es un líder asiduo.
Si hacemos un seguimiento, veremos que Bob está perfectamente instalado, siendo superado por un fenómeno americano, Elvis, y los míticos Beatles (Harrison se ha sumado a Lennon en esta lista).
Hoy en día, los derechos de la obra de Marley, y su propio nombre, son una máquina de hacer dinero. Y siempre me produce tristeza ver que no ha sido él, ni han sido muchos de los que le ayudaron, los que han recogido lo tanto y tan bien sembrado que dejó.
tanatik@hotmail.com
5 noviembre, 2007
No estoy infectado por el virus de la Fórmula 1 que parece haber atrapado a tantos de mis paisanos tras la aparición del tal Fernando Alonso. Me parece un espectáculo soso, sin emoción y sin más sorpresas que las de una carrera de caracoles. La única diversión que me ofrece es la de ver a un montón de tipos que jamás le habían hecho caso convertidos en brillantes ingenieros capaces de pontificar sobre combustible, inercia y energía cinética entre vino y vino.
Y eso sin hablar de los millonarios beneficios de tipejos de la calaña de Alejandro Agag, el yerno de la bestia.
Así que cuando me preguntaban por la posible victoria del asturiano, siempre respondía que me daba igual, que no me interesaba. Ya sé que no es una respuesta correcta.
Pero después de ver al “odiado” Hamilton lamiéndose las heridas con música de Bob Marley, será mejor que no me pregunten. La respuesta podría ser muchísimo más incorrecta.
PD. Aunque no venga a cuento, os pongo una curiosa foto de un cartel callejero. Me gusta que se utilice a Bob para estas cosas.
tanatik@hotmail.com
4 noviembre, 2007
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El audio que encabeza esta entrada fue publicado a primeros de esta década como corolario de una de las habituales recopilaciones que la “Marley family”, cada vez menos Marley y cada vez más “famiglia”, suelen publicar de vez en cuando para fatiga de los completistas y solaz de sus contables.
El sistema es sencillo. Otro recopilatorio con los temas de siempre para que “la imagen de marca” figure en las novedades de las grandes superficies y un tema inédito como sencillo para animar a los fans a “comprarse también este”.
Cuando tuve el CD en mis manos me fui como un rayo al “I know a place”, la novedad, y me produjo un principio de úlcera. Los arreglos eran innecesarios y horrorosos. Al preparar el audio, cada vez que escucho ese redoble sampleado y utilizado hasta la extenuación, me desespero.
Porque yo conocía esa canción. Cuando presenté mi libro en la sala Ras Tatoo de Madrid, allá por la primavera de 1995, departí con una simpática pareja que tuvo a bien regalarme un cassette con demos e inéditos de Bob. Una auténtica joya que guardo como una reliquia. Allí se incluía esta canción, una de las últimas que grabó Bob con Lee Perry, de vuelta a Jamaica tras el exilio y mientras se construían los estudios Tuff Gong en Island House. Un temazo, que Rita ya había aprovechado para versionearlo en su tercer álbum a mediados de los 80.
No hay ningún argumento artístico para cambiar el buen groove de los músicos por un secuenciador descuidado, cutre y desganado. La instrumentación de la versión moderna se puede preparar en media hora de estudio. Es mala, muy mala. Por lo cual debo de pensar que lo que quisieron quienes hicieron el disco no fue mejorar la canción, sino eliminar a los músicos de la grabación. Poderoso caballero es Don Dinero.
No hay comparación entre las dos versiones. Podéis verlo aquí.
No cierro la entrada sin expresar público agradecimiento a aquella pareja. Él, suele ser un asiduo a esta web, aparece de vez en cuando en los comentarios y me manda interesantes correos con informaciones que salen por ahí. El amigo Garvey, un imprescindible entre los fans de Bob en este país. Gracias por todo. De ella no he vuelto a saber nada.
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audio: I know a place (Sesiones con Perry. 78)
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3 noviembre, 2007
Se me ha ocurrido lo de “Las puertas del cielo” más que nada porque algún título habría que darle. Se supone que cualquier entrada que se tenga en la mano suele proporcionar ilusión.
Yo tuve una. La compré en Disco Shop, en la Gran Vía madrileña allá por 1980. Sólo me faltó dormir con ella, pero no sirvió de nada. No la conservo. También sé de quien tuvo una para Barcelona y no pudo utilizarla por el follón que hubo en las puertas de la Monumental.
“Da cada actuación como si fuera la última”, escribieron sobre Bob. Y eso todos lo reconocen. Siempre puso de su parte para que comprar una entrada mereciera la pena.
Y… ¿a qué viene esto?, os preguntaréis. Daos una vuelta por la galería y lo veréis.
tanatik@hotmail.com
2 noviembre, 2007
Aunque el cambio no lo veáis plasmado en la web hasta el mediodía, la audición de noviembre será el concierto de Bob Marley en Ibiza. Entero.
Ya sé que algunos pensaréis que no tiene mucho sentido pediros la opinión para luego poner algo que no había pedido nadie, pero trataré de explicarme.
Por un lado, quería poner un concierto. Y me pareció interesante poner, como habían pedido, el de Barcelona. Lo haré, tarde o temprano. Sin embargo, así como el concierto de Barcelona ya tiene su sección en esta web, considero que queda pendiente hacer lo mismo con el de Ibiza. Ha sido mucho menos tratado.
Y el show de Ibiza es la primera visita de Bob por estos lares. Algo histórico.
Ya os adelanto que en este caso no habrá lo de quedarse un tema para una entrada. Cuando llegue fin de mes y quite este concierto de la audición, pondré una sección de Ibiza en los anexos similar a la de Barcelona.
Pero por ahora, a disfrutarlo, sobre todo los que no lo habíais oído.
tanatik@hotmail.com
1 noviembre, 2007
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