Los restos mortales de Bob Marley llegaban por última vez a jamaica y se celebraron los funerales oficiales. Con una compleja organización, repartida entre la familia, la Iglesia Ortodoxa Etíope y las Doce Tribus de Israel. Y con la inexcusable presencia de los representantes del poder jamaicano. El Primer Ministro Seaga ofreció un discurso durante el sepelio que acabó con las palabras “Jah Rastafari”. Antes de entrar, se encontró en los aledaños con Michael Manley y se estrecharon la mano. La segunda vez y última en su vida que lo hicieron. Un enorme aunque tristemente vacío gesto tras el apretón del Peace Concert. Los Wailers y las I Threes interpretaron algunas canciones.
Posteriormente el féretro fue trasladado a Nine Miles, donde recibió sepultura en la tierra que le vio nacer. Lo que poco después de convirtió en su mausoleo.
Y entre los dos acontecimientos el hecho que a mí realmente me emociona. El fervoroso acompañamiento de cientos de miles de jamaicanos anónimos que ocuparon todos los kilómetros de carretera entre Kingston y Nine Miles. El auténtico tributo de respeto de un pueblo que quiso despedir al hombre que siempre estuvo con ellos.
No fue, en mi opinión, ni en el funeral ni en el entierro. No fueron los políticos, los religiosos, ni las Doce Tribus ni incluso los músicos. Fue allí, entre esa gente, donde nació la leyenda.
No se me había ocurrido antes. Es como un juego, y puede ser interesante.
He estado leyendo los comentarios de Laura y J FEBRERO. Y creo que puede ser curiosos eso de los enlaces. Reconozco que pasar de Kate Simon a Kaya era una posibilidad fácil. Ya os comenté que era la autora de la foto de la portada de “Kaya”. Podéis verla abajo, es la primera de las fotos.
Tengo pendiente, como muy bien me recuerdan, hablar algún día de Seeco Patterson, un Wailer al que aún no me he referido mucho. Percusionista, sí, pero mucho más. Cercano a Marley desde los tiempos skatalíticos del Studio One, era el principal “elder” rasta de la tribu viajera de Bob. Pero ya hablaré de él en otra ocasión. Hoy os diré como lo enlazaría con Kate Simon. Se me ocurren, por ejemplo, las fotos del día del cumpleaños de Seeco en el autobús de la gira “Exodus”. Como la segunda de hoy.
Y también se os ha ocurrido relacionar la chaqueta del concierto de Shelton con la rueda de prensa del Waldorf, pero… ¿y por qué no con el obsequio del gobierno nogeriano que recibió aqueñ día?. Clicad la tercera foto.
Voy a meditar un poco sobre el enlace. Y podéis ayudarme en los comentarios. Pero seguro que hay alguna forma de hacer un bonito juego enlazando unas entradas con otras. Además, servirá para tener más claridad a la hora de enfrentarme a un problema que se me presenta muchas veces, el de “¡a ver de qué cojones hablo hoy!”.
Hoy toca escuchar música, y voy a aprovechar para poner algo que siempre pienso poner, pero que por cualquier motivo no pongo nunca. Algo que no es particularmente importante en la obra o la vida de Bob, pero que a mí me apetece.
Os contaba, y recuerdo sin mirar que fue el 20 de enero porque es el día de San Sebastián, la fiesta de mi ciudad, al hablar del Amandla Concert, que además de los conciertos importantes hay otros que a mí me gustan mucho. Por supuesto, entre los que he escuchado, bastantes menos de los que me gustaría. Y mencionaba uno en Shelton, Connecticut, al principio de la gira de “Kaya”.
También tenía ganas de poneros algún “Easy skanking” en directo. Un tema al que yo le tengo especial cariño, por su “groove” rocker ternario y su absoluta sencillez. Un estado de ánimo hecho canción. Os puse una vez una versión en uno de los ensayos para esta gira. Hoy lo pondré en directo, en ese concierto de Shelton que podéis ver en la foto, con Bob usando la misma chaqueta que llevaría dos días después en el Waldorf Astoria durante la rueda de prensa de presentación de “Kaya” en nueva York.
Y aprovecho para una reflexión personal. Los artistas que más valoro, no sólo son gente, como ya os conté una vez, capaces de involucrar toda su vida en hacer la obra y ser capaces de recrearse continuamente. Los realmente grandes son gente que, en sus obras menores y en sus presentaciones que no tienen especial importancia mediática o personal, siguen rayando a un excelente nivel. Y Bob era de los realmente grandes. Por eso en un concierto de los que parece “de relleno”, y en un tema que parece de “los del montón”, seguía siendo el rey del reggae.
Ya lo dijo un periodista, creo recordar que Jordi Tardá: “Bob da cada actuación como si fuera la última”.
audio: Easy skanking (Shelton. Pinecrest County Club. 19780614)
En la foto la tenéis junto a Bob en el autobús de la gira europea del 77, fotografiados ambos por Neville Garrick. Ella es Kate Simon, una de las clásicas, si no la que más, entre los fotógrafos habituales del rasta. Y la que viajó junto a la banda durante ña gira “Exodus”.
Kate Simon ya había sacado un buen montón de instantáneas durante los conciertos de Bob en el Lyceum, pero no fue hasta el 76 que viajó a Jamaica, enviada por Blackwell para la promoción del “Blackheart Man” de Bunny Wailer.
Ese mismo año hizo una famosísima sesión con Bob, de donde salió el primer plano más famoso de Marley, el que dos años más tarde colocó Garrick en la portada de “Kaya”.
También realizó un intenso trabajo durante todo el día del Peace Concert.
Todo ello, se puede disfrutar en un carísimo y espectacular libro sobre Marley publicado hace en verano de 2004, “Rebel music. Bob Marley and Roots reggae”. Podéis verlo clicando aquí.
Ella es, por supuesto, la responsable de que aquella gira esté tan documentada. Fotos en aeropuertos, hoteles, pruebas de sonido y autobús. Y lo de Heildelberg, claro.
Dejo para mañana la entrada en la que os voy a contar (después de leer el comentario de sistah_sheena) quién fue la “paparazzo” que sacó, entre otras muchas, la foto de Heildelberg que os enseñé ayer. Y lo hago porque acabo de enterarme de una novedad discográfica que merece comentario.
“Bob Marley and The Wailers. Live 1973 –75” será publicado por el sello Starbucks Entertainment. Un sello muy curioso, que suele sacar discos especiales de artistas muy conocidos siempre en colaboración con las discográficas oficiales. Este disco cuenta con el beneplácito de Tuff Gong y Universal.
Este es el tracklist.
5/24/73 (previously unreleased)
Rastaman Chant
Stop THat Train
Stir It Up
Concrete Jungle 11/23/73
Duppy Conqueror
Slave Driver
Burnin’ and Lootin’ 12/2/73
Get Up Stand Up
Lively Up Yourself 6/10/75 (previously unreleased)
Trenchtown Rock
Natty Dread 7/17/75
No Woman, No Cry(previously unreleased)
I Shot the Sheriff
Un disco en el clásico estilo de los herederos de Marley, que van convirtiendo los más clásicos piratas en discos oficiales, y, para despertar el interés de los fans que tienen todo, dejan una gema por ahi suelta. Eso sí, la gema esta vez lo es de verdad. Porque os voy a desglosar el disco.
Lo del 24 de mayo de 1973 es de un concierto en el Paris Theater de Londres, retransmitido por la BBC y pirateado hasta la saciedad.
Lo del 23 de noviembre es Leeds, un clásico pirata que ya “blanquearon” en el Burnin deLUXE. Creo que la fecha correcta es el 27 de noviembre de ese 1973.
El último show de los Wailers en esa gira fue el 30 de noviembre en Northampton, así que mucho me temo que lo del 2 de diciembre, que no tiene ninguna nota de ser algo nunca editado, va a ser del 30 de octubre en la emisora KSAN de Sausalito. O, lo que es lo mismo, lo del “Talkin blues”.
Por cierto, en ese “Talkin blues”, se incluye un “I short the sheriff” del primer concierto del Lyceum, que también se grabó, aunque en el disco “Live” se incluye el segundo de los shows. Siempre ha habido, y me he hecho eco aquí, muchos rumores sobre esas grabaciones. Parece ser que por fin vamos a escuchar algo nuevo de ese primer show: el “No woman no cry”. Curiosamente, este tema del siguiente show, puede ser la grabación más internacionalmente famosa de Bob. Me muero de ganas por escucharlo.
PD. Arriba tenéis la portada del disco. Curiosamente, la foto, tomada en escena en el hammersmith Odeon de Londres, es… del 76!!!
El amigo Raymon I&I me preguntaba por una foto de Bob y le dije que le respondería hoy. Eso voy a hacer, y para eso preparé la entrada de ayer. Ahora bien, me voy a saltar un poco el orden lógico de las entradas porque me voy a “cortapegar” un comentario de mi vieja web extraído de la sección “Curiosidades”. Esto contaba:
“El 10 de mayo de 1977, Bob y los Wailers estaban en París, donde comenzaban una gira europea de dos semanas anterior a la presentación de “Exodus” en Londres. Allí, jugaron un partido de fútbol junto con periodistas. En un encontronazo, Bob sufrió una fuerte lesión en el dedo gordo de su pie derecho. No era la primera vez, ya le había ocurrido algo similar años atrás en un partido jugado en Trenchtown.
El médico francés que lo atendió, curó la herida y vendó el pie le dijo al rasta que lo mantuviera en reposo, algo imposible ante la gira que comenzaba esa misma noche y que Bob hizo fuertemente lesionado. Existe foto del momento de la lesión.
La gira concluía el 4 de junio con el último de los conciertos del Rainbow Theatre londinense. Si os fijáis en el video durante “Exodus”, el último tema, la forma de moverse de Bob es un poco extraña. El motivo de esos peculiares pasos de baile no es otro que el de que Bob apoya el pie derecho sólo sobre el talón. Mientras la banda despedía el concierto, fuera del alcance de las cámaras, el rasta observaba su bota empapada en sangre. La herida se había vuelto a abrir.
Bob se fue a los USA, a Delaware, a casa de su madre. Allí quería pasar unos días antes de empezar la gira por América a primeros de julio en el Paladium de Nueva York.
Días después, los especialistas que trataron el pie de Bob encontraron células cancerígenas en la piel de su dedo, y le recomendaron su amputación. Otro tratamiento implicaba la amputación de una minúscula parte del dedo y un tratamiento de seis meses, que significaba la imposibilidad de hacer la gira. Frente a las presiones de la compañía y de los promotores, Bob optó por este último tratamiento. De esa manera, el 20 de junio Don Taylor comunicaba a los promotores la suspensión de la gira. Muchos de los conciertos, como los de Seattle y Berkley cuyos carteles podéis ver, ya tenían todas las entradas vendidas.
El doctor William Bacon operó a Bob en el hospital Cedros del Líbano de Miami, donde Bob se dedicó a recuperarse en la casa que había comprado allí para su madre.
Esta es la historia tal como siempre se ha contado. En ella siempre ha habido una cosa que me ha sorprendido. El haber leído en infinidad de ocasiones que fueron motivos religiosos los que hicieron que Bob se negara a la amputación del dedo. No me consta que un rasta, por el hecho de serlo, tenga que negarse a una amputación, pero lo que sí me consta es que la operación a la que Bob se sometió incluía una amputación algo menor, y lo que nunca voy a creerme es que un rasta puede o no aceptar una amputación en base a la cantidad de miembro amputado.
Ahora bien, el hecho de que Bob había conocido el diagnóstico de cáncer y la posibilidad de amputación tras la gira europea de “Exodus” es un dato absolutamente aceptado.
Aquella gira incluía cuatro conciertos en Alemania, manteniendo a Bob en una apretadísima agenda. Empezó el 15 de mayo en Munich, y seguía el 16 en Heildelberg, el 17 en Hamburgo y así. Si Bob sólo tenía por entonces una molesta lesión producida en un partido de fútbol, nunca había pensado en la posibilidad de una enfermedad más grave y menos en algo tan poco recurrente como la amputación, y su tiempo estaba limitadísimo por viajes, pruebas de sonido, entrevistas y conciertos……..
¿QUÉ HACÍA BOB MARLEY EL 16 DE MAYO EN HEILDELBERG VISITANDO UN TALLER DE ORTOPEDIA? (ver foto)”
Tal día como hoy, hace treinta años, Bob Marley y los Wailers llegaban a Alemania dentro de la breve, pero intensísima, gira del “Exodus”, que se editaría el mes siguiente, por el norte de Europa. Ya habían estado en Francia, Bélgica y Holanda y, sin un día de descanso, irían a Suecia y Dinamarca. El programa en Alemania, tan terrible como siempre: cuatro shows, cuatro días, cuatro ciudades. El 15 en Munich, el 16 en Heildelberg, el 17 en Hamburgo y el 18 en Berlín. Pero es al segundo de ellos al que quiero referirme.
Pensaba referirme mañana, coincidiendo la fecha, a un aspecto sorprendente de la visita a Heildelberg. Pero, siguiendo mi costumbre de matar varios pájaros de un tiro, y dado que hoy quería poner algo de música, voy a dedicar la entrada de hoy a ese show y así os pongo en antecedentes para mañana.
No hay nada excepcional en el show de aquel día en un pequeño pabellón, el Rhein Necker Hulle, de la ciudad alemana. Ni en la llegada en bus ni en la prueba ni en el fútbol jugado durante ella. Lo sorprendente es lo bien documentado que está. A este día en cuestión corresponden tanto las fotos de Bob jugando al fútbol bajo la escena como las que sale tumbado en un autobús y que en tantas publicaciones hemos visto. Os dejo algunas para refrescaros la memoria.
Y también algo de música, en una grabación desde el público bastante justita de calidad.
audio: I shot the sheriff (RFA. Heldelberg. Rhein Necker Hulle. 19770516)
PD. Veréis una de mis fotos favoritas. Se podría titular “Dreadlocks y remate de cabeza: una mala combinación”.
Como el tema salpica continuamente, me temo que voy a tener que hablar de ello otra vez. Me sorprende lo que cala entre la gente. La imagen simplista del Marley fumador, parece que se convierte en las del machista y homófobo. Intentaré situar las cosas en su contexto histórico.
En 1980 Manley, que ha dirigido el país del 72 al 80, deja de ser Primer Ministro. Las posibilidades de la izquierda democrática son ya nulas, las oligarquías han pulverizado la isla con drogas y armas, los USA tienen en la presidencia a Ronald Reagan y Edward “CIAga” Seaga llega al poder. En mayo, el gran rastafari y más importante músico de la isla, Bob Marley, deja su país. Volverá un año después en su féretro.
Seaga, veterano productor musical, siempre había visto el potencial de la música en la isla. Por eso trató de eliminar a sus enemigos de ella. Desde el poder, le fue fácil impulsar el cambio. Menos rastas, menos mensajes revolucionarios y dance hall sobre chicas, armas y bandas juveniles. Una nueva música llegó a la isla. Los Sound systems ya no tenían por héroes a gente como Big Youth cantando sobre los crímenes de Green Bay, sino a tipos como Little Lenny cantando a la gonorrea transmitida por las chicas fáciles de los dance halls. Cierto que los 90 trajeron a otros cantantes rastas, el llamado “new roots”, los Sizzlas y toda esta gente. Pero poco tienen ya que ver. Es gente criada en la destrucción de los ghettos promocionada por Seaga, tiempos de crack y metralleta.
Los héroes de los 80, los Shabba Ranks, sólo vuelven al ghetto a enseñar sus joyas, y ya han demostrado cuál es el camino del triunfo: el “macho man” enjoyado.
Tipos como Marley ya son la anterior generación. Y han perdido la batalla, aunque muchos pienses que no la guerra. Gente como Marley trabajó muchísimo, no fueron hijos del single de usar y tirar. Siempre compartieron y nunca ostentaron como los nuevos ricos del 80. Tuvieron respeto a los demás, y no se pavonearon. Y, sobre todo, supieron permanecer al margen de la batalla de Babylon, y la contemplaron desde una atalaya moral a la que aprendieron a subir con los viejos guías (“elders”) rastas de los ghettos. Nunca se dejaron arrastrar por el brillo de esa gloria siempre efímera.
Me molesta que comparen a Bob con estos personajes de la música jamaicana actual (me cuesta llamar a eso “reggae”).
Bob tuvo relaciones con cantidad de mujeres con una frecuencia digna de nuestro amigo “el de las plataneras”. Y todavía no he escuchado a ninguna hablar mal de él, con lo fácil que se ha puesto eso ahora. Y algunas tuvieron una gran importancia en su vida como profesionales, caso de la abogada Diane Jobson. Compuso muchas y muy buenas canciones de amor… pero ¿conocéis alguna canción de Marley jactándose de sus conquistas?. Yo no. Salvo una parte de la letra de “Lively up yourself”, que no dudo que ahora se pueda considerar como “políticamente incorrecta”, nada se podrá reprochársele. Era otro espíritu, que afortunadamente ahí sigue. También se puede disfrutar de “dance hall” con voces rastas de respeto y cultura como las de Macka B.
Jamaica, como el caribe en general, tiene una sociedad profundamente homófoba. Como casi todas donde la religión es tan influyente. Pero si miráis los listados de canciones que hablan de matar o golpear a gays y lesbianas, veréis que casi siempre están hechas en años muy posteriores a la desaparición de Bob. Aunque no se puede negar que a Bob le desagradaban profundamente. Por eso, y como hoy me estoy explayando demasiado, acabaré la entrada con una anécdota biográfica de Bob.
Marley hizo un breve viaje a los USA en febrero del 79 para arreglar algunas cosas de sus negocios discográficos. En una fiesta, le dijeron que le iban a presentar a Prince, del que su manager le dijo que era un genio musical y un tipo muy agradable. Cuando Bob le vio llegar con su imagen de aquella época, optó por escaparse para impedir que nadie le viera, y mucho menos le fotografiara, con aquel “butty man”.
Yo también escuché por la radio el día 11 las mismas tonterías que el amigo Kayaman nos decía en sus comentarios. Pero ya ni me enfado ni me extraño.
Comentar una efemérides es algo poco relevante para los periodistas, y quizás por ello nos sirve para ver cómo son, y cómo es su trabajo. Hay que contar lo anecdótico, de manera impactante y obviar lo fundamental. Un puto negocio. Cualquier persona que escuchara sacaría dos conclusiones. Que Bob maltrataba a las mujeres y que tuvo un médico nazi.
Lo primero es rotundamente falso. Lo segundo es una verdad a medias, la peor de las mentiras.
A ver si lo dejamos claro. El machismo y la homofobia de sociedades como la jamaicana pueden no ser homologables con la Europa Occidental. Ahora bien, la denuncia sensacionalista es ridícula. Y el Bob Marley real, no el mitificado, fue un hombre de aquella sociedad y aquel momento. Casi ninguna de nuestras abuelas hubieran queridos nietos homosexuales que hacen la compra, recogen al crío de la guardería y pasan la fregona. ¿Qué hacemos ahora?. ¿dejamos de quererlas por machistas y homófobas?.
A Bob no le gustaban los homosexuales. Y hay historias sobre eso. Era su manera de ver las cosas. Pero jamás actuó, compuso, cantó o habló contra ellos. Es un aspecto real de su personalidad, pero no es en absoluto relevante. Nada que ver con tipejos a lo Bennie Man, tan en boga por sus conciertos en Madrid y Barcelona. De todas formas, hablaré sobre ello.
Y también hablaré sobre la estancia de Bob en la clínica de Issels. Y también de las confirmadas relaciones del médico con el nazismo. Pero hay que dejar claro que Bob y las personas de su entorno (las Doce Tribus concretamente) que lo enviaron allí, nada podrían saber de ello. Más de una vez se me ha hablado sobre fotos de Bob con los dreadlocks ya cortados. Se sacaron el 31 de mayo del 81 en la clínica, en una entrevista concedida al periódico británico Daily Mail. Hoy os dejo una de ellas, con Issels, la madre de Bob, un rasta que no sé quién es y el propio Marley. Hay otras fotos además de las de aquel día de Bob en la clínica, pero las guardo para cuando hable de ello.
Hoy tan sólo quiero comentar el asco que me produce el periodismo que saca un par de chorradas no documentadas para realizar un perfil de alguien como Bob, obviando su carrera, el nivel compositivo, sus multitudinarios conciertos, su reconocimiento póstumo y en vida, su enorme asistencia a miles de compatriotas, su comportamiento solidario con causas justas en todo el mundo y su enorme influencia en la música de fin de siglo.
Ya os he contado en alguna ocasión que Bob viajó a finales del 78 a África, a Kenia y Etiopía. Su exilio llegaba a su fin y en Island House se finalizaban las obras del estudio Tuff Gong. Fue por entonces cuando se produjo la última colaboración entre Bob y Lee Perry en los estudios de este último.
Se grabaron cuatro temas en aquellas sesiones. Dos que se publicaron en sencillos jamaicanos, “Blackman redemption” y “Rastaman live up”, con los coros de The Meditations. Por cierto, que fue Bob quien impuso a los organizadores la presencia de este gran trío vocal en el Peace Concert. También “I know a place”, que fue publicado con una cutre-remezcla hace unos años y otro más llamado “Who colt the game”. Estos dos últimos fueron grabados por Rita en su tercer disco antes de que se conocieran en la voz de Bob. Por cierto, yo los escuché por primera vez en una cinta que me dio un habitual de esta web, el amigo Andres Garvey, en la primavera del 95 en Madrid, y que conservo como un tesoro.
Tengo debilidad por el último de los temas. Sobre un drop ternario, no sé si con Carlie a la batería, pero con un juego de charles digno de él, surge ese Bob desgarrado, que parece cantar como si le fuera la vida en ello. Puro fuego. El tema se conoce en varias mezclas. La que podéis escuchar aquí es la conocida por “echo mix”, más que nada por un apunte de voz con delay a la entrada de la grabación. En esta mezcla no hay más voz que la de Bob, y la batería está mezclada muy alta, produciendo un efecto muy especial. Acaba enganchando.
Una curiosidad. En el texto, Marley menciona el juego del dominó. Es muy popular en Jamaica, como en otros muchos países; y era un pasatiempo al que el rasta solía dedicar algunos de sus pocos ratos libres. Como en el autobús en el que se dirigía a su último show en París en el 80 que podéis ver en la foto de arriba. O en casa, con Seeco y otros conocidos como en la foto que podéis ampliar aquí abajo.
audio: Who colt the game (grabación con Lee Perry en 1978)
PD. El programa en el que subo las entrada ha cambiado. Y no encuentro botones de alinear izquierda o derecha y centrar que utilizaba para colocar fotos entre el texto. Así que, mientras me entero, me imagino que el formato saldrá un poco raro. mantendré mi costumbre de, cada dos semanas, llamar llorando al webmaster pidiendo ayuda.
Ya os he contado en alguna ocasión que Bob viajó a finales del 78 a África, a Kenia y Etiopía. Su exilio llegaba a su fin y en Island House se finalizaban las obras del estudio Tuff Gong. Fue por entonces cuando se produjo la última colaboración entre Bob y Lee Perry en los estudios de este último.
