Archivos – abril, 2007
Hoy una entrada breve para dos cosas.
La primera, porque quiero que me resolváis algo. Mañana cerraré las entradas sobre Carlton Barret con un breve repaso a sus inicios, la formación de los Hippy Boys y su llegada a convertirse no sólo en wailer, sino en una de los más reputados baterías del reggae clásico. Llevo dándole vueltas a la cabeza durante un buen rato tratando de decidir que audio poner en esa entrada.
Es cierto que Carlie siempre me ha parecido un gran batería, algo constatable en casi todas sus grabaciones y directos, pero, quizás por su personalidad y la ubicación del instrumento que tocaba, cuesta buscar un momento impactante en particular… al menos de la manera en que se lo encontraría a un guitarrista o un teclista, por poner un ejemplo.
Así que espero que me ayudéis, y aprovechéis el día de hoy para poner vuestras sugerencias en los comentarios.
Y una segunda. Es difícil pasar más desapercibido que Carlton Barret sin baquetas. Pocas fotos (en la de hoy junto a Bob en Gabón), pocas anécdotas y… ¿alguna entrevista?. Yo no tengo ninguna. Así que os pido por favor que, si podéis o queréis, me facilitéis dónde puedo encontrar una entrevista con él.
Ah, y me dejo una cosa de Carlton para otra ocasión en la que hable de algunas curiosidades rastafaris. Todos saben que hay mucha gente con dreadlocks que no es rasta, pero no sabe que hay muchos rastas que no llevan dreadlocks. Como Carlton Barret, por ejemplo.
20 abril, 2007
Hoy quiero hablar del Carlton Barret músico, un enorme batería. Quiero poneros el ejemplo de tres discos, que no sé si todos habréis escuchado, pero que pueden ser un botón de muestra de la calidad personal y su superinfluencia en el sonido Wailer.
En primer lugar os quiero situar en el “Kinky reggae” que ya está en todos los CD´s del “Live”, aunque originariamente no se incluyera en el LP y fuera la cara B del sencillo “No woman no cry”. Al final de la canción, Bob va presentando a sus músicos, empezando por Carlie y siguiendo a los demás, que según son presentados van añadiéndose al sonido con instrumento. Cuando Carlton se queda sólo realiza lo que parece una enorme exhibición. Su precisión y su rapidez dejan ensimismado al que escucha. Pero a veces los árboles no dejan ver el bosque y su excelencia nos impide fijarnos en dos detalles importantísimos. Por un lado el confirmar que todo lo que suena va sujeto al ritmo base, sus lucidísimos redobles no van en solitario enlazando partes, sino que se sitúan dentro del entramado, al mismo nivel de los demás toques: una lección de eficacia. Y, por otro, lo más increíble. Carlton no hace nada especial en ese momento. Su increíble demostración se produce a lo largo de todo el concierto. El hecho de que nos entusiasmemos cuando toca sólo habla de nuestra limitada capacidad de escuchar, él lleva tocando a ese nivel todo el tiempo.
En 1980, en Tuff Gong y siendo ingenieros Dennis Thompson y Errol Brown se graba un disco extraordinario que lleva 25 años emocionándome, el “Hail HIM” de Burning Spear. Aston Barret es el bajista y productor. Junior Marvin el guitarra. Wya Lindo y Tyrone Downie los teclistas. El batería, sin embargo, no es Carlie, es Nelson Miller. Nada tengo contra el más que correcto trabajo de este último, pero es interesante escuchar a esa banda, en ese estudio y con esa producción con otro batería. Al igual que en varios tramos de “Survival” o en “Chant down babylon”, podemos decir que Carlie demuestra con su ausencia su importancia en el sonido de la banda.
Y también os quiero remitir al “Jerusalem” de Alphablondy and The Wailers. Carlton utiliza una de esas baterías semieléctricas tan en boga en los 80. Parece irreconocible. Invito a quienes tengáis ese disco a que escuchéis primero siete canciones y dejéis para el final “Travailler c´est trop dure” y “Baldead in Africa”. En estos dos temas la batería vuelve a ser la de siempre, y el resultado pone los pelos de punta.
No sé explicar muy bien las caracteríaticas del “groove Barret”. Quizás alguno de los músicos que hay por aquí (estoy pensando en Raymon I & I) lo sepan hacer mejor que yo. Es duro descifrar un estilo tan personal y tan poco ortodoxo, lleno de talento y autodidactismo. Ese charles preciso con la apertura siempre en el lugar adecuado. La contundencia y sensibilidad del aro. La caja y los toms que parecen sacar mil sonidos y un bombo que se siente más que se oye. Y ese drop siempre al fondo del tiempo.
Carlton lució en muchos ritmos, pero su nombre siempre irá unido al ritmo que universalizó la música jamaicana en los 70, el “one drop”, del que no me atrevo a decir que fuera creador, pero sí a que lo parece.
19 abril, 2007
Iba a dedicar la entrada de hoy en exclusiva a los hechos, pero… ¿no habíamos convenido que en Jamaica no existen los hechos?
Ciñámonos a la versión oficial. La noche del Viernes Santo 17 de abril de 1987, Carlton Barret fue tiroteado por la espalda en la puerta de su casa. Al poco tiempo, su esposa, Albertine y el amante de ella, un taxista llamado Leroy, fueron arrestados por la policía y acusados del asesinato. El taxista fue acusado de ser él mismo quien disparó sobre el batería. Albertine fue acusada de instigar a su amante. La esposa adujo celos por las múltiples amantes de Carlie y desatención a sus hijos por parte de éste. Fueron condenados.
Dicho así, puede parecer una historia completa, pero la rumorología de las relaciones de los Wailers en el proceso abierto por la herencia de Bob ya circulaba por toda la isla.
Los Wailers habían firmado en 1982 un acuerdo con David Stenberg, el abogado de los negocios de Bob. Pero, en 1986, escandalizados ante los manejos de éste con Rita (que había desatendido el frente Wailer ante la por entonces mucho más preocupante demanda de Danny Sims), optaron por romper relaciones y presentar una demanda contra la herencia por los royalties pendientes (la que llegó hasta el pasado año). Así mismo, reiniciaron su propia carrera dando conciertos como The Wailers Band y grabando el “Jerusalem” de Alphablondy.
En ese mismo año, y al mismo tiempo, una banda de secuestradores que había aparecido por Trenchtown raptó al padre de los Barret. Todas las miradas se dirigieron a Rita, que ya se había creado una fama demoledora de tener su propia banda para asustar a quienes le exigían dinero. Se sabía también que el padre de los Barret había sido el encargado de llevar a Rita la petición de los Wailers. Nadie ha podido demostrar la participación de Rita en los hechos, pero el padre de los Barret fue decapitado y su cadáver sin cabeza apareció en un basurero. Dos guardaespaldas de Rita fueron detenidos por el asesinato.
Y no olvidemos que, además del tema JAD de Sims, y los “nuevos” Wailers, también quedaba pendiente la cuestión de los originales Wailers.
En septiembre de ese año, Leppo, un drogadicto que sobrevivía de sablazos, hurtos y algún que otro atraco, entró con dos personas en casa de Peter Tosh para pedir dinero. Tosh se enfrentó a él y dispararon a quemarropa, matando al Wailer y a su amigo Doc Brown.
Las relaciones entre los hechos aquí expuestos entran en el terreno de la especulación. Pero eso fue lo que pasó.
Una curiosidad. Yo me enteré del asesinato de Carlie en junio de ese año, en el Polideportivo de Anoeta de Donostia en el camerino tras un concierto de Jimmy Cliff. Nos lo dijo otro gran batería jamaicano que también se llama Carlton, “Santa” Davis. El gran “Santa”, con el que nunca más he hablado no recuerdo si visto tocar, era una de las personas que estaba junto a Tosh y Doc Brown cuando fueron asesinados.
18 abril, 2007
Tal día como hoy, hace 20 años, caía asesinado en Kingston Carlton Lloyd Barret, el batería de los Wailers.
Quiero dedicar estos días al recuerdo, análisis e información sobre este magnífico músico. Hombre callado, de casi ninguna entrevista, poco fotografiado y, sin embargo, crucial en el groove impecable de los Wailers. Sin olvidar su enorme faceta de músico reggae, en la que ha grabado gran cantidad de discos con muchos de los más importantes cantantes del género.
Carlton Barret (en la foto en un check en el Madison Square Garden en 1980) fue, además de una debilidad personal de quien escribe, un fabuloso intérprete. Dotado de una sensibilidad especial para los ritmos, destacando en un manejo insuperable del hat y un sonido personalísimo de caja.
Dejo en el audio un “Guiltiness” en el último soundcheck del mítico baterista. Un “Guiltiness” probando sonido en Kingston, una semana antes de morir. Un sentido recuerdo.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: Guiltiness (Kingston. Última aparición de Carlton Barret. Check. 19870410)
17 abril, 2007
Hoy tan sólo una breve entrada sobre un curioso CD publicado el pasado día 13 por la editorial Baby Rock Records. Una discográfica que publica discos para bebés. Música hipertranquilizadora con xilófonos, melotrones e instrumentos así. Pero con una curiosidad. El oído atento descubrirá las canciones de los grupos y solistas clásicos del rock a pesar del ambiente.
Su última publicación ha sido una recopilación de varios de los grandes imprescindibles de Bob Marley. En la imagen podéis ver la portada, un muy particular “Burnin” para recién nacidos.
No sé cuántos de vosotros habéis sido padres o madres hace poco tiempo, pero esta edición podrá satisfacer vuestro deseo de ponerle, al mismo tiempo, música tranquilizadora y relajante a vuestro bebé y música de Bob Marley. Muy recomendable esta curiosidad.
PD. Seguro que los más “puestos” de los lectores de esta web están ya expectantes para la entrada de mañana. No se me va a pasar, podéis estar seguros. Dedicaré varios días al tema y al gran personaje. Y mañana mismo un audio histórico.
16 abril, 2007
Tenía prevista una pequeña diatriba sobre los niños de Bob como continuación de la entrada de ayer, pero ha habido cambio de planes. No sólo he tenido un día estupendo sino que además, la Real ha decidido no joderme el día y ganar su primer partido fuera de casa. Seguimos en coma y en la UVI, pero vivos. Y, para celebrarlo, me he ido al joyero a ver con qué podíamos hacerlo. Y ya lo he encontrado.
No estaría de más que, antes de continuar, leyerais la entrada del 17 de junio, donde hablaba de la primera sesión que Bob grabó en su vida. Que, por cierto, yo decía que se produjo a finales de 1961. Pero parece ser que aquella sesión histórica en los Beverley´s se realizó en febrero de 1962, grabando, eso sí, “Judge not” y “Do you still love me”. Y la siguiente, en la que se grabó “One cup of coffee”, fue en abril de ese año. El “Terror”, el tema perdido de esa segunda sesión, no os dije que si suele aparecer en los listados es por Bunny Livingston, quien dice recordarlo. No sé si hará lo mismo que con “Fancy curls”, pero esa es otra historia de la que ya hablaré.
El caso es que dos de aquellos temas, “Judge not” y “Do you still love me” son muy fáciles de escuchar. Están en muchos recopilatorios, el “Songs of freedom” entre ellos. Sin embargo “Do you still love me”, la cara B del single “Judge not”, tan sólo se editó aquel año en la edición del single en Jamaica y en el Reino Unido. Por cierto, en la isla con signo de interrogación al final del título y en UK sin él. Jamás ha aparecido en ningún otro sencillo, LP de vinilo o CD.
Y yo, que soy muy curioso con los datos, siempre tengo una duda. Todos asumimos, y así lo he escrito yo mismo, que “Judge not” es la primera canción que grabó Bob Marley. Pero a veces creo que confundimos grabar y publicar. Publicar la primera en realidad no existe. Serán las primeras, porque las caras B se publican al mismo tiempo que las A. Y ¿grabar?. Pues realmente no lo sé, no he leído nada que me confirme cuál fue el orden de grabación de aquellos dos temas en tan mítica sesión.
La foto corresponde a aquel 1963, Bob, su mare y Pearl, la hija que tuvo con Toddy Livingston, o sea, la hermana común de Bunny y Bob.
Y aquí tenéis la canción.
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audio: Do you still love me (Single. 1963)
15 abril, 2007
No hace mucho tiempo que cambiaron el formato de la página web oficial de Bob Marley, que imagino todos conoceréis. Y si no es así, a la derecha tenéis el enlace. Y hoy quiero hablar algo sobre ello.
También quiero decir que tengo auténtico interés en saber cual es vuestra opinión sobre ella, y, los que seáis asiduos, sobre las diferencias con la anterior.
Porque es en esas diferencias donde yo muestro mi más claro disgusto por la nueva web. Cuando uno entra ahora en las letras de las canciones, ya no se encuentra con aquellos comentarios que hablaban muchas veces de cómo se hicieron, por qué, en qué contexto o con qué compañías aquellas canciones. Sin embargo, en lo tocante a los negocios familiares (en la mayoría de las ocasiones pura especulación a cuenta del nombre e imagen de Bob) la web ha crecido muchísimo.
Y ya no entro en lo de los niños. Mira que me aburren, y todavía a veces me ponen de muy mal humor.
Estoy convencido de que hay mucho más amor y respeto por Bob y su obra en las webs de infinidad de fans de todo el mundo, que en la de su propia familia.
Pero ya me callo. Ahora lo que me interesa es vuestra opinión. Ahí tenéis, como siempre, los comentarios para que os explayéis.
14 abril, 2007
No tengo el placer de haber tratado con Sergio Monleón. Aunque sé quién es y sé que su nombre es uno de los imprescindibles a la hora de hablar de reggae en España. Fundador del grupo Jah Macetas y activo periodista, promotor o cualquier otra actividad relacionada con el reggae.
Sí tengo el placer de haber tratado en varias ocasiones con Carlos Monty, otro de los imprescindibles. Es, entre otras muchas cosas, autor del libro “Positive Vibration”, dedicado a la vida y obra de Bob y publicado por la Editorial La Máscara. De allí extraigo textualmente estas reflexiones de Monleón, oportunas, precisas y con las que estoy absolutamente de acuerdo. Aquí os las dejo:
“Se da curiosamente un cierto paralelismo entre la complejidad de la filosofía y movimiento rasta y la propia biografía de Robert Nesta Marley en sus aspectos como realidades sociológicas. El porqué de su éxito tal vez sea explicable desde ese matiz. Hay que recordar que Bob Marley no es el fundador de la música reggae pero sí su mayor exponente artístico reconocido a nivel internacional. La importancia del matrimonio ortodoxo entre expresión estrictamente musical y el contenido de los textos o mensaje a comunicar es factor decisivo originariamente para la implantación de una expresión artística en la cultura popular. El compromiso respetuoso ante dicho matrimonio y la capacidad de integración que exige el propio curso de la vida ante situaciones nuevas es fundamental quizás para entender el éxito de Bob Marley. Acompañado de músicos y personas de importantes cualidades artísticas y humanas se mantiene firmemente fiel a su sentir desde el primer tema hasta el último. La fe en sí mismo es la fe de Jah. Por otra parte, en aquellos años, el mercado musical no había experimentado todavía la explosión de productos que caracteriza a la década de los 80-90; aún reinaban las personalidades musicales de artistas solistas o formaciones con tradición e incluso historia en el mercado discográfico. Bob Marley era una de esas personalidades, su trono estaba en el reggae y él estaba allí para contárselo a todos.”
13 abril, 2007
Ya sé que os dije que me tocaba palo, pero… va a ser que no.
Hoy he conseguido un poco de tiempo en casa y me he puesto en cuerpo y alma a tratar de configurar el correo de la web con las claves que me dio el webmaster, pero… va a ser que tampoco.
El caso es que mientras me desesperaba con la configuración me he acordado del pasado 5 de julio, que fue cuando os comenté que había conseguido recuperar el correo. Aquel día os escribía en el descanso de la semifinal del Mundial entre Alemania e Italia, y ya os dije que yo era muy alemán para el fútbol. Por lo que hoy he pensado que, dado que no he podido configurar el correo, por lo menos el Bayern (mi otro equipo después del de casa, que es la Real Sociedad) eliminará por primera vez de la Liga de Campeones al Milán, un asiduo a la hora de eliminarnos. Pero… ha sido que no.
Bueno, si lo recordáis, o si lo miráis ahora, aquel 5 de julio hablé de que Bob no solía tocar viejas canciones de su época anterior al contrato con Island en sus shows como Bob Marley and The Wailers, pero que alguna vez sí solía interpretarlas en los ensayos. Y ahí tenéis desde entonces puesta una versión de “Soul rebel” grabada en un ensayo en los Criteria de Miami en 1978.
Lo mismo puedo decir de este “African Herbsman”, la versión que los Wailers hicieron en 1971 del “Indian rope man” publicado por Ritchie Havens dos años antes. Fue interpretado por Bob y los suyos en el famoso último ensayo del 14 de septiembre del 80 en los mismos estudios. Me imagino que muchos pensaréis que para completar el paralelismo con la entrada de aquel día habrá que ponerlo aquí. Va a ser que sí.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: African Herbsman (Ensayo. Miami. Criteria Studios. 19800914)
12 abril, 2007
Reconozco que suelo estar atento a las cosas nuevas que se publican sobre Bob Marley, que son cada vez más y más libros. Aunque la verdad es que, a no ser que un día de estos me toque la lotería, no suelo comprarlos. Y eso que suelen ser rentables. Armado de un diccionario, un libro en inglés me puede durar mes y medio.
Hay un tipo de libros que no me interesan. Los que son siempre más de lo mismo. Y me gustan muchísimo, aunque suelen ser los más caros, los de los fotógrafos. Me gustaría tener el de Kate Simon, y le tengo echado el ojo a uno que saldrá el próximo 16 de octubre: “Soul Rebel: A portrait of Bob Marley”. Es obra del autor de algunas de las fotos que más me gustan de Bob, David Burnett.
Ahora bien, hay uno que lo tengo que conseguir como sea, y que se publica el próximo 14 de septiembre.
“Wailing Blues: The Story of Bob Marley´s Wailers” se va a titular. 400 páginas escritas por la solvente pluma de John Masouri, redactor de infinidad de reseñas de discos de reggae. Una visión de la obra de Bob que echaba de menos: la historia de los músicos que lo acompañaron, la de unos Wailers a quien la familia les ha negado el pan y la sal. Por cierto, mañana me toca el palo que de vez en cuando les doy a Rita a los muchachos.
Traduzco, a mi manera, la publicidad de la editorial Wise Publications: “La historia de los Wailers es una letanía de la traición y la avaricia que raramente se cuenta. Escrito con la colaboración de Aston Barret y otros miembros supervivientes de la banda revela la verdad que hay tras el legado de Marley. Los Wailers interpretaron todos los éxitos y discos de Bob Marley, que se estima han vendido 250 millones de copias en todo el mundo y establecieron a Marley como icono cultural y musical. El libro se remonta a los inicios de la carrera musical de los hermanos Barret y examina detalladamente cómo fueron hechos muchos de los grandes éxitos de Bob.”
En la foto los Barret, a la izquierda, en una pausa de un ensayo en Island House en 1980.
11 abril, 2007
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