Mañana se cumplirán treinta años de la aparición de Bob Marley en el Rainbow londinense para el primero de los cuatro míticos shows que allí dio. Y el domingo otros treinta de la publicación de “Exodus”.
Bob y los Wailers habían regresado a Londres la última semana de mayo tras la gira europea de la que tantas veces hemos hablado. En la foto los podéis ver sonrientes en el escenario en la prueba de sonido del primer concierto de la gira, el de París. Por cierto, el primer concierto de Junior Marvin con los Wailers.
Sabemos bastante bien lo que pasó en esos cuatro días de junio, pero ¿como encontraríamos a Bob si viajáramos treinta años hacia atrás a día de hoy?. Pues la víspera de esos conciertos nos lo encontraríamos como casi siempre: trabajando.
La banda ensayaba en los estudios de Island en Basing Street. Existe una cinta grabada, con sonido bastante flojo, de los ensayos de ese día. Yo le tengo un cariño especial, porque es el único ensayo que circula entre coleccionistas donde están las I Threes. De ahí está sacado este “No more troubles”.
Alguno pensará cuando empiece a escuchar que me he equivocado de audio. Pero no. A pesar del inconfundible sonido con el que empieza la grabación, os prometo que se trata del tema que ya entonces, y hasta el final de su carrera, interpretaría unido a “War”.
audio: No more troubles (Island Studios. Londres. 19770531)
Empiezo yendo al grano, aunque con dudas y preguntando por si alguno de vosotros puede confirmarlo, o por lo menos decirme que ya lo había leído. Bob Marley salió, probablemente el 26 de septiembre de 1980 (tres días después de su último concierto en Pittsburg), al escenario durante un concierto de Stevie Wonder en Washington. Lo hizo mientras Wonder cantaba literalmente “Marley is hot on the box”, una línea del texto de su tema “Masterblaster”. Bob, que no cantó, si se dirigió hablando al público.
Bob y Wonder, que ya habían compartido escenario, estaban de gira al mismo tiempo por los USA. La gira de Wonder presentando el álbum “Hotter than july” era el acontecimiento en el mercado de la música negra. Estaba previsto que, al final de sus giras, dieran varios conciertos juntos. Esto último es público.
Ahora bien, de lo de Washington yo no sabía nada. Pero debo decir que q uien lo cuenta es una persona de mi máxima credibilidad. Uno de los mayores conocedores de la carrera de Bob que hay en Europa. Pero además, leo una entrevista con el organizador de la gira de Wonder, Salim Jaffer, que lo confirma. Salim habla de la admiración de Wonder por el rasta, y cómo el mismo estuvo presente en Kingston en el 75 y en Pennsylvania en el 79, además de en los camerinos del Madison Square Garden (sin Wonder).
Ya os he hablado de la actuación de Stevie Wonder en Jamaica en el 75, el día que los originales Wailers tocaron juntos por última vez. Pero Wonder, que también estaba en el Sunsplash del 82 homenajeando a Bob cantando con Rita, subió al escenario en “Get up stand up” y “Exodus” en Pennsylvania el 7 de noviembre de 1979, en plena gira “Survival”.
Creo que no os había hablado de ese show. Las fotos de la entrada corresponden a ese momento. En una de ellas Stevie está junto a Junior Marvin, que ya había sido guitarrista suyo antes de entrar en los Wailers.
Me piden para una pequeña publicación local un comentario con mi opinión para acompañar un artículo sobre la famosa historia de la bota y el calambrazo por el que se inoculan células cancerígenas a Bob. No sé cuando lo mandaré pero decido adelantarlo aquí. Así vosotros también sabréis lo que pienso.
“Creo que fue en una entrevista durante 1998 cuando Cedella “Mother B.” Booker, madre de Bob Marley y diseñadora de vocación tardía, planteó públicamente el asesinato de su hijo. Los rumores se extienden con la rapidez de la que son posibles los nuevos tiempos y la teoría se forja sobre dos bases. La del método, que habla de inoculación de células cancerígenas en el pie del rasta, y la del culpable, la CIA.
No seré yo quien niegue la enorme capacidad de destrucción, asesinato y tortura ampliamente ejercida por los departamentos de seguridad de los EEUU, pero, sinceramente, no me los imagino utilizando tan sofisticados métodos con Bob. Ya recibió sus disparos en el 76 y ya se encargaron de que no estuviera en Jamaica durante las elecciones que en el 80 dejaron las cosas como ellos querían.
Y el continuo “han sido ellos” de las Doce Tribus de Israel en plan Acebes etíopes me parece ridículo. Tanto como el tema de que un hombre de piel negra no puede tener un melanoma. No sé si es cierto, pero no hay que olvidar que Bob tenía, como mínimo, tanto de blanco como de negro. Y su padre, blanco, y su abuelo materno, negro, murieron de cáncer.
Las gasolineras han sido una parte, nada agradable, de mis muchos kilómetros por la península. Y, por ver en ellas, creo que he visto de casi todo. Incluso cassettes de 400 pts. incluyendo el “The best of The Wailers” de Leslie Kong o el concierto de Milán pirateados. Pero, no nos vamos a engañar, no sólo nunca me he encontrado a Elvis comiendo una hamburguesa, sino que ni siquiera he encontrado un café o una comida que no hicieran plantearme quemar el establecimiento. O sea, que conspiraciones las justas.
Bob Marley murió de cáncer. Cuando le llegó su hora, que fue demasiado pronto. Ni siquiera me gusta leer eso de que se fue cuando su misión ya se había cumplido. Yo, que soy más negativo y poco dado a la épica, me acuerdo muchas veces de todas esas canciones que no tuvieron tiempo ni de ser imaginadas por un hombre que, a lo largo de toda su vida y sin parar ni siquiera en los momentos más adversos, continuamente las creaba magníficas.
Un hombre que no nos ha dejado leyendas y conspiraciones. Un gran hombre que nos ha dejado lo que dejan los grandes: una obra.”
tanatik@hotmail.com
Regreso a casa con la alegría que los que seguís el fútbol ya supondréis en un seguidor de la Real Sociedad. Pero, en fin, cambio de registro y os escribo una de esas entradas que hago de vez en cuando para informaros de las cosas que van a pasar por la web. O, más exactamente, un pequeño “parte de incidencias” para teneros informados. Os lo separo en varios temas:
1) Algunos ya habréis notado que las fotos que pongo en las entradas de un tiempo a esta parte son enlaces a la propia imagen. Me es interesante para mostraros fotos que creo que os gustaran. Activaré pronto con novedades la galería, pero hay muchas fotos que, además de no encajar claramente en una de esas actualizaciones, me gusta ponerlas cuando se refieren al tema que trato. Además, ya sabéis que el espíritu de este blog incluye hacer que la gente se lo curre un poco y navegue por la web. Por eso no hay ni guía de fotos ni guía de audios (que ya me lo han propuesto muchas veces).
2) Hace unas fechas, el programa con el que vuelco a esta web, tuvo una actualización. Debo suponer que para mejor, pero flaco favor me ha hecho. Ahora soy incapaz de hacer cosas como alinear los textos y las fotos. Por eso ya no hay fotos dentro del texto, o centradas cuando son grandes. Pero, además, me ha pasado algo peor.
3) El nuevo programa mete todos los escaneos en el mismo saco, por lo que los que tienen el mismo nombre se borran unos a otros. Esto último es lo que ha provocado el caos en las revistas internacionales. He hablado con el bueno de Jah B. Dread, siempre tan atento, que vuelve a mandarme material. Uno de estos días la empezaré prácticamente de cero.
4) Sigo con el audio del hijo de JFebrero guardado, esperando la oportunidad de hacer la sección que os dije. Pero en vista de que no ha funcionado, he decidido hacerlo de otra manera. Me explico. Desde ya empieza la sección “amigos”. Podréis salir en ella todos los que queráis. Quisiera que me enviarais por correo una foto y un texto diciendo quienes sois, de donde sois, por qué os gusta Bob Marley y contéis algo sobre vuestra persona (edad, vuestra web, otros gustos, etc…). Y que pongáis un correo electrónico. Si además, enviáis el audio con algo que hayáis hecho sobre Bob (un poema, una versión vosotros o con un grupo vuestro o algo así), lo incluiré en la página en la que salgáis. Dado que es voluntario salir, y que el que quiera guardar su intimidad en su derecho está, os pido a los que lo hagáis que lo hagáis bien, y que incluyáis foto. Abriré la sección cuando tenga el perfil de cinco personas (una seré yo), y el orden por el que aparecerán será estrictamente orden alfabético de nick utilizado en los comentarios.
5) Desde primero de año soy incapaz de configurar el correo de esta web. Por lo que si alguno me ha escrito, debe saber que no lo he leído. Harto de esta situación, he decidido abrir un correo gratuito. Lo pongo aquí y buscaré un lugar de fácil acceso en el blog para que podáis escribirme cuando queráis. Estaré en
tanatik@hotmail.com
Observaréis que tampoco sé poner un link al correo para que cliquéis y escribáis directamente.
PD. Y, al hilo de lo de ayer, si clicáis veréis una foto de Bob en el 76 dándole a la percusión.
Al hilo de los comentarios sobre el “Rastaman chant”, me remito a lo que os contaba en la entrada del pasado 8 de septiembre. Allí os hablaba del origen de ese riff con el que Bob cerraba ese tema o el “Lion of Judah” en la gira del 76.
“En algunos tracklist encontraréis por ahí un tema interpretado junto a ellos llamado “Keep the faith”. No es tal. Corresponde a un riff que los Wailers utilizaban para cerrar “Rastaman chant” ya en 1973, al que tres años más tarde las I Threes incorporaron un coro que decía “Keep the faith in Jah”. No era propiamente un tema.”
Un amigo me comentaba hoy la “utilidad” del riff. No sé si es cierto, y, la verdad, es que nunca lo había pensado. Cuando los Wailers abrían con “Rastaman chant” en aquellos shows dados en pequeños clubs, Marley y Tosh llevaban sus tambores. Tosh el grave y Marley otro más pequeño. Acabado el tema, el riff servía para que ambos recogieran sus tambores y conectaran sus guitarras. Escucho algunas de las grabaciones y pienso que tal vez pudiera ser.
Eso parece escuchando el tema abriendo el primero de los shows en el Matrix Club de San Francisco al final del periplo por los USA. Así que aprovecho el comentario para poneros ese “Rastaman chant”, que en vista del éxito “de crítica y público” del anterior, no creo que os molestará escucharla otra vez.
No tengo ninguna versión de la canción en los conciertos neoyorkinos del Max´s Kansas City, pero me consta que también se interpretó allí. Y me consta porque allí se tomó la foto de arriba, una de mis favoritas de Bob en directo.
audio: Rastaman chant (San Francisco. Matrix Club. 19731019)
Bob Marley y Aston Barret solían compartir habitación en las primeras giras de la banda. Me imagino que después de que cada uno de ellos la compartiera con alguien más, ya que si a alguno le ha impresionado el currículo como amante de Bob, no debemos olvidar que el que cuenta sus hijos por varias docenas y lleva el apelativo de “Family Man” es el bajista.
El caso es que ambos, personas de poco dormir, solían quedarse hasta el amanecer hablando de los shows, de la banda, trabajando nuevas composiciones de Bob y filosofando un poco. Cuenta Barret que solían hablar sobre la internacionalización de su público, y que Bob era muy claro en su forma de pensar. No se trataba de ir donde quería la gente y comercializarse, sino de ir llevando a la gente poco a poco a su música. “Se da un paso hacia ellos y se les trae dos pasos hacia nosotros. Oyen nuestra música eléctrica y oirán nuestros tambores”.
En la gira del 76 se oían a tope los tambores. Bob comenzó los primeros conciertos con “Rastaman chant” y “Lion of Judah”. Este último un himno con el que también abrió el Peace Concert y que se puede escuchar en alguna entrada. No sé en qué momento dejó de usarlo. En Houston, el 20 de mayo, ya abría sus conciertos con “Trenchtown rock”, como en el resto de la gira. En Toronto, el día 5, ofreció dos shows. En el primero abrió con “Lion of Judah” y en el segundo con “Rastaman chant”. No sé que ocurrió en los conciertos que hubo entre esos dos días, en los que Bob y los suyos pasaron por Buffalo, Cleveland, Detroit, Chicago, Minneapolis y St. Louis. Quizás en alguno de ellos sonó “Rastaman chant”, el himno tradicional con el que los originales Wailers daban epílogo a su carrera discográfica en “Burnin”. Nunca más lo interpretaron fuera de la isla, donde sí estaba en el tracklist de Smile Jamaica Concert.
Por eso os quiero poner esta versión, la del segundo de los conciertos en el Convocation Hall de Toronto, en el Quebec canadiense. La foto también está tomada allí.
Hoy una breve entrada para recordar la tercera, segunda de Tuff Gong, tienda de Bob Marley. En Jamaica, por supuesto. El éxito internacional de Bob Marley, creciente incluso tras su desaparición, tuvo como consecuencia la apertura de más establecimientos. En los USA y Londres, principalmente.
En el 56 de la Hope Road de Kingston, tenían los Lindo (una de las 21 familias terratenientes de la isla, de origen sefardí y de la cual Blackwell era miembro por parte de madre) una gran casa. Fue Blackwell el que decidió cedérsela a Bob, considerando que el rasta necesitaba un lugar donde estar, ensayar, recibir a la prensa internacional y canalizar todas las actividades que conllevaba su nuevo estátus.
Tiempo habrá para hablar largo y tendido de la Island House. Una casa situada en la más exclusiva zona de la capital, a pocos metros de las residencias del Gobernador o del Primer Ministro. Bob Marley fue el rey, y aquella casa, el actual museo, fue su palacio.
Allí trasladó Bob su nueva tienda. Creo, sé que algunos habéis estado, que sigue por allí.
En verano de 1970, un infatigable Bob Marley, en absoluto arredrado por el fiasco de su anterior sello, lanza su segundo y definitivo intento: Tuff Gong. La discográfica, aún hoy en activo en manos de sus herederos, no sólo publicó los discos de Bob a la vez que los Wailers publicaban con otros productores durante el 70, el 71 y el 72; sino que lo siguió haciendo, y muchas veces con producción propia, mientras Bob tenía contrato con Island. Chris Blackwell respetó el territorio jamaicano para Tuff Gong.
Tuff Gong tenía su propia tienda en Island House cuando Bob se trasladó allí, pero los años anteriores, la tienda se ubicó en King Street. Más concretamente en el 127, en la esquina con Beeston Street.
Muchas y buenas canciones se publicaron en aquellos años en el sello. Entre ellas la única versión de estudio de “Trenchtown rock” o las primeras versiones de clásicos como “Concrete jungle” o “Lively up yourself”.
Fueron tiempos de crecimiento para la banda. Pronto Peter y Bunny también fundarían sus propios sellos. Intel – Diplo y Solomonic respectivamente.
Arriba tenéis una imagen de la fachada del establecimiento. Abajo, clicando, dos fotos de Bob, con el peculiar aspecto que lucía en ese 1971, posando dentro de la tienda.
Bob Marley, nada más casarse, en febrero de 1966, viajó a casa de su madre, en Delaware, a trabajar y ahorrar dinero para buscarse la independencia en el mercado musical jamaicano. Volvió en octubre a la isla. Bob vivía junto a Rita y su tía, en casa de esta última, en Greenwich Park Road, Kingston 5, cerca de Trenchtown. Fue su primer hogar familiar.
A los 700 $ traídos por Bob, se sumó la ayuda de Peter y Bunny, y, sobre todo, la inestimable aportación, por un lado económica y por otro de una habitación con salida a la calle de la tía Viola, para fundar un sello discográfico. Se llamó Wail N Soul M, un apócope del nombre de los grupos de Bob y Rita: WAILers aNd SOULettes Music.
Los Wailers grabaron en diferentes estudios, ya os he hablado alguna vez de ello, un puñado de magníficas canciones durante el 66 y el 67, que fueron publicados en ese sello. Era su medio de vida y, también os lo conté, les fue bastante mal. Los intermediarios no les perdonaron y, los discos que Bob distribuía en su bicicleta, no fueron en absoluto promocionados.
En Jamaica, tener un sello iba indefectiblemente acompañado de tener una tienda. Allí se vendían los discos. En esta entrada, y las dos próximas, os contaré algo sobre las tiendas de Bob. Hoy, sólo presentaros esta primera, hoy considerada de auténtica leyenda, y de la que existen réplicas tanto en el Bob Marley Museum como en el… Disneyland de Orlando!!!.
Si clicáis en la foto de arriba, podréis ver una imagen de un jovencísimo Marley en su primera tienda.
Sigo dándole vueltas a la cabeza para ver cómo puedo plasmar en estas entradas la idea de enlazar historias y personajes de la que os hablaba el otro día. Pero, mientras pensaba en ello, me he acordado de algo.
Si hay algo habitual para enlazar cuando de música se habla, es, evidentemente, canciones. Uno de los recursos comerciales más habituales para dar unidos fragmentos, normalmente estribillos, de canciones exitosas de un artista o estilo, posiblemente con el objeto de crear un éxito basado en éxitos anteriores. Actualmente es una técnica muy común en discos para fiestas y discotecas, en los que se utilizan las técnicas de producción actuales para ajustar las canciones a un ritmo determinado. Pero, aunque de una u otra forma, siempre se ha hecho.
Incluso con Bob Marley hay un “medley” de Island con cuatro temas, puestos juntos sin ninguna postproducción y fundidos con una especie de “corte por lo sano” bastante desagradable.
Pero en 1971, Lee Perry tuvo la idea (siempre tenía ideas y casi siempre buenas) de que los Wailers grabaran un “medley”. Y sí lo hicieron. Con temas que abarcaban desde los primeros éxitos en Studio One, como “Simmer down”, hasya éxitos recientes grabados con el propio Perry, como “Duppy conqueror”. Pero no fue una producción de estudio, fue un tema grabado con los Upsetters, donde estaban los Barret. Y con el nuevo ritmo que los Wailers ya dominaban a la perfección, el reggae, donde supieron ubicar el groove de clásicos del ska, el r&b o el rock steady. Lo llamaron “All in one”.
Muchos lo conoceréis porque se incluía en “African herbsman”, el disco de trojan que copiaba y ampliaba el jamaicano “Soul revolution” publicado por Perry. Este tema no estaba en la versión jamaicana, era uno de los añadidos de esta versión “ampliada”. Este tema se publicó en un sencillo en la isla, como cara B de “Corner stone”. También se publicó una versión instrumental presentada por un DJ y titulada “Copasetic”. Los que la encontréis en algún recopilatorio es posible que leáis en los créditos que el DJ es Sir Lord Comic. El dato es erróneo. Utilizando algunas de las frases más famosas de este DJ, es U Roy quien graba para Perry.
Pero ahí no acaba todo. Perry también publicó la canción ocupando dos caras de un sencillo, con el correspondiente fundido y presentada esta vez por él mismo. Son las dos caras las que podéis escuchar aquí.
Por cierto, que no se me olvide decir los temas que son incluídos en esta curiosa grabación. Son los siguientes: Bend down Low – Nice time – One love – Simmer down – Lonesome feelings- Love and affection – Put it on
Empiezo yendo al grano, aunque con dudas y preguntando por si alguno de vosotros puede confirmarlo, o por lo menos decirme que ya lo había leído. Bob Marley salió, probablemente el 26 de septiembre de 1980 (tres días después de su último concierto en Pittsburg), al escenario durante un concierto de Stevie Wonder en Washington. Lo hizo mientras Wonder cantaba literalmente “Marley is hot on the box”, una línea del texto de su tema “Masterblaster”. Bob, que no cantó, si se dirigió hablando al público.
En verano de 1970, un infatigable Bob Marley, en absoluto arredrado por el fiasco de su anterior sello, lanza su segundo y definitivo intento: Tuff Gong. La discográfica, aún hoy en activo en manos de sus herederos, no sólo publicó los discos de Bob a la vez que los Wailers publicaban con otros productores durante el 70, el 71 y el 72; sino que lo siguió haciendo, y muchas veces con producción propia, mientras Bob tenía contrato con Island. Chris Blackwell respetó el territorio jamaicano para Tuff Gong.
