Archivos – noviembre, 2007
Tenía pendiente una entrada a raíz de los comentarios surgidos al hablar un habitual de esta web de su decepción con los planteamientos religiosos de Bob. El tema me interesa. No sé cuántos rastas hay entre los lectores, seguro que los hay. Como habrá ateos, musulmanes, cristianos de diferentes creencias o de cualquier otro credo.
Más de una vez he hablado del hecho de que considero la universalidad de los grandes artistas una consecuencia del perfecto enraízamiento de su vida y obra. Y Bob y su obra son universales, pero porque, y no a pesar de, era un rasta, jamaicano, nacido en las montañas y criado en un ghetto de Kingston. Es la consecuencia de una gran obra: ese personaje puede interesar e influenciar a, por ejemplo, un homosexual, ateo, bretón y cuidador de perros.
Es la honestidad con uno mismo y su obra, la evolución constante fruto del perfeccionamiento frente al cambio brusco del buscador de éxitos, la fidelidad incorruptible a unos principios personales y artísticos, además del tener muy claro aquello de “acercar a la gente a mi música y no mi música a la gente”, lo que lo puede conseguir.
En mi opinión, lo que lo consiguió en este caso.
tanatik@hotmail.com
20 noviembre, 2007
Hoy toca música. Y voy a colocar uno de esos temas que Bob utilizó muy poco en directo. Y grabado, como es muy habitual en este tipo de temas, en uno de los primeros conciertos de una gira. Al parecer, en los primeros shows el repertorio estaba menos cerrado, se probaba a ver cómo funcionaban algunos temas, y se iban tomando decisiones en consecuencia.
También hay otra circunstancia común en la aparición de temas no habituales. Cuando se daban varios conciertos seguidos en una misma sala, a veces incluso dos el mismo día, se solía cambiar algo el repertorio de uno a otro concierto.
En el audio de hoy se dan ambas circunstancias. Ya os conté que la gira Survival de 1979 empezó con siete shows en cuatro días en el Apollo de Harlem. Entre el 25 y el 28 de octubre de aquel año.
La foto y el audio corresponden al primero de los conciertos. Dentro, esta joya.
Desgraciadamente, en una grabación con saltos y un sonido que deja bastante que desear. Pero seguro que os agrada escucharla.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: So much trouble in the world (NYC. Apollo Theater. 19791025)
tanatik@hotmail.com
19 noviembre, 2007
Hay otro aspecto en el que también coincide mucha de la gente que compartió vivencias con Bob Marley. El rasta no era un hombre de muchas sonrisas. Quizás se las guardaba para su propio entorno, pero no las prodigaba mucho en los aspectos más públicos de su vida.
Hay muchísimas más fotos de Bob con su habitual rictus de hombre serio y concentrado, que fotos con sonrisa, aunque esta última surgía muy franca y agradable.
En escena casi nunca sonreía, ni siquiera cuando se le sentía agusto. Era algo consciente. Marley se alejaba voluntariamente del estereotipo de músico caribeño, simpático y facilón.
Su forma de hablar era contundente, algo arisca y siempre dando una especie de imagen reservada.
Posiblemente tenga algo que ver con la vida del ghetto. Con la sensación de que todo el mundo está pendiente de lo que haces. Tuvo que vivir siempre con ello, y, además, como dijo en varias ocasiones en que se le preguntó al respecto: “Si te ríes demasiado, no te toman en serio.”
tanatik@hotmail.com
18 noviembre, 2007
Sigo trabajando en el “de la A a la Z” y os lo iré poniendo según avance. Hoy y mañana os hablaré de dos de las cosas que recuerdan los que convivieron con Bob.
Una la mencioné ayer. Bob era de esas personas que con tres o cuatro, como mucho, horas de sueño parecía tener bastante. Que Bob era el último en ir a acostarse y el primero en estar levantado lo han dicho muchos.
Pero hay mucho escrito sobre ese tema. Hay personas así y no tiene que ver con la voluntad. Si alguien necesita dormir más de lo que duerme, tarde o temprano tendrá que hacerlo. Así que lo correcto no es considerar a Bob una persona que evitaba dormir para trabajar mucho, lo que hay que considerarlo es alguien que utilizaba muy bien su tiempo.
Comento esto último porque he leído en muchas ocasiones comentarios que consideraban ese extremo aprovechamiento del tiempo como algo habitual en enfermos de cáncer temerosos de no poder vencer la enfermedad. Nada tiene que ver esto con Bob. Ya se comportaba de esa manera muchos años antes de conocer el diagnóstico.
En la foto lo podéis ver descansando en el autobús camino de Heildelberg, en la gira Exodus del 77. Junto a él, el cocinero Gilly.
tanatik@hotmail.com
17 noviembre, 2007
Me encargan un “de la A la Z” sobre Bob. Como me tiene bastante ocupado (yo me tomo muy en serio mis hobbys) y me cuesta compatibilizarlo con las entradas, decido compartir mi borrador con vosotros en las próximas entradas. Me imagino que después, al ir a entregarlo, le iré haciendo cambios, sobre todo porque hay cosas que se quieren decir que se pueden poner en distintos sitios según la letra por la que empieza la palabra que se elija. Cuando entregue el definitivo, lo pondré en la sección de anexos. Empiezo:
AUTOR. La faceta más importante de su trabajo. Desde los 16 años, Bob no dejó de componer canciones en ningún momento, fueran cuales fueran las circunstancias de su azarosa vida. Un consejo, una esperanza, una chica, un suceso puntual, cualquier cosa valía para poder hacer una gran canción. Docenas de temas que se escuchan con una facilidad que hace parecer que han sido hechos espontáneamente, pero que eran fruto de una enorme laboriosidad.
BARRET. Aston y Carlton. Bajo y batería. Los creadores del sonido Marley. Músicos y compañeros, son referente de casi toda la obra internacional de Bob. Negados por familia y tribunales. Afirmados por Bob y por cualquiera que sepa escuchar sus discos.
CÁNCER. La única valla que no pudo saltar. El freno a una carrera siempre ascendente.
DESCANSO. Ausente en su biografía. No conoció la palabra vacaciones. Gira, grabación, ensayo, concierto, discográfica, familia, pueblo, barrio, cultura rasta… Dormía tres horas diarias y así consiguió, sin ser todo de nadie, ser algo de todos.
tanatik@hotmail.com
16 noviembre, 2007
Sigue habiendo canciones entre las imprescindibles que aún no han sido el audio de ninguna entrada. Con eso sigo.
Hoy le toca el turno a uno de los grandes éxitos jamaicanos de Bob anteriores a su contrato con Island, y, sobre todo, al que de todos ellos tuvo una mayor capacidad de supervivencia en los años posteriores sin necesidad de que se grabase una nueva versión en estudio.
Me estoy refiriendo a “Trenchtown rock”, el tema del 71 que sobrevivió a los nuevos tiempos. Olvidado en las giras del 73, fue interpretado en los conciertos jamaicanos y se utilizó para abrir los conciertos del 75. Esto último lo convirtió en el tema que abría el “Live”, produciéndose su internacionalización inmediata.
En el 76 los conciertos se empezaron con un medley nyabinghi en un principio, pero pronto volvió esta canción a ocupar el inicio de los conciertos. Luego cayó en desuso, a pesar de abrir el concierto del Rainbow que se publicó en vídeo.
Pero tuvo un asomo final. En Grenoble, en el tercero de los conciertos de la gira Uprising por Europa en el 80, se interpretó. No sé si lo hicieron en los dos primeros, en Zurich y Munich, y no consta que se volviera a repetir. Así que esta grabación, desde el público y de muy mala calidad, tomada en el Palacio de los Deportes de la ciudad alpina, puede ser la última interpretación del clásico por Bob.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Trenchtown rock (Grenoble. Palais des Sports. 19800603)
15 noviembre, 2007
Al hilo de lo de ayer introduzco también algún correo que recibo, por los mismos motivos. Este es del amigo Andrés Garvey, que me descubre algunas “sorpresas” de la nueva edición de “Exodus” que desconocía. Pero que no me extrañan.
“Tengo la manía de adquirir todo lo que a Marley huele. ¿Por qué digo esto?, por lo siguiente.
Nada mas salir el “Exodus deLUXE” lo pille, claro está. Ahora que han sacado el “Exodus 30 aniversario” con el libreto del dvd del Rainbow pues también, claro esta.
No sé si tendrás estas dos ediciones, la deLUXE y la del 30 aniversario, pero me ha costado un chasco, ¿ cual ?
No solamente hablamos de que el interior del libreto del “Exodus 30 aniversario” es de papel cutre y las fotos tambien , papel reciclado sin el color estupendo de las fotos interiores como podrían ser el interior del “Songs of freedom”.
Pero eso no es lo peor, lo que me ha dejado perplejo es la remasterización de esta última edición del 30 aniversario. La peor de las peores”. Uno pone el cd de la edición deLUXE del “Exodus” y suena a cañonazo, cambias el cd , pones el del 30 aniversario y el chasco es tremendo. No se que coño han hecho pero el sonido es infinitamente peor, el volumen mucho más bajo. Vamos, que primitivo.
Hasta la edición del “Exodus” normalito y corriente remasterizado del año 2001 suena muchísimo mejor. Vaya tela.
Eso sí, la presentación del cd tipo disco de vinilo con sus surquitos y tal… pero, a nivel sonido, el timo del siglo.
Señor, que cruz !!!!!!!!!!!!!!”
tanatik@hotmail.com
14 noviembre, 2007
Con ánimo de completar el tema de las versiones, copio un comentario del amigo chileno KoMegA. Es una costumbre que voy a adquirir. Los textos de los comentarios no son aceptados por el buscador de la parte superior derecha de la página (os invito a utilizarlo) y, como en esta ocasión, hay algunos que considero adecuados por lo que complementan las entradas. Comienza refiriéndose al “Dreamland” de Bunny Wailer.
“… es una adaptación de una canción llamada “My Dream Island” grabada por un grupo norteamericano llamado Al Tempos el 66.
Coxonne se la pasó ese mismo año a los Wailers (Bob estaba en U.S.A.) para que la re-interpretaran. Grabada en el legendario Studio One, esta primera versión contó con la participación de Jackie Mittoo en los teclados y Ernest Ranglin en la guitarra.
Luego vendrían la versión de Lee Perry el 71, la del Blacheart Man del 76 (la única del LP con Bob en los coros) y por último el 80 con “Bunny sings The Wailers”.
Otro cover del mismo período es el rarísimo “Lemon Tree” popularizado por Peter, Paul and Maryel en el 62. En “Let The Lord Be Seen In You” los Wailers hacen su versión de una vieja canción gospel de Alex Bradford. Otro ejemplo es la adaptación de “Swing low sweet chariot” a la que llamaron “I am Going Home” y grabada con los Skatalites el 65.
También adaptaron canciones tradicionales rastas como “Fire Fire” que se cantaba originalmente al son nyabinghi alrededor del fuego.”
Añadiré yo algunos clásicos tradicionales, sin autor reconocido, que los Wailers interpretaron o adaptaron, además del inolvidable “Rastaman chant”:
I left my sins – Just in time – Shame and scandal – Wings of a dove – Go tell it on the mountain – The Lord will make a way somehow – Nobody knows – This train – Sinner man.
tanatik@hotmail.com
13 noviembre, 2007
Bob ya había grabado una versión antes incluso de llegar al Studio One con sus compañeros. Muchos han escrito que el “One cup of coffe” que grabó para Kong era una versión de un tema de Brook Benton. No es cierto, pero sí es una versión. La canción fue publicada en 1951 por el cantante country Claude Grey. Y siguió grabándolas después de su trabajo con Dodd, además de las ya mencionadas en estas entradas.
“Selassie is the chapel”, el proyecto de Planno que los Wailers grabaron en los estudios de la JBC, era simplemente un cambio de texto del “Crying on the chapel” que hizo universal Elvis, aunque el original es de otro cantante country, Rex Allen.
“Hold on this feeling”, el dúo que grabaron Bob y Rita, era en realidad el “Gotta hold on this feeling” de Junior Walker. También grabaron el “Sugar sugar” de los Archies.
El “Letter” de los Box Tops fue publicado como “Give me a ticket” y “Ticket for an aeroplane”. Grabada en varias ocasiones, hay versión cantada por Tosh y también otra cantada por Rita.
El “Indian rope man” de Ritchie Havens es el original de “African herbsman” .
Tosh, por su parte, grabó en el 71 el “Here comes the sun” de los Beatles y… ¿sabíais que “Dreamland” no es de Bunny Wailer?
tanatik@hotmail.com
12 noviembre, 2007
Si hay un período fundamental a la hora de hablar de versiones en la carrera de Bob y los Wailers, es la época de Studio One. Allí el grupo combinó la vertiente skatalítica con la emulación de los grupos r&b de los USA. Y produjo una gran cantidad de estos temas. Los mencionaré sin entrar en detalles.
“And I love her” de los Beatles. El “What´s new pussycat” de Tom Jones. El clásico de navidad “White christmas”, original de Alex Bradford pero mundialmente conocido en la voz de Bing Crosby. El “dance with me” basado en el “On Broadway” de los Drifters. El “Teenager in love” de Dion and the Belmonts. El “Go Jimmy go” de Jimmy Clanton. El “Do you love me” de los Countours como “Playboy”. El “The ten commendments of love” de Harvey and the Moonglows. O adaptaciones como “Leave me bussines” del “Nobody bussines” de Eric Connor o “Jumbie jamboree” del “Zombie jamboree” de Harry Belafonte.
Con Bob en los USA, durante el 66, Peter y Bunny se lanzaron con el “Don´t look back” de los Temptations (Peter y Mick jaegger lo grabarían doce años después) y a una terrible adaptacion del “Rolling stone” de Dylan que acabaría convertido años más tarde en un “Ballroom floor” de Bunny del que nadie apreciaría algo de la idea original. Cuentan que Bunny grabó “Blowing in the wind” de Dylan, pero que no se publicó.
Una lista para estudiar las influencias de Bob. Mañana más.
tanatik@hotmail.com
11 noviembre, 2007
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