Archivos – abril, 2007
Ya os comenté que decidí hacer toda esta serie de la relación de Bob con JAD a partir del comentario de un amigo, que quería información sobre el álbum “Chances are”. Bien, pues hoy hablaré del disco. Y lo haré presentándolo como lo que creo que es: el comienzo de la macroexplotación de Sims de todas esas “maquetas” que tenían grabadas de Bob.
“Chances are” se publicó en septiembre de 1981, sólo cuatro meses después del fallecimiento de Bob. Era un proyecto definido cuando se sabía que el estado de salud de Bob era irreversible. Un producto de carroñeros.
El detalle para expertos de la portada era la ausencia del “and The Wailers”, pero la foto era recientísima, extraída posiblemente de la última sesión profesional de fotos que hizo Bob. Fue en Nueva York, en Essex House en septiembre del 80 y realizada por Ebel Roberts. En la foto original, la de arriba, se puede ver Central Park tras la ventana frente a la que Bob, visiblemente envejecido, posa. Cierto es, eso sí, que en la portada se indica que los temas eran grabados entre el 68 y el 72.
Y el dato más importante, que los productores negaron en aquel momento, y que hoy en día es fácil de refutar porque ellos mismos han publicado los originales: los temas, que en ningún momento fueron grabaciones definitivas (salvo dos), estaban clarísimamente remezclados, e incluso cuentan con alguna instrumentación adicional. Tanto los del 68, “Chances are”, “Mellow mood” o “Soul rebel”, como los del 72, “Reggae on Broadway”, “Gonna get you” “Dance do the reggae”, “I´m hurting inside” o “Stay with me”.
Island, sorprendida por el rapidísimo golpe de efecto de Sims, puso el grito en el cielo. La respuesta, con alguna que otra mentira, además de alguna frase para la historia (como aquella que recuerda que eran canciones de amor y no políticas), fue añadida por WEA, a quien Sims vendió el proyecto, en un folio mecanografiado y fotocopiado que incluyó en sus copias promocionales. Os incluyo un histórico e interesante escaneo de la versión española.
Y, por último, una curiosidad para los amigos argentinos. En el país hermano, WEA editó el LP (WEA 90763x), por aquellas mismas fechas, con el título “Son opportunita”.
30 abril, 2007
En marzo del 72, finalizados los conciertos en la Band wagon del PNP, Bob Marley, sin los Wailers, se trasladó a Londres. Allí volvió a trabajar con la banda de Nash y el dia 4 de abril entró en los estudios de la CBS, cerca de Picadilly Circus, a grabar. Allí se hicieron las últimas grabaciones para JAD. Fueron la editada “Reggae on Broadway”, la que le hizo de cara B en el sencillo editado, “O Lord I got to get there”, y otros temas como “I´m hurting inside”, “Dance do the reggae”, “Gonna get you” y “Stay with me”. Estas dos últimas estaban compuestas por Jimmy Norman. Johnny Nash y Doris Troy se encargaron de los coros.
Podéis mirar la entrada del pasado 26 de mayo, donde os cuento un poco lo que pasó y podréis ver una curiosa memorabilia de la época firmada por el propio Bob.
El contacto que a finales de ese año hicieron Blackwell y Marley debió servir de punto final a esta historia. Pero no fue así.
Respondiendo a uno de los comentarios, quiero añadir que Bob nunca retomó grabaciones de esta época. La relación con JAD no fue más que el intento de salir de una isla que se le quedaba pequeña. Firmar con Blackwell fue, sin embargo, un éxito. Algún día habrá que hablar de ello. Pero sólo con pensar que un Marley, al que habían explotado casi todos los productores de la isla, y que se había visto manejado por tipos como los de JAD, se encontró con un contrato en el que se le adelantaba dinero para volver a la isla y grabar, se le respetaban los derechos de Tuff Gong en Jamaica, y se le daba libertad absoluta para compones, debemos concluir que fue un gran momento.
Sin embargo, quedaron flecos pendientes. En cuanto Bob empezó a tener éxito, Sims y los suyos comenzaron a exigir los derechos que decían tener sobre las composiciones de Bob, al que decían tener como autor. Poco de sabe de las luchas de Blackwell con ese asunto, pero ése, y no otro, es el motivo por los que ninguna de las nuevas composiciones incluidas en “Natty dread” o en “Rastaman vibration” vienen firmadas por él.
Y eso que Bob volvió a trabajar con Danny Sims, que fue el promotor de la gira USA del 80. Los esfuerzos por penetrar en el mercado yanki nunca fueron recompensados y Bob, que se sentía una estrella en Europa, decidió que Sims, que sabía moverse en ese mercado, sustituiría al defenestrado Taylor.
Pero el tema de las grabaciones de JAD y su actual publicación, lo dejo para las últimas entradas de esta serie.
29 abril, 2007
“Vill sa garna tro”, o “Love is not a game”, o “El amor no es un juego”. La feliz troupe de JAD se desplaza a Suecia en abril de 1971 para trabajar en una película a la gloria de Johnny Nash. Y, como hace falta algo de música, deciden llevarse a Marley con ellos. Un Marley del que se habían olvidado durante el 69 y el 70, a pesar de que Johnny Nash había llegado a las listas USA con un tema que igual os suena, uno llamado “Stir it up”.
Esos años fueron durísimos para Bob y su familia. Hizo la transición a su nuevo sello Tuff Gong. Grabó con productores como Ted Podwer o Bunny Lee para sacar algo de dinero. Fue la época en la que grabó el disco de Leslie Kong del que ya hemos hablado y grabó aquellas formidables sesiones con Lee Perry. En Jamaica ya no se podía estar más arriba, pero no conseguía salir de allí. Por eso, y recordando los cheques que dieron algo de prosperidad a los suyos en 1968, Bob se dejó embaucar otra vez.
Bob volvió a pasar horas y horas en una casa junto a la gente de JAD trabajando infinidad de canciones. Colaboró algo con las de la película (la mayoría infumables) y trabó cierta amistas con el teclista y líder de la banda de Nash, “John “Rabbit” Bundrick. Fue este quien grabó un acústico legendario de Bob. Una grabación de ocho temas grabado en aquél frío abril, con Bob cantando con su guitarra y a veces acompañado por una segunda guitarra tocada por Nash. Siete de esos temas fueron publicados en el “Songs of freedom” como “Acustic medley”. Los coleccionistas han intercambiado una grabación con un octavo tema, “Cry to me”, que ya ha sido editado en las últimas ediciones.
Ya en Jamaica, y con un Bob pletórico de conciertos y a punto de meterse en la Band wagon del PNP, en octubre de ese 1971, JAD grabó, que no editó, varios temas de los Wailers. “I´m still waiting”, un par de versiones de “Hammer”, “It hurts to be alone”, otro par de versiones de “How many times” (la segunda publicó un quasi-inédito dubplate) y “Music gonna teach them one lesson” engrosaron los baúles de Sims, que empezó a acariciar un proyecto para Bob a trabajar el siguiente año. Pero de 1972, año mágico, hablaré mañana.
28 abril, 2007
Durante muchos años, el material inédito de JAD (y no sólo el de 1968), ha sido muy cotizado entre los coleccionistas, y ha circulado de mano en mano entre ellos. Hoy en día, mucho de ese material ya está publicado una vez JAD consiguió varios acuerdos comerciales (la lucha de derechos entre Sims y los Marley la trataré en esta serie) con los que fue “legalizado” (siento irreprimibles deseos de utilizar la expresión “blanqueado”, ya que serviría tanto para referirme a la música, al dinero o… a las dos cosas). Las puras demos sólo son para auténticos completistas, que aprecian matices o segunditos de más en las grabaciones.
Sin embargo, hay unas grabaciones absolutamente inéditas que han cogido bastante popularidad de un tiempo a esta parte, y que anduvieron muchos años tan sólo entre manos muy selectas. Se trata de unas cintas con acústicos de Bob fechadas en ese 1968. Hoy en día, aunque no de forma completa, se intercambian bajo dos formatos, uno llamado por los coleccionistas “Eleanor Rigby tapes” y otro “Let the saints through”. Ambas tienen muy pocas diferencias entre ellas. Poco se sabe del origen de las grabaciones. Unos dicen que del entorno de Sims, y otros que del de Rita. Vaya usted a saber.
También pulula ahora un tema de esa época no incluido en las anteriores grabaciones. Se llama “Stop killing or another”, casi 18 minutos de acústico.
Me gustaría añadir que el tema de los títulos es siempre, salvo que el tema haya sido editado, una pura convención. Así es como los han llamado quienes las escuchaban.
De estas sesiones saqué el “Caution” que puse por aquí hace un tiempo. Y de ahí sale este “Give it to me” que suena hoy.
Rita cuenta que Bob se pasaba en casa de Nash con la guitarra de seis de la tarde a seis de la mañana. Componiendo, experimentando, arreglando… la forja de una estrella hecha a sí misma.
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audio: Give it to me (grabaciones acústicas. 1968)
27 abril, 2007
Bob trabajó a lo largo de 1968 en infinidad de canciones, tanto suyas como de Jimmy Norman, uno de los compositores de JAD. Tanto en Jamaica como en el apartamento que Norman tenía en el Bronx, en la Gran Manzana. Ese es el origen de una de las cintas originales de aquellos tiempos, subastada no hace mucho y conocida como BOB MARLEY BRONX JAM. Os quiero hacer un repaso con una cronología bastante dispersa de los temas en que Bob trabajó aquel año.
Hay que recordar que todas estas cosas fueron oscuras demos de coleccionistas hasta hace bien poco, cuando JAD y Universal llegaron a un acuerdo del que también hablaremos. Pero prefiero contar esta historia siguiendo el tiempo de la vida de Bob. No fue hasta 1981 que empezó la publicación de todas estas demos. Ya sabéis, a gato muerto fiesta de ratones.
La primera sesión se fecha en enero, e incluiría “Fallin´in and out of love”, “Stranger on the shore”, “Splish of my splash”, “One love true love” y la nunca publicada “Wings of a dove”. En mayo se regrabarían las tres primeras junto a “What´s goes around comes around” y “You think I have no feelings”.
En mayo se grabaron “Nice time”, “Soul almighty” y “Bend down low”. Estas grabaciones son de los Dynamic Studios, ya en Jamaica, con unos curiosos créditos donde figuran… los hermanos Barret!
Sin fecha determinada, pero por entonces, se grabaron temas como “Rock to the rock”, “Love”, “Rocking steady” y “Rapsodhy”. Este último es una oscurísima grabación que ni Roger Steffens menciona. Se conoce por un remix de Bruno Blum del año 2002.
En junio se grabó “Mellow mood”, “There she goes”, “Put it on”, “How many times”, “Chances are” y “Hammer”. En septiembre “Soul rebel”. Y a finales de ese año “Touch me”, “Treat you right”, “The world is changing”, “Lonely girl”, “Milk shake and otato chips”, “It hurts to be alone”, “Lonesome feelings” o una oculta versión de “Soul shake down party”, de la que sólo se conoce algo por el disco de remezclas del 85.
A lo largo de ese año se grabaron algunos acústicos que han pululado por ahí de temas como “Soul rebel”, “Wisdom” (ya lo puse aquí), “Heat of the day” o “Butterfly”.
Los coleccionistas manejan además una ingente cantidad de demos de estas grabaciones. Otras tomas, tomas malas y cosas asi. No las detallo, además de que sería larguísimo, no olvido la perspectiva de que en realidad todo esto son demos. Fijaos también en el detalle de que muchas de estas canciones ya se habían grabado para Dodd, en Wail N Soul M, o se volverían a utilizar con otros productores más tarde. Eso sí, siempre en versiones diferentes.
Mañana, os hablaré de otras cosas que manejan los coleccionistas referidas a este período, y que merece la pena detallar.
La foto, cortesía de AFP, corresponde a la cinta subastada que os mencionaba.
26 abril, 2007
Ya os conté a raíz del fallecimiento de Neville Willoughby que el contacto entre los Wailers y Johnny Nash, Arthur Jenkins y Danny Sims se produjo, a primeros de 1968, en una “grounation” rasta. Todo a raíz de que Mortimo Planno, que hacía funciones de manager de la banda decidiera presentar a los americanos al “mejor compositor de la isla: Ni que decir queda lo satisfechos que quedaron.
Y fue en ese año cuando Bob compuso a destajo para los yankis.
Bob se había independizado de Coxonne el año anterior, y había publicado en su recién fundado sello “Wail N Soul M”, pero, sea por los intermediarios, los estudios o el mercado en general, el éxito de los discos no se transformaba en dinero. La situación era desesperada y los dólares de los americanos fueron muy bien recibidos. Lo cuenta Rita:
“Los yankis saben hablar, y lo presentan todo de un modo que parece fantástico. Nos tentaron con la perspectiva de por fin nuestra vida cambiaría. Allí estaba lo que siempre habíamos estado esperando, gente que podría hacernos subir de nivel. Al principio parecía verdad. Nuestras primeras reuniones con la gente de JAD se celebraron en una gran casa de las montañas propiedad de Nash. Nuestra primera visita a una casa de ricos. Era increible.”
En ese 1968 los Wailers, que siguieron editando temas en su sello, e incluso grabaron el 8 de junio el curioso “Selassie is the chapel” para Planno en los estudios de la JBC, se volcaron en el proyecto JAD. Y sobre todo Bob, que viajó varias veces a Nueva York para trabajar. Bob pensaba que se le iba a lanzar en el mercado de los USA como cantante de rhythm and blues, y aún no había intuido que tan sólo se le iba a utilizar para componer. Muchísimas canciones que han pululado estos años por el mercado en remezclas tienen su origen en esas sesiones. Y también cintas de acústicos y otras cosas más. Mañana os haré un listado del repertorio. Hoy tan sólo quiero mencionar dos detalles.
Por un lado, dejar claro, que los Wailers no fueron un trío en aquella época. Rita fue un miembro más del cuarteto, tanto en lo grabado por JAD como en lo publicado por ellos mismos en Wail N Soul M.
Y, por otro, a aquellos momentos corresponde una famosa sesión de fotos del cuarteto tomada en la playa de Port Royal, de la que hoy pongo aquí una pero que muy pronto os colocaré en la sección de “galería”.
25 abril, 2007
Empiezo a partir de hoy una serie de entradas sobre la relación de Bob Marley y JAD Records. Me servirá para informaros, pero también para que yo organice mi propia documentación. Había pensado dedicar la entrada de hoy al famoso álbum “Chances are”, que gusta tanto a un querido por nosotros (y deseado por nosotras) habitual de esta vuestra web, pero he decidido contar la historia completa.
Considero, eso sí, casi obligatorio antes de continuar, que leáis atentamente la entrada, e incluso el enlace, del pasado 13 de octubre.
Bob Marley tuvo relación con ellos desde 1968 hasta 1972. Y se agarró a ellos como a un clavo ardiendo, a pesar de las muchas cosas que veía y no le gustaban. Pero, hasta la oportunidad de Island, la carrera de Bob era única y exclusivamente jamaicana. Y la isla hacía tiempo que se le había quedado pequeña al talento de Marley.
No voy a repetir aquí lo que ya dije el 13 de octubre, pero sí quiero añadir algo. Antes del disco británico “Reggae on Broadway”, JAD sí había publicado en 1968 un single de los Wailers en Jamaica. Incluía “Mellow mood” “Bend down low”, y fue publicado, cómo no, en el sello WIRL, propiedad del hombre que más ha trabajado por quitar a la música jamaicana todo componente social, revolucionario y, sobre todo, rasta. El que en el 80 fue Primer Ministro Edward “CIAga” Seaga.
Absolutamente todo lo demás son demos. Manipuladas, maltratadas y estropeadas en infinidad de casos. Pero demos, nunca grabaciones para publicar. Todo un negocio de CAYMAN Music (así se llama la productora) utilizando el talento de Bob para hacer repertorio de sus impresentables cocalistas (uy, perdón, quise decir vocalistas), empezando por el ex-corista de The Coasters Johnny Nash.
Hay una característica en todas esas canciones de Bob que es imposible olvidar. No hay ni la más mínima mención a Jah Rastafari. Algo obligado por la productora.
Pero cada pecado lleva su penitencia. El último abandono de JAD a Bob dejándolo colgado en Inglaterra sin dinero para volver a casa le levó a este hacia Chris Blackwell. El inicio del lanzamiento universal de la música de los rastas. Pero ése es otro tema.
24 abril, 2007
Voy a aprovechar esta entrada para responder a algo que me han preguntado varias veces. ¿Quiénes fueron los músicos que acompañaron a Bob en las giras?. Quiero recalcar lo de “giras”, porque es eso lo que voy a responder hoy. Los conciertos fuera de gira dados en Jamaica, tuvieron en ocasiones músicos diferentes y por diferentes motivos. Asi que en gira, y salvo alguna excepción diaria puntual por algún motivo, los Wailers fueron:
En mayo del 73 en UK, fueron Tosh a la guitarra y voces, Bunny a la percusión y voces, Wya a los teclados, Aston Barret al bajo y Carlton Barret a la batería. Los conciertos de USA en julio se hicieron con esa banda pero sin Bunny. En los de octubre por los USA hay que añadir a Joe Higgs en la percusión y voces. No fue el mes siguiente a UK, y volvieron a ser quinteto.
Los Wailers del 75 perdieron a Tosh y Wya. Al Anderson fue el guitarrista, Tyrone Downie el teclista y Alvin “Seeco Patterson” el percusionista. En los primeros shows, Lee Jaffe tocó su armónica.
En el 76 no giró Anderson, y Bob incluyó dos guitarristas, Donald Kinsey y Earl “Chinna Smith”. En el 77 lo dejaron estos guitarristas y giraron sólo con uno, Junior Marvin.
En el 78 y la primavera del 79, nadie dejó la banda, pero se duplicaron teclados y guitarra al retornar Wya Lindo y Al Anderson al grupo. Todos ellos estuvieron el la gira americana de “Survival” a finales del 79 y en los shows del 80.
Pero en esa gira del 79 se añadieron vientos por primera vez, y tocaron David Madden la trompeta y Glen da Costa el saxo.
Las I Threes (Rita Marley, Judy Mowatt y Marcia Griffiths) acompañaron a la banda en todas las giras desde el 75. Eso sí, Marcia Griffiths no participó ni en el 75 ni en la americana del 79.
En la foto, Bob y los Wailers en Ámsterdam en 1976. la foto está sacada en los estudios de televisión donde grabaron un par de temas en playback. A Chinna, tapado por un mástil, no le gustará esta foto.
23 abril, 2007
No sólo ayer. He comentado varias veces los conciertos londinenses del Rainbow Theater. Y seguro que lo haré más. Son un auténtico hito en la carrera musical de Bob. Y hay que entender que en aquellos tiempos Londres era la capital del mercado discográfico europeo. Lo primero que tenía que tener una publicación musical era un corresponsal allí.
Bob y sus Wailers habían tocado en el 71 y 72 por allí, y también lo hicieron en muchos clubs durante las giras de “Catch a fire” y “Burnin” en mayo y noviembre del 73. Pero las estancias con los tres discos ya de “Bob Marley and The Wailers” fueron tres sacudidas en el corazón del Imperio. En el 75 sus dos shows y el “Live” presentaron a un Marley demoledor. Al siguiente año cinco shows en el Hammersmith Odeon las críticas fueron aún más elogiosas. Y el 77, en plena efervescencia del punk, el rasta conquistó definitivamente el Olimpo de las Estrellas.
Marley vivió ese año en Londres, donde grabó “Exodus”, un disco que estuvo algo más de un año en los primeros puestos de las listas (curiosamente sin llegar a ser nunca el nº1). En mayo hizo una gira de dos semanas por Europa y los cuatro primeros días de junio aterrizó en el Rainbow Theater. Cuatro shows mientras se publicaba el disco.
Los shows están grabados por pistas, lo que no sé si están los cuatro en vídeo. El cuarto y último es el del vídeo “Live” (ya sé que en la web oficial pone que es el día 2). Y del tercero están publicados “War – No more trouble”, “Jammin” y “Exodus” en la edición deLUXE del disco.
Siempre se ha rumoreado que iban a sacar una caja con los cuatro, pero… vaya usted a saber. Me gustaría muchísimo que un día sacaran el primero, que comienza igual que el álbum: “Natural mystic”, “So much things to say”, “Guiltiness” y “The heathen”.
Bob sólo volvería a Londres el 7 de julio del 80, a Crystal Palace, en su último show en la ciudad. La despedida del Rey en un terreno conquistado.
22 abril, 2007
“de cualquier concierto en las que se le oiga más de lo normal”.
La verdad es que, aunque he leído muy atentamente vuestros comentarios, ya había tomado mi decisión. Me estaba costando mucho, porque iba recorriendo un camino que me iba cerrando muchas posibilidades.
En un principio había desechado el poner una canción que no fuera de Marley, incluso pensé específicamente en el “Travailler…” de Alphablondy, pero no quiero olvidar que este es un blog sobre Bob. De la misma manera, sabéis que, salvo rarezas excepcionales, no soy amigo de poner discos editados. El trabajo en estudio de Carlton ha sido correctísimo, pero, por las propias características de la música de los Wailers, poco dado a lucimientos personales de los miembros de la base rítmica. No encuentro, además, pistas particulares de la batería entre mis demos de estudios. Tampoco brillantes sólos en ensayos. No es el reggae sitio para esos lujos, o eso parece.
Así que pensé en los directos. Hurgaba en mi memoria y me acordé de uno que mencionabais, y casi estaba seguro de que lo iba a poner. En “Get up stand up” durante el concierto en Edmonton del 73, y dado que Wya tiene problemas técnicos con sus teclados (o con la electricidad que los alimenta, no lo sé), la banda para y Carlton sigue tocando mientras Bob canta la canción. Un momento interesante con tan sólo Bob y Carlie en el sonido.
Y eso iba a poner, cuando de repente he leído el comentario del amigo Tomek que cito al principio. ¡Cómo se me ha podido haber olvidado!.
La grabación del segundo de los conciertos del Rainbow londinense del 77 que circula entre los coleccionistas, la del 2 de junio, es bastante rara. No sé exactamente desde dónde puede estar grabada (acepto sugerencias en los comentarios), pero nos viene como anillo al dedo para esta entrada. Prácticamente no se escucha la voz de Bob o las I Threes, y lo que mejor se oye es la batería. Una muestra de la eficacia del gran Carlton Barret (en la imagen tras su hermano en el camerino del Polytechnic de Leeds en noviembre del 73) en el favorito de sus estilos: el one drop.
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
audio: I shot the sheriff (Londres. Rainbow Theater. 19770602)
21 abril, 2007
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