Ya imaginaba que uno me llevaría al otro. Y el haber puesto el “Lively up yourself” del Lyceum completo, ha tenido como consecuencia una serie de correos pidiéndome que ponga el “Get up stand up” que queda fundido en la edición del “Live”. Pues aquí está.
Hemos hablado de este concierto, de su grabación y su edición en varias ocasiones en estas entradas. Realmente no sé qué añadir.
Quizás el hecho de la comparativa histórica entre lo que es un pirata, tal y como lo consideramos ahora, y algunos de los que lo fueron entonces. Y no me refiero a los discos ilegales que traen material inédito.
Me refiero aquellos discos que salían a veces, que incluían el mismo material que luego llevaría la versión oficial. Piratas procedentes del robo del máster, en una época en que el proceso de edición y distribución internacional necesitaba un tiempo que ahora parece ridículo. Puedo contar que yo compré una versión importada de Inglaterra de “Survival” (no era ilegal, era el disco que se encontraba en cualquier tienda británica) en San Sebastián en Navidad del 79. Creo que ya era abril del 80 cuando se publicó la edición española.
El caso es que en los USA, cuando el “Live” británico no estaba aún editado, se vendió un “Live” pirateado. Pero con un tratamiento distinto del máster robado. No traía “Them belly full”, pero sí “Kinky reggae” y “Stir it up”. Por eso estos dos últimos temas fueron editados por Island para quitar interés al pirata. “Kinky reggae” fue cara B del single “No woman no cry”. “Stir it up” fue incluído tres años más tarde en “Babylon by bus”.
Y había otra gran diferencia. “Lively up yourself” y “Get up stand up” no estaban recortadas. Ese es el origen del tema de hoy y del de la entrada de hace tres días.
audio: Get up stand up (Londres. Lyceum Ballroom. 19750718)
Atentísimo J Febrero ayer advirtiéndonos del comentario de Inyaki en la entrada de antesdeayer. Preciso, como siempre.
Sí, es Chris Lane el autor de la foto de Bob en los estudios de Perry que ponía en esa entrada. Y las notas que tengo en casa confirman punto por punto lo dicho en los comentarios. Y también el libro de Jeremy Collingwood.
Pensaba que era el 74, que es cuando siempre han sido acreditadas “Turn me loose” y “Keep on skanking”. Pueden serlo, pero de muy primeros, porque parece ser que Lane las sacó en las Navidades 73-74 que pasó en la isla con Perry. Y, como podéis ver en las fotos de hoy, un escaneo mejor de la otra y dos nuevas, a Bob se le ve con cascos por lo que supongo que grabaría voces.
Hablando de “cascos”, también me han llamado la atención las cervezas vacías. Hay pocas imágenes de Bob con alcohol, muy pocas. Las de referencia son siempre unas de París en el 77, en una fiesta de la que os hablaré pronto.
Me despido pidiéndoos un favor. Me pasa un amigo una grabación de radio que anuncia un show de Bob. Pero no consigo entender nada. Me imagino que es de los USA, por la voz del locutor, y de la gira del 78, ya que, además de que lo más moderno que suena es de “Kaya”, menciona a Anthony y los Imperials, que telonearon al rasta en varios shows de la gira. Confío en que los amigos que dominen el inglés me lo aclaren. Es este de abajo.
Si hay alguno de esos vídeos y programas sobre Bob que se han emitido y circulan por ahí, es “Rebel music”. Más que recomendable.
El trabajo de los profesionales que lo montaron me parece muy bueno. Desde el principio. En apenas dos minutos, y sobre el fondo del “rebel music” del vídeo del Rainbow, cinco breves intervenciones delimitan magníficamente al personaje.
El propio Bob entrevistado en Nueva Zelanda haciendo un brillante paralelismo entre los derechos y la vida. Al Anderson reconociendo que Bob situó Jamaica en los periódicos e informativos. Y sobre todo la triple visión de tres personas.
Rita dejando claro que el arma de Bob siempre fue la música: “Podía ser un hombre peligroso, estar en la lista de los más buscados. Su música era su arma, su música era su M-16. Su guitarra era su arma. Cada vez que la tocaba podía expresar: bang bang bang.”
Roger Steffens hablando del increíble reconocimiento que Bob goza en la actualidad: “El impacto que Bob Marley tuvo en el mundo se aprecia en la exraordinaria atención que se le ha prestado en el cambio de milenio. El New York Times lo consideró como el más influyente artista de la segunda mitad del siglo XX. U canción “One love” fue elegida como el himno del milenio por la BBC. Pero quizás el honor más importante y el más inesperado ocurrió cuando la revista Time consideró a “Exodus” como el mejor álbum del siglo XX. Comentarios como el de Jack Healy, el presidente de Amnistía Internacional, que dijo que hoy en día, y en cualquier lugar donde se encuentre, Bob Marley es el símbolo de la libertad, lo avalan.”
Y Cindy Breakspeare retratando la particular vida privada de Bob, tan complicada para los actuales biógrafos: “Nunca llevó una vida familiar ni se ató a nadie para siempre. Creció aquí, allí y en todas partes. Algo de su madre y nada de su padre. Nadie fue íntimo suyo durante toda su vida.”
En definitiva, un gran trabajo que os recomiendo a todos.
Hacía tiempo que no hacía una de esas entradas en la que trato de responder a varias preguntas que, aunque distintas, me permiten enlazarlas. Tienen que ver con Lee Perry, alguien que ha colaborado en infinidad de ocasiones con Bob y del que algún día habrá que hablar con calma.
Aunque hoy sí os diré cuándo fue la primera vez que consta que grabaran juntos. Porque no fue cuando los Wailers grabaron con él en el 70 y en el 71, sino varios años antes, en el Studio One. Y es que Lee Perry también es uno de los ilustres de la música jamaicana que estuvo trabajando con Coxonne Dodd.
Era finales de julio de 1964 cuando Bob, Peter y Bunny grabaron los coros de una canción compuesta y cantada por Lee Perry. Se llamaba “Hand to hand” y fue inmediatamente publicada en un sencillo, como cara B del también tema de Perry “Roast duck”.
Me lo han pedido varias veces, pero no la puedo poner. No tengo, y no recuerdo, haber visto una foto de Bob Marley y Lee Perry juntos. He preguntado a algunos amigos y nada. Si os sirve de sucedáneo, la primera de las fotos de arriba es una de Bob en Black Ark, el estudio de Perry, en 1974, cuando grabó “Turn me loose” y “Keep on skanking”.
Y aprovecho también para comentar que en agosto me llegó por correo uno de los errores más clásicos que recuerdo sobre los músicos de Bob. Nada tiene que ver Junior Marvin, el guitarrista de los Wailers, con el cantante Junior Murvin, conocido por su hit “Police and thieves”, grabado precisamente con Perry. Y lo digo porque como veréis en la segunda foto, sí tengo una instantánea de los dos, junto a Perry, en Black Ark.
tanatik@hotmail.com
Una de las cosas que más nos separa a las, a grosso modo, dos generaciones que compartimos en esta web nuestra pasión por Bob y su música, es, sin lugar a dudas, el formato en el que accedimos a ella. O, lo que es lo mismo, los que llegamos vía vinilo antes de la irrupción de los formatos digitales.
Eran otros tiempos. Pero yo sigo teniendo cierta nostalgia de la compra de LP´s de vinilo. Eso sí, alguna limitación tenían.
Una de ellas era la capacidad de tiempo de grabación en buenas condiciones. Muchos de los LP´s, entonces, y podéis comprobarlo con las ediciones clásicas de Bob, apenas pasaban de la media hora de duración. Y las canciones solían ser cortas.
Ese es el motivo por el que podéis ver en muchos discos en directo versiones cortadas. Sin olvidar de un aspecto comercial.
En directo una canción puede alargarse mucho,un ritmo repetido puede mantrener a la gente bailando y disfrutando, puede servir para que un cantante establezca su feedback con la gente, para presentar a la banda o más cosas. Pero lo que es ten agradable en un show, puede hacerse pesado en disco.
Viene esto a cuento del audio de hoy. El “Lively up yourself” del directo del Lyceum que se incluyó en “Live”, pero en su versión completa. Yo también lo prefiero entero, pero cuando pienso que en el disco podía estar completo y que hubiera sido mejor, me pregunto… ¿y qué hubiera quitado?
No importa, el tiempo nos da alegrías y ahora se puede disfrutar… y con los amigos.
audio: Lively up yourself (Londres. Lyceum Ballroom. 19750718)
Transcribo el flash de la agencia Reuters del pasado 30 de agosto.
“La familia del finado cantante de reggae Bob Marley comunicó el pasado jueves que demandará a Universal Music Group y a Verizone Wireless por utilizar sin permiso el nombre y la imagen del icono del pop.
Fifty Six Hope Road Music Ltd., que es propiedad de la familia Marley, comunicó que se ha enterado a posteriori del acuerdo para utilizar el nombre y la imagen de Bob Marley en la promoción de un nuevo servicio de ringtones en los Estados Unidos.
Por su parte, Verizone Wireless, la empresa perteneciente al grupo Vodafone, sigue publicitando a sus usuarios la posibilidad de hacerse con politonos de Bob Marley exclusivos de su servicio.”
Poco tengo que añadir a una noticia que se irá desarrollando por sí sola. Aunque me sorprende muchísimo que los Marley pleiteen con Universal, la compañía más grande del mundo, propietaria actual de Island Records y enorme paraguas bajo el que se ha cobijado muchísimo del material de Marley, incluyendo las grabaciones propiedad de JAD.
Eso sí, hablando de teléfonos, y si os interesa saber que hacía Bob en Island House cuando estaba jugando al fútbol, y le llamaban en aquel tiempo sin móviles e inalámbricos, clicad la foto.
No sé nada de la marcha del proyecto de película sobre Bob Marley que os contaba en junio del año pasado. Recordaréis que saltó a la prensa la noticia de este film dirigido por Rachib Bouchareb en el que el papel de Bob Marley iba a ser interpretado por Jaime Foxx, y con el beneplácito de los Marley.
Tampoco de cómo progresan los intentos y aprendizajes de Neville Garrick para su siempre proyectada película. Muestro aquí mi profundo deseo de que su deseo se cumpla.
Pero, hace pocos días, surgió una nueva noticia.
Esta vez no se trata de una película. Se trata de un musical.
“Bob Marley: The Musical” cuenta con el importantísimo impulso de Chris Blackwell, que parece dispuesto a que pueda ser estrenado en el West End londinense el año que viene. Para ello, el boss de Island Records se ha asociado con el escritor, actor y presentador británico Kwame Kwei-Armah.
El propio Kwei-Armah será el encargado de hacer el libreto. Por lo que se cuenta, se basará en algunos de los singles más vendidos del jamaicano: “Stir it up”, “I shot the sheriff” y “No woman no cry” estarán con seguridad entre ellos.
El presentador de la BBC será también el director de escena. Aún no se han dado pasos para el casting.
Permanezco expectante. La idea puede ser interesante.
Me imagino que es una cuestión de perspectiva, pero se trata de algo habitual.
Muchos de nosotros, como yo, hemos conocido a Bob Marley a partir de la internacionaliación de su carrera, o, lo que es lo mismo, desde que comenzó a trabajar con Island Records grabando “Catch a fire”. Hacemos con él como con los deportistas de los que conocemos su trayectoria, pero lo anterior a su llegada a la élite nos parece “preparatorio”.
Pero tengo la impresión de que no es así como debemos mirar la carrera de Bob. La década que trabajó en un ámbito exclusivamente jamaicano es la primera mitad de su carrera. Y su capacidad compositiva, amoldada a la inmediatez de aquel mercado, era realmente excelente.
Viene esto a cuento de que estreno una nueva sección. La llamo “Audición”.
Independientemente de los audios de las entradas, en la sección encontraréis de manera mensual algo más completo para escuchar. Y la estreno con 16 canciones de la época anterior al contrato con Island.
Son las canciones que Bob volvió a grabar para el sello británico, pero que ya lo habían sido anteriormente. Una muestra de evolución, sí, pero también de respeto a aquella importantísima fase de su carrera. Desde “Catch a fire” a “Kaya”, Bob siempre regrabó alguna vieja canción.
Las audiciones tendrán una periodicidad de mes natural. Y serán sustituídas, no archivadas.
No sé mucho, o mejor dicho, nada, de hockey sobre hielo. Pero os comento hoy algo que he encontrado salseando por la red. Porque un equipo llamado Wailers Hockey Club, que juega en la Over 30 Men´s Recreational Ice Hockey League la ha ganado por segundo año consecutivo. El equipo juega en el Floyd Hall Arena, allí por Montclair, en New Jersey.
Parece ser que este equipo es la sección de veteranos de un club llamado Team Rasta. El club existe desde 1999. Y sobre su nombre, que es lo que me ha llamado la atención, dicen:
“Es misión del Team Rasta, como también de los Wailers , promocionar la música reggae y la cultura rasta durante las competiciones de hockey sobre hielo”.
Os lo apunto como curiosidad, así como el escudo de la imagen.
Tendré que buscarme algún equipo así mientras María de la Peña y sus cuarenta ladrones terminan de saquear mi equipo de toda la vida.
Hola a todos. Aquí estoy de nuevo, con más ganas que nunca.
En esta primera entrada os quiero recordar algunos de los cambios que ha habido en la página, aunque ya sé que muchos de vosotros ya los habéis descubierto durante este agosto.
En primer lugar os hablaré de las desapariciones. Una definitiva, la de la sección de intros. Y otra por poco tiempo, la de la prensa internacional. Tenía tal lío con los archivos duplicados que he optado por empezar de cero. Así que pronto tendréis noticias de Jah B Dread y su increíble hemeroteca.
Sin salir de los Anexos veréis que hay dos novedades.
Por un lado, he incluido una sección llamada “Buscador de canciones”. Muy sencillo, es una lista de las canciones que están en los audios de la web, y en la que se indica la fecha de la entrada en la que se encuentran. Está puesta por orden alfabético para que las localicéis más fácilmente, y la iré ampliando según lleguen novedades.
He repasado una por una todas las canciones para que no hubiera problemas de sustitución por poner repetido el nombre del archivo, y he vuelto a colocar las que se perdieron.
Y por otro, la sección “Amigos”, en la que os invito a participar. Reconozco que tengo auténtica curiosidad por veros a todos, sobre todo a algunos clásicos, y clásicas, de los comentarios.
Hay una actualización en la galería, en la que me comprometo a ser más asiduo en su actualización.
Y ya os adelanto que habrá una nueva sección que me han pedido en varias ocasiones, pero esa se inagurará el lunes y ya os hablaré en esa entrada de ello.
Nada más que no sea agradeceros otra vez más vuestro apoyo y vuestras visitas. Y el deseo de que todo os haya ido bien durante este mes.
tanatik@hotmail.com
